номерно утончалась. Диаметр нижней части равен 1/6 высоты колонны. Верхняя часть завершалась капителью, состоящей из круглой каменной подушки (эхина) и размещавшейся на ней квадратной плиты (абаки). Верхняя часть здания состояла из гладкой балки (архитрава), фриза, обрамленного метопами и триглифами, а также карниза и фронтона. Метопы и фронтоны украшались скульптурой. Дорический ордер выражал идею мужского начала, силу, мощь, строгость, суровость, простоту. Ионический ордер олицетворяла средней легкости стройная колонна, имевшая в основании базу. Диаметр нижней части равнялся 1/9 ее высоты. Количество каннелюров, украшавших колонну, как правило, равнялось 24. Принципиально отличной от дорической была капитель. Она имела два изящных завитка (волюты), богатую подушку, красивый орнамент. Высота капители равнялась 1/3 диаметра нижней части колонны. Архитрав ионического ордера состоял из трех горизонтальных полос. Были и другие отличия. Ионический ордер выражал женское начало: благородность, утонченность, ажурность, грациозность. Коринфский ордер, который появился в V в. до н. э. напоминает ионический. Правда, его колонна отличается легкостью, более вытянутыми пропорциями и пышной капителью, украшенной растительным орнаментом. Высота капители равна диаметру нижней части колонны. Количество каннелюров такое же, как и у ионической колонны. Несколько отличаются база колонны, архитрав, фриз, карниз. Коринфский ордер витиеват, насыщен изящными фантазиями, символизирует девичье начало, нежность, чистоту.
Греки создали четыре архитектурных стиля. Архитектурный стиль в Античности определялся расположением колонн по периметру здания. Если сооружение имело колонны только с переднего фасада, то такой стиль назывался простилем. Если же колоннада имелась с переднего и заднего фасадов, то подобный стиль называли амфипростилем. Более сложным выглядел периптер, в котором колоннами окружалось все здание. А если колонны располагались по всему периметру сооружения в два ряда, то это был диптер. В практике архитектурного строительства периптер применялся к дорическому ордеру, а диптер к ионическому.
Усилиями греческих зодчих и строителей созданы многие шедевры архитектуры – храм Артемиды Эфесской (архитектор Хейрократ), Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат), Александ-
371
рийский маяк (архитектор Сострат), храмы Аполлона в Дельфах, Дидимах и Коринфе, Зевса в Олимпии, Геры на Самосе, Галикарнасский мавзолей (архитектор Гермоген), театры в Афинах и Эпидавре (архитектор Поликлет Младший); построен образцовый город Античности – Александрия (архитектор Дегинократ).
Римская архитектура. В архитектуре существенных результатов достигли и римляне. Активно культивируя греческие ордера, они модернизировали их. Так, дорический ордер был несколько видоизменен, утяжелен, что позволило исследователям говорить о появлении нового ордера – тосканского. То же произошло и с коринфским ордером. Римские мастера над его капителью добавили ионический эхин и подушку с волютами, создав так называемый композитный ордер. В архитектурных сооружениях римляне активно использовали полуколонны и арки, предпочитали трехстороннюю колоннаду, т. н. псевдопериптер. В отличие от греческой архитектуры римская была более прагматичной. Не случайно известный римский зодчий Витрувий, сформулировавший три основных требования к архитектуре, на первое место поставил пользу, затем прочность и красоту. Греки же краеугольным камнем считали красоту. Впрочем, римляне любили богатое убранство и пышную отделку зданий. Они уделяли большое внимание не только строительству храмов, театров и зданий общественнополитического назначения, но и жилых домов, вилл, терм (бань), мостов, акведуков (водоводов), дорог. Своеобразие архитектуры римлян состоит и в том, что они предпочитали строить на равнине
ив низинах, а не на возвышенностях, как греки.
Клучшим достижениям римской архитектуры можно отнести храмы Фортуны и Сатурна, Римский Пантеон, термы Каракаллы, Аппиеву дорогу, арку Константина, Римский акведук, Форум Траяна. Особо гордились римляне Колизеем, представлявшим эллипс с периметром 524 м при высоте 48 м. Он имел четыре яруса. Первый ярус обрамлен полуколоннами дорического ордера, второй – ионического, третий – коринфского. Арки второго и третьего ярусов украшены статуями богов. Гигантская арена (86х54) при необходимости заполнялась водой для того, чтобы устраивать сражения экипажей кораблей. Заметный след в римской архитектуре оставили зодчие Витрувий и Аполлодор.
372
Античная архитектура была олицетворением своего времени, «эпохой, гениально схваченной в камне», существенно повлиявшей на архитектуру последующих эпох и всю культуру.
Скульптура. Самый высокий статус в греческой культуре занимала скульптура. Созданная греческими мастерами скульптура с полным правом может называться идеальной. В ней воплотились лучшие достижения человеческих рук и духа, идея гармоничного единства духовной, материальной и социальной культуры. Все, что создано эллинами в этой области, сделано талантливо, с любовью, с глубоким пониманием изображаемых объектов. Поражает не только совершенство форм, деталей, но также разнообразие и широта тем, их масштабность, многообразие используемого материала. Греки блестяще проявили себя как в монументальной скульптуре, характеризующейся значительностью идей, высокой степенью обобщения, духовностью, героикой, органическим единством с окружающей средой, так и в станковой, имеющей весьма углубленное, конкретное содержание, натурально воспроизводящей объекты. Не было им равных и в рельефной скульптуре, где изображение располагается на плоскости фона (на фронтоне, стене, плите).
Греческие скульптуры в своей работе использовали самые разные материалы – дерево, камень, глину, гипс, бронзу, железо, золото, слоновую кость, мрамор – и применяли адекватные способы возделывания скульптуры – вырезание, высекание, лепку, чеканку, литье, ковку. Работа ваятелей имела фундаментальное общественное значение, хотя и не была лишена индивидуального, частного аспекта. По тем образам, которые они создавали, их современники составляли себе представления о богах, героях, выдающихся личностях, мифических персонажах, животных. Статуи богов и героев освящали, им поклонялись, украшали ими храмы, площади, места народных собраний и знаменательных событий, даже специально строили для них храмы. Больше всего статуй посвящено Аполлону, Зевсу, Дионису, Афине, Афродите, Асклепию, Гераклу.
Высшие достижения эллинской скульптуры связаны с именами Фидия, Мирона, Поликлета Старшего, Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Хареса. Фидий осуществил изумительное по красоте и величию скульптурное убранство Парфенона. Его статуи Афинавоительница, Афина – дева, Зевс Олимпийский относятся к числу бессмертных творений человеческого гения. Не случайно Цицерон
373
говорил, что боги Фидия – настоящие небожители. Афинский скульптор умело работал с любым материалом. Современник Фидия Мирон создал великолепные изображения дискобола, бегущего Ладаса, Афины и Марсия; Персея, убивающего Медузу; атлетов Тиманфа, Филиппа и Хеонида. Его работы выражают телесную гармонию, ритмику, динамичные движения, мощь и красоту тела, жизненность. В качестве материалов Мирон предпочитал бронзу. Еще один представитель высокой классики Поликлет создал Дорифора, Диадумена, огромную статую Геры из золота и слоновой кости, сидящую на троне и держащую в одной руке скипетр, в другой руке – гранатовое яблоко. Ему же приписывают еще несколько замечательных работ – Зевса-Милостивого и Зевса-Филия, Гекату, сделанную из меди, статуи выдающихся атлетов. Поликлет в своей работе использовал и мрамор, и медь, и бронзу, и другое сырье.
Известный скульптор Скопас в своих произведениях сумел передать самые тонкие нюансы души – мечтательность, порывистость, пафос, безумие. Его произведения олицетворяют дионисийское начало в культуре. Он первым посмел изобразить Афродиту обнаженной. Среди других знаменитых работ ваятеля – Менада, Арес. Скопас участвовал в скульптурном обрамлении храма Артемиды в Эфесе и Галикарнасского мавзолея.
Пракситель зарекомендовал себя как глубокий знаток меры, гармонии, отдохновения, как мастер, умеющий тонко, в деталях передать внутренний и внешний облик. Он являлся классическим выразителем аполлоновского начала. Самые знаменитые статуи Праксителя – Афродита Книдская, Сатир, Гермес с ребенкомДионисом. Плодотворной работой отличался Лисипп. Он – создатель и великий мастер портрета в скульптуре, умеющий изобразить тончайшие штрихи облика героев. Есть сведения, что Лисипп изваял 1500 статуй. Среди его работ 25 всадников-спутников Александра Македонского, погибших в битве при Гранике, статуи Посейдона, Зевса и Геракла. Одна из самых значительных скульптурных работ принадлежит ученику Лисиппа Харесу. Он вылил из бронзы знаменитого Родосского колосса высотой 34 метра. Талантливыми скульпторами были Леохар, Деметрий, Пэоний, Александр.
Римская скульптура не имеет столь выдающихся творений и талантливых ваятелей, как греческая. Но римские мастера (многие из них были греками по происхождению) не столько старались соз-
374
дать красивый, совершенный образ, сколько сделать его приближенным к действительности, передать в нем многообразную гамму качеств, свойств характера его реального носителя. Надо сказать, что статуи многих императоров, консулов, полководцев вовсе не блещут красотой. Но ведь и сами эти люди не обладали ею. Они же не отличались и мощным телосложением. В смысле реализма произведений, их историчности, римские ваятели ближе к истине.
Значительными произведениями римской скульптуры являются бюсты Брута, Помпея, римлянки, статуи Августа, Клавдия, Нервы, Марка Аврелия.
Широкое распространение в Риме имело копирование выдающихся творений греческих мастеров. До нас дошли в основном именно копии, и за это следует воздать должное римлянам.
Живопись. Античные мастера проявили талант и в живописи. Именно они создали ее совершенный облик. К сожалению, в силу уязвимости произведений живописания, их осталось очень мало. Но даже по тем «жалким крохам», которые сохранились, а такжепо исследованиям Плиния и Павсания уместно говорить о существенной значимости этого элемента культуры в античной жизни.
Для греческой живописи характерна необычайная широта жанров и замыслов. Художников интересовали мифологические и исторические сюжеты, красота природы и натюрморт, миниатюра и портрет. Они творили как монументальные, так и станковые произведения, а также работы, имеющие чисто прикладной характер.
Самым знаменитым художником доклассического периода был Полигиот. Особо он прославился, разрисовав общественное здание в Дельфах, где воспроизвел гомеровские «Илиаду» и «Одиссею». Он создал восхитительные образы, возвышенные характеры. Платон и Аристотель считали его лучшим живописцем.
Выдающимися художниками периодов классики и эллинизма являлись Аполлодор Афинский (которому приписывают изобретение живописи на игре света и тени и активное применение перспективы), Микон, Зевксид, Паррасий, Филоксен, Тиманф, Никий, Протоген, Мелантий, Асклепиодор, Апеллес. Зевксид написал картины «Скованный Марсий», «Семья кентавров», «Ребенок с виноградом». Его работа «Елена» положила начало выставкам картин. Паррасий изображал бытовые сцены, занавесы, написал знаменитое полотно «Тесей». Он ввел в живопись симметрию, выразитель-
375