Всеволожский, создававший эскизы костюмов, обращал особое внимание на историческую точность, которая до него считалась совершено неважной в балете. Того же он требовал и от Петипа в отношении танцев. Оформление спектакля и красочная гамма костюмов, по мысли Всеволожского, должны были быть тесно связаны с музыкой, и служить наилучшему выражению идеи всего произведения, а не быть только демонстрацией кредитоспособности дирекции, как это было раньше.
Чайковский с небывалым увлечением взялся за сочинение балета. Через три недели после начала работы у него уже был готов весь спектакль, за исключением последнего акта. После этого наступил длительный, почти пятимесячный перерыв – финальный акт не удавался композитору. Наконец он закончил и его. Подготовка к первому представлению «Спящей красавицы» близилась к концу.
Во время репетиции балета Чайковский продолжал безропотно исполнять все пожелания Петипа, добровольно работал в качестве концертмейстера и, не предъявляя никаких требований ни к балетмейстеру, ни к художнику, не позволял нарушать последовательности своей партитуры, ссылаясь на сценарий. То, что по мягкости своего характера не смог делать композитор, сделала его музыка. Гениальная партитура балета подчинила себе и создателя танцевальной части, и художника, властно влиял на их творчество. Петипа, не привыкшему работать по какому-либо сценарию, было чрезвычайно трудно ставить танцы «Спящей красавицы», несмотря на то, что все его требования в отношении размера, темпа и содержания отдельных номеров были выполнены композитором полностью. Столкнувшись с музыкой феи Сирени, характеризующей этот образ, балетмейстер оказался вынужденным изменить первоначально задуманный рисунок танца этого персонажа и, следуя за музыкой, ввести в танцевальную партию феи соответствующую единую тему движения. Чайковский толкал балетмейстера на путь создания симфонизированного танца и музыкально-хореографических образов. Всеволожский изменял красочную гамму некоторых костюмов, стремясь достигнуть органического единства оформления и партитуры.
К самому началу 1890 года «Спящая красавица» была совершенно готова. Хореографическое решение спектакля ещё раз показало необычайную одарённость Петипа и его неиссякаемую творческую фантазию. Исключительная стройность танцев и их строгая согласованность между собой усиливали впечатление от спектакля. Пролог и последний акт начинались и кончались пантомимными сценами, принимавшими в конце балета форму апофеоза (в последующих постановках апофеоз опускался, что нарушало структуру балета). Центральная часть этих актов была посвящена большим действенным дивертисментам: в прологе – выходу и танцам фей, а в последнем акте - выходу и танцам героев сказок Перро, приглашённых на свадьбу Авроры и Дезире. В первом акте массовый танец сменялся выходом Авроры и её вариацией с четырьмя женихами, затем следовали действенный танец с веретеном, не уступавший лучшим созданиям Жюля Перро, вертикальная панорама вырастания леса и сцена усыпления. Во втором акте после массового танца шли вариации принца Дезире с четырьмя группами придворных дам, затем дуэтный танец принца с призраком Авроры, горизонтальна панорама и сцена пробуждения. Первоначально Петипа мыслил разрешить дивертисмент последнего акта в ещё более действенной форме, заключив любовный дуэтный танец Авроры и Дезире в рамку их отдельных сцен из сказок Перро, но, по-видимому, отказался от этой мысли, не желая затягивать последнее действие. По тем же соображениям подвергалась сокращению кадриль четырёх частей света, уже написанная Чайковским. Это, однако, не помешало Петипа создать несколько совершенных массовых и сольных танцев единого письма. «Спящая красавица» - вершина творчества балетмейстера – до сих пор непревзойдённый образец балетмейстерского искусства.
Балетмейстер Мариус Петипа
Звучные, повелительные аккорды краткой увертюры к «Спящей красавице» создают особую магию волшебной сказки, которая, несмотря на величественное и чинное исполнение, оставляет самые тёплые впечатления Чайковский и Петипа так обработали для театра сказку Перро о спящей принцессе, что пренебрегли реальными подробностями, дабы заставить нас поверить в существование героев, способных жить вечно, в могущество сил чёрной магии, обративших в сон на сотню лет целый лес, в волшебство доброй феи, победившей зло. Время и место действия не имеют значения. Одной для нашего воображения становится безымянное королевство во главе с королём Флорестаном XXIV.
Музыка сразу завладевает вниманием зрителей. Увертюра «Спящей красавицы» содержит в миниатюре историю, вступлением к которой она является. Величественные аккорды маскируют тему злой феи Карабосс, которая вскоре околдует героиню балета Аврору и её родных. Их сменяют мелодичные переборы арфы, звучит нежная, размеренная, волшебная и проникнутая сочувствием тема – тема феи Сирени, красота и доброта которой торжествуют над чарами злой феи.
Вскоре музыка приобретает темп марша – поначалу негромкого, затем всё более решительного. Под нарастающую мелодию занавес поднимается.
ПРОЛОГ
Крестины. Зал во дворце короля Флорестана – просторный, с высокими потолками. В глубине сцены возвышаются громадные каменные арки, сквозь которые виден сад. Яркие разукрашенные причудливыми узорами драпировки придают залу уютный вид. Справа, на небольшом возвышении, стоит колыбель с пологом – в ней лежит маленькая принцесса Аврора. По обе стороны от колыбели стоят няньки. В глубине сцены видны герольды. Почти сразу в зал входит старший церемониймейстер короля Каталабют в изысканном парадном наряде. Он энергично принимается проверять, всё ли готово к церемонии. Удовлетворённый приготовлениями, он выходит вперёд, отдаёт свой жезл пажу и просматривает список гостей, приглашённых на крестины принцессы.
В зал входят двенадцать фрейлин. Встав в круг, они церемонно просят у Каталабюта позволения увидеть младенца. Согласившись, он подводит фрейлин к колыбели принцессы. Каталабют велит пажу доложить Королю, что все приготовления закончены, и вновь нервно разворачивает список гостей, чтобы проверить, не забыл ли он кого-нибудь. Отойдя от колыбели, фрейлины становятся вдоль боковой стороны сцены. Издалека доносятся звуки фанфар, затем они приближаются. В зал входят три пажа. Появляются король и королева. На минуту они застывают под шёлковым балдахином, который держат высоко над их головами арапы, разодетые в золотую парчу. Король и королева оглядывают сцену. Слуги отпускают шлейфы их одеяний. Королева направляется к колыбели, целует принцессу и приветствует кланяющихся фрейлин. Затем королева подходит к королю, который совещается с Каталабютом. После кратких переговоров с церемониймейстером властители поднимаются по ступеням и усаживаются на троны.
Арпеджио арфы возвещает появление фей - крёстных принцессы. Выходу фей предшествует появление их пажей: входя попарно, они кланяются правителям королевства. На сцене появляются пять фей: фея Хрустального источника, фея Зачарованного сада, фея Лесных полян, фея Канареек и фея Золотистого винограда. Их сопровождают восемь фрейлин. Последней выходит фея Сирени в сопровождении шести кавалеров – по одному для каждой феи. Кавалеры несут на бархатных подушках подарки, которые феи приготовили для своей крестницы. Фея Сирени ведёт всю группу вперёд. Феи низко кланяются королю и королеве, которые оказывают им радушный приём, и окружают колыбель, чтобы благословить принцессу. Вновь поклонившись её родителям, феи покидают сцену.
Фрейлины выходят вперёд, становятся в две линии и под синкопы новой мелодии начинают танцевать. К ним присоединяются кавалеры, совершая смелые прыжки. Возвращаются феи, все присутствующие исполняют краткий общий танец. Королева благодарит фею Сирени за танец и просит гостей продолжать. Фея Сирени кланяется.
Звучит новая нежная тема, сопровождаемая пассажами арфы. Феи с партнёрами образуют пять движущихся кругов, в центре стоит фея Сирени. На заднем плане партнеры поднимают двух девушек на плечи и вращаются так, что, кажется, будто девушки парят в воздухе. Феи приближаются к рампе. Одна за другой они делают стремительные пируэты и застывают в аттитюде, поддерживаемые кавалерами. Фрейлины почтительно склоняются к их ногам.
Живая картина распадается; музыка сначала утихает, а затем вновь набирает громкость. В паузе няньки выносят маленькую принцессу на середину сцены. Вновь слышны волшебные звуки арфы; фею Сирени поднимают высоко над принцессой. Она благословляет младенца, касаясь его волшебной палочкой. Pas de six окончено. Слышны звуки арфы, темп музыки меняется, феи покидают сцену, а фрейлины исполняют ещё один оживлённый танец.
Феи поочерёдно возвращаются на сцену и исполняют свои вариации перед собравшимися придворными. Эти вариации очень непродолжительны, они не несут смысловой нагрузки, в них не присутствуют атрибуты фей, однако различная музыка и движения, придуманные Чайковским и Петипа для шести фей, придают каждой вариации оригинальный, своеобразный характер. Первой танцует фея Хрустального источника. Выйдя на сцену, она застывает в ожидании музыки. Затем движется медленно и беспечно под безмятежную мелодию, пробегает по сцене на пуантах, замирает в грациозных позах. Пока её ноги отсчитывают замедленный ритм музыки, голова и руки движутся в согласии с тихой и нежной мелодией. В конце вариации она опускается на колено перед королём и королевой, а затем убегает.
Фея Зачарованного сада исполняет быстрые па в оживлённом темпе; музыка увлекает её в стремительные пируэты, которые неуклонно ускоряются. Для танца феи Лесных полян характерны негромкие, сдержанные пиццикато. Конёк этой феи – плавность движений, дополненная смелыми узорами танца: она движется вперёд, стоя на одной ноге и вытянув другую перед собой. Со сдержанной грацией вытянутая нога переносится назад и на головокружительный миг девушка замирает в арабеске. Эта же фраза повторяется с движением вперёд. Затем танец становится искромётным, быстрые движения на пуантах придают ему лёгкость. Фея заканчивает свою вариацию, встав на пуанты, широко разведя руки и дерзко вскинув ногу перед собой.
Фея Канареек в ярко-жёлтом костюме танцует под быструю, позванивающую мелодию, жестами подражая движению крыльев в полёте, поворачивая голову в ликующем ритме. За ней на сцену выходит фея Золотистого винограда, для танца которой характерны отрывистые движения головы и указательных пальцев обеих рук – это так называемая «вариация пальцев». Темп музыки резко ускоряется, блистательная фея вращается, чтобы внезапно сделать остановку.
Фея Сирени отступает в глубину сцены. Оркестр начинает великолепный мелодичный вальс; фея Сирени сопровождает его плавные фразы открытыми, широкими движениями, в которых описывает в воздухе круги носком туфельки. Затем она вращается в арабеске, на миг замирая каждый раз, когда оказывается обращённой в профиль к зрителям. Замысловатость движений и музыкальная насыщенность музыки феи Сирени как бы затмевают своим великолепием танцы остальных фей.
Затем начинается танец кавалеров. Фрейлины присоединяются к ним, дополняя танец лёгкими и точными движениями. Феи собираются у рампы. Кавалеры поддерживают их в аттитюде. Подарки фей подносят королю и королеве. Королева встаёт с трона и с восторгом разглядывает подарки. За сценой слышен рокочущий звук, подобный шуму землятресения. Некоторые придворные считают, что это гром, но король настораживается. Королева боится за ребёнка, церемониймейстер съёживается. Вбежавший паж возбуждённо и беспомощно жестикулирует перед королём, указывая налево. Внезапно сообразив, в чём дело, король подбегает к Каталабюту и требует показать ему список приглашённых. Бегло просмотрев список, король в ярости швыряет свиток на пол. От наказания Каталабюта спасает появление двух огромных крыс, танец которых напоминает крадущиеся шаги. Вскоре. Вскоре крысы убегают, но прежде, чем придворные успевают прийти в себя, возвращаются вместе с другими крысами, везущими громадную чёрную повозку. На ней в величественной позе стоит горбатая фея Карабос, одна из крёстных принцессы Авроры, которую забывчивый Каталабют не пригласил на крестины. В ярости злая фея размахивает руками, её чёрная колесница объезжает вокруг сцены, придворные поспешно расступаются перед ней.