СОДЕРЖАНИЕ
4. Jung c.G. Memories, Dreams, Reflections. P. 130
5. Jung c.G. Uber die Psychologie des Unbewusten. Frankfurt a.M., 1975. S. 72-73.
6. Jung c.G. Psychologiy and East. L., 1978. Р. 99.
7. Jung c.G. Symbole der Wandlung. Zurich, 1952. S. 23.., 1978. Р. 99.
10. Jung c.G. Psychology and Religion. P. 64
1950 Г., постоянные явления ее верующим на протяжении нашего ве-
4000 Лет до н.Э.). Эта эволюция и сейчас далека от завершения, по-
Imagines et lares20 или как образы сновидений и откровений. Возьмем,
1. Автономность бессознательного
II. Догматы и естественные символы
1914 Г., но прошло еще 14 лет, прежде чем я решился опубликовать их.
III. История и психология естественного символа
1613, Р. 174); символы четырех элементов в м.Ма]ег, 5сги11шит сЬуписчт, 1687. По-
149). У пифагорейцев душа полностью пожирается материей, за единственным исклю-
XIX в., этот процесс привел к появлению ростков синкретизма, а так-
XVIII в.), но очевидно присутствие каббалистической и средневековой христианской
1. Митра. Аттис, Кибела, Мани., Гермес - Юнг перечисляет ближневосточные
1928 Г. (в 1931 г. Вышла в переработанном и расширенном виде). Перевод выполнен
тации.
В рамках ограниченного по времени сообщения я, естественным об-
разом, не могу вдаваться в подробности техники такой интерпретации.
Мне придется поэтому довольствоваться лишь несколькими пояснени-
ями. Бессознательный второй план не остается бездейственным, он да-
ет о себе знать, специфически влияя на содержание сознания. К при-
меру, он производит продукты фантазии своеобразного свойства, кото-
рые иногда нетрудно свести к тем или иным подспудным сексуальным
представлениям. В других случаях он вызывает характерные наруше-
ния сознательных процессов, которые путем редуцирования тоже мож-
но проследить вплоть до вытесненных содержаний сознания. Очень
важный источник для выявления бессознательных содержаний - сно-
видения, непосредственный продукт деятельности бессознательного.
Суть фрейдовского метода редукции в том, что он группирует все при-
знаки бессознательной <подпочвы>, бессознательного второго плана и
путем их анализа и истолкования реконструирует элементарную
структуру бессознательных влечений. Содержания сознания, застав-
ляющие подозревать присутствие бессознательного фона, Фрейд неоп-
равданно называет <символами>, тогда как в его учении они играют
роль просто знаков или симптомов подспудных процессов, а никоим
образом не роль подлинных символов; последние надо понимать как
выражение для идеи, которую пока еще невозможно обрисовать иным
или более совершенным образом. Когда Платон, например, выражает
всю проблему гносеологии в своем символе пещеры или когда Христос
излагает понятие Царства Божия в своих притчах, то это - подлинные
и нормальные символы, а именно попытки выразить вещи, для кото-
рых еще не существует словесного понятия. Если бы мы попытались
истолковывать платоновский образ по Фрейду, то, естественно, при-
шли бы к материнскому чреву и констатировали бы, что даже дух Пла-
тона еще глубоко погружен в изначальную и, больше того, инфантиль-
но-сексуальную стихию. Но зато мы совершенно не заметили бы, что
Платону удалось творчески создать из общечеловеческих предпосылок
в своих философских созерцаниях; мы поистине слепо прошли бы у не-
го мимо самого существенного и единственно лишь открыли бы, что,
подобно всем другим нормальным смертным, он имел инфантильно-
сексуальные фантазии. Подобная констатация имела бы ценность
только для того, кто, положим, всегда считал Платона сверхчеловече-
ским существом, а теперь вот может с удовлетворением заключить,
что даже Платон - человек. Кто, однако, вздумал бы считать Платона
богом? Разве что, пожалуй, человек, находящийся под властью инфан-
тильных фантазий и, таким образом, обладающий невротической мен-
тальностью. Редуцировать фантазии невротика к общечеловеческим
истинам полезно по медицинским соображениям. К смыслу платонов-
ского символа это не будет иметь ни малейшего отношения.
Я намеренно задержался подольше на отношении врачебного психо-
анализа к художественному произведению, и именно потому, что этот
род психоанализа является вместе и доктриной Фрейда. Из-за своего
окаменелого догматизма Фрейд сам много сделал для того, чтобы две в
своей основе очень разные вещи публика сочла тождественными. Его
технику можно с успехом прилагать к определенным случаям меди-
цинской практики, не поднимая ее в то же время до статуса доктрины.
Против его доктрины как таковой мы обязаны выдвинуть самые энер-
гичные возражения. Она покоится на произвольных предпосылках.
Ведь, к примеру сказать, неврозы вовсе не обязательно опираются
только на сексуальное вытеснение; точно так же и психозы. Сны вовсе
не содержат в себе одни лишь несочетаемые, вытесненные желания,
вуалируемые гипотетической цензурой сновидений. Фрейдовская тех-
ника интерпретации в той мере, в какой она находится под влияни-
ем его односторонних, а потому ложных гипотез, вопиюще произ-
вольна.
Чтобы отдать должное художественному творчеству, аналитическая
психология должна совершенно покончить с медицинским предрассуд-
ком, потому что художественное творчество не болезнь и тем самым
требует совсем другой, не врачебно-медицинской ориентации. Если
врач, естественно, обязан проследить причины болезни, имея целью в
меру возможного вырвать ее с корнем, то психолог стиль же естествен-
ным образом должен подходить к художественному произведению с
противоположной установкой. Он не станет поднимать лишний для ху-
дожественного творчества вопрос об общечеловеческих обстоятельст-
вах, несомненно окружавших его создание, а будет спрашивать о смыс-
ле произведения, и исходные условия творчества заинтересуют его,
лишь поскольку они значимы для понимания искомого смысла. Кау-
зальная обусловленность личностью имеет к произведению искусст-
ва не меньше, но и не больше отношения, чем почва - к вырастающе-
му из нее растению. Разумеется, познакомившись со свойствами места
его произрастания, мы начнем понимать некоторые особенности расте-
ния. Для ботаника здесь даже заключен важный компонент его позна-
ний. Но никто не вздумает утверждать, что таким путем мы узнаем все
самое существенное о растении. Установка на личностное, провоциру-
емая вопросом о личных побудительных причинах творчества, совер-
шенно неадекватна произведению искусства в той мере, в какой произ-
ведение искусства не человек, а нечто сверхличное. Оно - такая вещь,
у которой нет личности и для которой личное не является поэтому кри-
терием. И особенный смысл подлинного произведения искусства как
раз в том, что ему удается вырваться на простор из теснин и тупиков
личностной сферы, оставив далеко позади всю временность и недолго-
вечность ограниченной индивидуальности.
Мой собственный опыт заставляет меня признать, что для врача бы-
вает не так уж легко снять перед художественным произведением про-
фессиональные очки и обойтись в своем взгляде на вещи без привыч-
ной биологической каузальности. С другой стороны, я убедился, что
10 273
как бы ни было оправдано применение биологически ориентированной
психологии к среднему человеку, она не годится для художественного
произведения и тем самым для человека в качестве творца. Психоло-
гия, верная идее чистой каузальности, невольно превращает каждого
человеческого субъекта в простого представителя вида Ьото зар1еп5,
потому что для нее существуют только следствия и производные. Но
произведение искусства - не следствие и не производная величина, а
творческое преображение как раз тех условий и обстоятельств, из ко-
торых его хотела бы закономерно вывести каузалистская психология.
Растение - не просто продукт почвы, а еще и самостоятельный живой
творческий процесс, сущность которого не имеет никакого отношения
к строению почвы. Художественное произведение надо рассматривать
как образотворчество, свободно распоряжающееся всеми своими ис-
ходными условиями. Его смысл, его специфическая природа покоятся в
нем самом, а не во внешних условиях; можно было бы, пожалуй, даже
говорить, что оно есть самосущность, которая употребляет человека и
его личные обстоятельства просто в качестве питательной среды, рас-
поряжается его силами в согласии с собственными законами и делает
себя тем, чем само хочет стать.
Однако я забегаю тут вперед, заведя речь об одном особенном роде
художественных произведений - о роде, который мне надо сначала
представить. Дело в том, что не всякое художественное произведение
создается при такой пассивности своего создателя. Существуют вещи и
стихотворного и прозаического жанра, возникающие целиком из наме-
рения и решимости их автора достичь с их помощью того или иного
воздействия. В этом последнем случае автор подвергает свой материал
целенаправленной сознательной обработке, сюда что-то добавляя, от-
туда отнимая, подчеркивая один нюанс, затушевывая другой, нанося
здесь одну краску, там другую, на каждом шагу тщательнейше взве-
шивая возможный эффект и постоянно соблюдая законы прекрасной
формы и стиля. Автор пускает в ход при такой работе всю силу своего
суждения и выбирает свои выражения с полной свободой. Его материал
для него - всего лишь материал, покорный его художественной воле:
он хочет изобразить вот это, а не что-то другое. В подобной деятель-
ности художник совершенно идентичен творческому процессу незави-
симо от того, сам он намерение поставил себя у руля или творческий
процесс так завладел им как инструментом, что у него исчезло всякое
сознание этого обстоятельства. Он сам и есть свое собственное творче-
ство, весь целиком слился с ним, погружен в него со всеми своими на-
мерениями и всем своим умением. Мне едва ли нужно приводить здесь
примеры из истории литературы или из признаний поэтов и писателей.
Несомненно, я не скажу ничего нового, заведя речь и о другом роде
художественных произведений, которые текут из-под пера их автора
как нечто более или менее цельное и готовое и выходят на свет божий в
полном вооружении, как Афина Паллада из головы Зевса. Произведе-
ния эти буквально навязывают себя автору, как бы водят его рукой, и
она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении. Произведение
приносит с собой свою форму; что он хотел бы добавить от себя. отме-
тается, а чего он не желает принимать, то появляется наперекор ему.
Пока его сознание безвольно и опустошенно стоит перед происходя-
щим, его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вов-
се не по его намерению и которые его собственной волей никогда не
были бы вызваны к жизни. Пускай неохотно, но он должен признать,
что во всем этом через него прорывается голос его самости, его сокро-
венная натура проявляет сама себя и громко заявляет о вещах, кото-
рые он никогда не рискнул бы выговорить . Ему осталось лишь пови-
новаться и следовать, казалось бы, чуждому импульсу, чувствуя, что
его произведение выше его и потому обладает над ним властью, кото-
рой он не силах перечить. Он не тождествен процессу образотворчест-
ва; он сознает, что стоит ниже своего произведения или, самое боль-
шее, рядом с ним - словно подчиненная личность, попавшая в поле
притяжения чужой воли.
Говоря о психологии художественного произведения, мы должны
прежде всего иметь в виду эти две совершенно различные возможности
его возникновения, потому что многие очень важные для психологиче-
ского анализа вещи зависят от описанного различия. Уже Шиллером
та же противоположность ощущалась, и он пытался зафиксировать ее
в известных понятиях сентиментального и наивного. Выбор таких
выражений продиктован, надо думать, тем обстоятельством, что у него
перед глазами была в первую очередь поэтическая деятельность. На
языке психологии первый тип мы называем интровертивным, а вто-
рой - экстравертивным. Для интровертивной установки характерно
утверждение субъекта с его осознанными намерениями и целями в
противовес притязаниям объекта; экстравертивная установка отмече-
на, наоборот, покорностью субъекта перед требованиями объекта. Дра-
мы Шиллера, равно как и основная масса его стихов, на мой взгляд,
дают неплохое представление об интровертивном подходе к материал
лу. Поэт целенаправленно овладевает материалом. Хорошей иллюст-
рацией противоположной установки служит <Фауст>, 2-я часть. Здесь
заметна упрямая непокорность материалу. А еще более удачным при-
мером будет, пожалуй, <Заратустра> Ницше, где, как выразился сам
автор, одно стало двумя .
Наверное, сам характер моего изложения дает почувствовать, как
сместились акценты нашего психологического анализа, как только я
взялся говорить уже нс о художнике как личности, а о творческом про-
цессе. Весь интерес сосредоточился на этом последнем, тогда как пер-
вый входит в рассмотрение, если можно так выразиться, лишь на пра-
вах реагирующего объекта. Там, где сознание автора уже не тождест-
венно творческому процессу, это ясно само собой, но в первом из опи-
санных нами случаев на первый взгляд имеет место противоположное:
автор, по-видимому, есть вместе и создатель, строящий свое произве-