О том, как технологии дополненной реальности могут не просто усовершенствовать действительность, но и изменить законы, по которым функционирует общество, повествует первая серия третьего сезона «Нырок». Нам показан мир, в котором люди оценивают друг друга за каждый поступок и разговор с помощью лайков. Это становится возможным, благодаря технологии ДР, люди видят в режиме реального времени профиль другого человека и его количество лайков. От оценки человека зависит его доступ к социальным и экономическим благам. Чтобы достичь высокого социального статуса, герои серии обязаны нравится другим. Законы виртуального мира переносится в реальный, и структура социальной сети заменяет собой моральные и правовые основы общества. Те, кто отказывается играть по правилам социальной сети, остаются в маргинальном положении, имеют низкий социальный статус и не обладают кредитом доверия. Им не доступны работа, жилье, транспорт, образование, магазины и другая инфраструктура. Главная героиня серии, чтобы выбиться в элиту, упорно старается заработать социальное одобрение в виде лайков, эта погоня заменяет ей (и другим членам общества) привычное понятие человеческого счастья. То есть технология изменяет не только способ коммуникации, но и ценности и законы, согласно которым люди жили прежде.
В серии «Белое рождество» (специальный рождественский выпуск 2014г.) и вовсе показана технология, появление которой в частичном виде ожидается в 2017-2018 году. Речь идет о цифровом помощнике, который также управляет умным домом. Как вы помните, выше мы говорили о появлении голографических помощников, созданных с помощью технологии ДР и искусственного интеллекта. В сериале же такое устройство называется Куки. В голову человека помещают чип, который считывает всю его личность и, более того, копирует сознание. После этот чип извлекается и помещается в систему управления домом. Он представляет собой уменьшенную копию человека, которая осознает себя как человек. Куки требуется время на осознание того, что она лишь программа. Делается это для облегчения человеческой жизни, все рутинные и повседневные задачи и обязанности перекладываются на Куки: она заказывает продукты, готовит еду, управляет расписанием и всем домом с помощью тех же технологий, все вещи в доме умные. В этой серии также отражен страх манипуляции человеком с помощью доступа к технологиям, но еще и страх, испытываемый искусственным интеллектом, который наделен человеческим сознанием. Для Куки программа, в которую она помещена, становится тюрьмой, она переживает отрезанность от мира и невозможность реализовать свои духовные потребности как настоящий человек.
Короткометражный фильм «Странные звери» (тоже произведенный в Британии в 2017 году) изображает мир, где технологии ДР уже на пике своего развития «Странные звери» - демонстрация дополненной реальности, 2017 (http://tomorrowtoday.ru/news/iskusstvennyy-intellekt/strannye-zveri---demonstratsiya-dopolnennoy-realno/). Ссылка действительна на 26.05.17.. С самого начала фильм похож на презентацию старт-апа. Разработчик игр Виктор представляет нам свой инновационный продукт - игру «Удивительные существа», в которой можно создать домашнего питомца, выбрав форму, цвет и другие параметры. Разработчик говорит о том, что домашние развлечения должны быть интерактивными, люди больше не хотят просто слушать или смотреть, они хотят участвовать и «чувствовать все по-настоящему». С виртуальным домашним питомцем можно играть как в реальном мире, благодаря тому, что все изображения проецируются прямо на зрачок (как линзы в «Черном зеркале»). Нам показывают и другую сторону развлечения, одинокого разработчика в квартире, где на самом деле не происходит ничего, он разговаривает и взаимодействует с пустотой, все отображается только в его глазах. Главный герой рассказывает, что его дочке Анне тоже нравится играть с виртуальными питомцами. Виктор любит дочку, говорит о ней с особой нежностью, показывает ее фотографии. В конце фильма мы узнаем, что дочка Виктора такой же созданный виртуально питомец. Фильм показывает одиночество человека, окруженного технологиями ДР, заменившими ему не только реальный мир, но и семью. Он испытывает эмоции и человеческие чувства, но в отношении им же созданных существ.
Во второй главе мы рассмотрели нынешнюю ситуацию на рынке ДР, уже созданные приложения и платформы и планируемые в ближайшем будущем инновации. Мы увидели, какой эффект на российское общество оказало первое массовое приложение на основе технологий ДР, какие новые способы поведения и рефлексии по поводу меняющихся пространственных отношений оно вызвало. Нами была проанализирована реакция СМИ и мнения профессионалов из разных сфер, изучающих человека, общество, культуру. Еще одним источником представления о том, что может дать и чем может грозить технология ДР, стала массовая культура. Помимо очевидной пользы ДР, выражающейся в усовершенствовании человеческих способностей, в комфортабельности повседневных условий жизни и быстрого, эффективного выполнения общественных и культурных практик, есть и негативные последствия, ожидания которых мы увидели в СМИ и киноиндустрии. В целом, все страхи сводятся к следующим: человек заменит реальный мир на виртуальный; с помощью технологий ДР людьми можно будет манипулировать; человек будет одинок, так как потребность в коммуникации и духовные потребности он может удовлетворять с помощью технологии ДР; ДР трансформирует не только практики человека, но и нормы и ценности общества. В заключительной главе мы рассмотрим российские кейсы использования технологии ДР в культурных индустриях.
Глава 3. Дополненная реальность в современных культурных индустриях России
дополненная реальность культура
Прежде всего, важно понять, для чего говорить о дополненной реальности в культурных индустриях. Начиная с эссе Вальтера Беньямина о произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости, стало ясно, что развитие технологий и их применение в сфере искусства меняет сущность последнего. В. Беньямин писал, что переход от традиционного искусства к фото и киноиндустрии ознаменовал всемирно-исторический переворот В. Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М.: Медиум, 1996.. До появления репродукции произведение искусства было уникальным и малодоступным, обладало аурой: была высока его культовая ценность. С появлением фотографии же изменяется весь характер искусства: экспозиционное значение начинает теснить культовое. По его мнению, даже самая совершенная репродукция не способна отразить уникальное бытие произведения искусства здесь и сейчас, она более автономна по отношению к оригиналу и способна перенести его к публике. Качества произведения искусства, таким образом, обесцениваются, исчезает его аура. Репродукция заменяет уникальное проявление массовым. Уникальная ценность подлинного произведения искусства основывается на ритуале, в котором оно находило свое изначальное применение, техническая репродуцируемость освобождает произведение искусства от этого ритуала. С возрастанием экспозиционной ценности, происходит глубокое преобразование восприятия.
С 1936-го года - даты написания этого эссе, развились технологии, появился интернет, что позволяет массово тиражировать произведения искусства, в том числе, в виртуальной и дополненной реальности. Соответственно, меняются инструменты создания и распространения произведений, трансформируется понятие пространства, так как предмет культуры может вовсе не находится в каком-либо физическом пространстве, а быть программой. Происходит трансформация роли зрителя, создателя и критика. Человек, сталкивающийся с дополненной реальностью, как говорит социолог Орит Халперн, воспринимает объекты не только с помощью человеческих органов чувств Мороз О. Современность. Визуальность? Цифра!// CultLook, 2016 (http://cultlook.org/om_visuality_digital). Ссылка действительна на 26.05.17.. Он сопоставляет их с информацией, которая предоставляется машинами. Эти данные полнее тех, что может выхватить человек. ДР совершенствует не только действительность, но и способность человека обрабатывать и извлекать информацию. Кем является художник, если вместо краски и холста он использует компьютер и код? Какими знаниями и навыками должен обладать исследовать современной цифровой культуры? Хватит ли инструментария гуманитария, антрополога или социолога для объяснения не только социокультурного влияния дополненной реальности на человеческие практики, но и самой сущности технологии? Литературовед Франко Моретти или представитель Software Studies Лев Манович предлагают анализировать технологические культурные явления по правилам digital сферы. Поскольку современная культура в большинстве своем визуальная, мы должны визуализировать большие данные, вылавливая феномены с далеких расстояний. Так, Лев Манович и Надав Хокман проанализировали и визуализировали исторические паттерны в фотографиях, относящихся к большой коллекции Томаса Вальтера в Музее Современного искусства и к коллекции самого музея Nadav Hochman and Lev Manovich. A View from Above: Exploratory Visualizations of the Thomas Walther Collection. In Mitra Abbaspour, Lee Ann Daffner, and Maria Morris Hambourg, eds. An Online Project of The Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art, 2014. (http://www.moma.org/interactives/objectphoto/assets/essays/
Manovich_Hochman.pdf).. Авторы использовали количественные компьютерные методы и представили данные с помощью линейных графиков, фотографий в виде точек и тенденций, радиальной визуализации. Данные способы работы с культурными артефактами позволили исследователям увидеть объекты с другой стороны, найти причины для объяснения уже существующих исторических изменений в технике фотографирования или в содержании фотографий, выявить раньше не замеченные тенденции.
Говоря о применении технологии ДР в культурных индустриях важно обратить внимание на то, за счет чего технология положительно принимается зрителями. Давид Борра - эксперт музейных проектов в 3D, более 20 лет являющийся специалистом в области виртуальной и дополненной реальности, отмечает, что в центре внимания должен быть человек Конференция Давиде Борра «Италия, какой вы никогда не видели ее прежде» // Конференция в ГМИИ им. Пушкина в рамках публичной программы к выставке «Дом впечатлений. Прогулка с трубадуром». 25 марта, 2017.. Поскольку именно для его восприятия создается ДР, мы должны учитывать какие чувства она должна вызывать у человека, для кого используется технология. Человек также играет главную роль в современном культурном пространстве, так как большее значение имеют отзывы посетителей, распространяющиеся в социальных сетях. Сейчас трудно представить себе популярный музей или культурную площадку, у которых не было бы аккаунтов в ведущих социальных сетях, которые не обращались бы к своей аудитории через посты, комментарии в виртуальной среде, и которые не старались бы заполучить больше подписчиков, переходящих впоследствии из онлайн среды в оффлайн. По этой причине важно создавать впечатляющие технологии, внедрять ДР в культурные индустрии, привлекая внимание к истории современными способами. Посетителям больше не интересно наблюдать за «мертвыми» объектами, они хотят взаимодействовать с ними, им важна интерактивность. ДР позволяет ощутить артефакт в опыте, это дает большее понимание о том, как он функционировал в уже ушедшее время. К тому же, технологии ДР хочется фотографировать и делится этим в социальных сетях, что увеличивает посещаемость площадок, которые их применяют. Лев Манович также обращает внимание на данные о пользовательской активности, о контенте, который распространяют и оценивают пользователи, которые можно получить из социальных сетей.
Кандидат культурологии Оксана Мороз говорит о срастании онлайн и оффлайн среды, о том, что в современном мире их становится очень трудно развести, и мы скорее живем в Смешанной реальности (Mixed reality) PechaKucha Moscow + ДИТ: человек и технологии [короткие лекции]. Москва, 2017.. Важно понимать, что в такой среде меняется и способ коммуникации. Если не исследовать особенности взаимодействия реципиента со смыслами, которые он получает через технологии, будет невозможно эффективно донести культурное сообщение.
ДР набрала популярность в сфере культуры за счёт того, что позволяет увидеть, например, музейную коллекцию с разных сторон: в историческом контексте или устроить виртуальный тур по ныне закрытым залам. ДР играет важную роль в сохранении и популяризации культурного наследия. Так, в 2011 году в Филадельфии вышло приложение дополненной реальности от PhillyHistory.org. Оно включает в себя около ста тысяч исторических фото города, к которым прикреплены физические координаты реального места, где они были сделаны. Суть в том, что эти места в современном мире уже изменили свой облик и при наведении телефона на какое-то здание или улицу города, на экране человек видит, какими они были прежде. Создание таких приложений сопряжено с множеством трудностей. Во-первых, фотографии находящихся рядом мест могут быть перепутаны приложением из-за погрешности в работе GPS. Во-вторых, смартфоны обладают разными экранами, и чтобы изображение корректно смотрелось при наложении, надо индивидуально регулировать размер каждого фото. В-третьих, слишком большое количество фото в базе может тормозить работу приложения, долго загружая или вовсе не загружая фото Boyer, D. and J. Marcus. Implementing Mobile Augmented Reality Applications for Cultural Institutions. In J. Trant and D. Bearman (eds). Museums and the Web 2011: Proceedings. Toronto: Archives & Museum Informatics. Published March 31, 2011 (http://conference.archimuse.com/mw2011/papers/implementing_mobile_augmented_reality_applicat)..
В России первыми игроками на этом рынке стали «Русский музей», музей современного искусства «Гараж» и «Еврейский музей». Русский музей использовал технологии ДР в более простом виде, чем остальные. Посетителям предлагалось дополнить свое восприятие картины аудио-визуальной и текстовой информацией на мобильных устройствах. Около 100 произведений искусства в Михайловском дворце были размещены QR-коды, в которых и была зашифрована информация Русский музей. Дополненная реальность // Сайт Русского музей, 2011 (http://www.virtualrm.spb.ru/ru/dr). Ссылка действительна на 26.05.17.. Здесь можно говорить о ДР как о более совершенном виде гидов и справочников. Это распространенная практика в современных музеях.
В 2012-ом году новый временный павильон тогда еще Центра современной культуры «Гараж», построенный архитектором Сигэру Баном, открылся выставкой «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана» Выставка «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана» [описание выставки]// Сайт Garage, 2012 (http://garagemca.org/ru/event/104). Ссылка действительна на 26.05.17.. Демонстрируя чертежи временных павильонов на территории парка; макеты конструкций таких архитекторов, как К. Мельников, Ф. Шехтель, К. Петров-Водкин и др.; архивные фотографии и документы, создатели выставки пользовались интерактивными экспозиционными методами. В том числе, были представлены квадратные дощечки с нанесенными на них QR-кодами, подойдя с ними к экрану телевизора, можно было увидеть временную конструкцию у себя в руках. Более того, мультимедийная система предоставляла возможность сделать фото с макетом и опубликовать его в социальных сетях. Такой способ представления экспоната вызывает больший интерес за счет того, что с ним можно напрямую взаимодействовать. К тому же, моментальное фото, которым можно поделиться, привлекает новых посетителей и документирует воспоминание, что важно для современного человека, живущего в быстром ритме.