нако римские литераторы были не просто эпигонами или адептами греков, их творчество было весьма оригинальным и зрелым.
Римские литераторы изначально обратились к драматическому жанру, который, впрочем, в Риме не был столь популярен, как в Греции. Многие авторы писали и трагедии, и комедии. В числе наиболее известных драматургов: Ливий Андроник (грек по происхождению), сочинивший «Ахилла», «Данаю», «Андромеду», «Троянского коня»; Гней Невий, автор трагедий «Ликург», «Андромаха», «Троянский конь», «Даная», «Ифигинея», а также комедии «Тарентиночка»; Квинт Энний – автор трагедий «Александр», «Андромаха – пленница». Известными мастерами в области комедии были Плавт и Теренций, чьи произведения «Клад», «Куркулион», «Хвастливый воин» (Плавт), «Свекровь», «Евнух», «Самоистязатель» (Теренций), пользовались успехом у зрителей. Заметный след в области трагедии оставил Сенека, сочинивший «Медею», «Октавию», «Безумствующего Геркулеса», «Эдипа».
Вжанре поэзии блестяще проявили себя многие римские литераторы. Среди них Вергилий, сочинивший «Энеиду», которую римляне сравнивали с гомеровской «Илиадой». Он же сочинил «Георгики» и «Буколики», в которых воспевается труд и быт человека. Овидий, автор «Метаморфоз», «Любовных элегий», «Науки любви», «Лекарств от любви» проявил недюжинный талант в знании мифологии, человеческих чувств, нравов своей эпохи.
Рим подарил миру великолепную плеяду лириков – Катона, Катулла, Горация, Проперция, Тибулла; сатириков – Мениппа, Горация, Ювенала; мастера эпиграммы – Марциала; прозаиков – Петрония (автора «Сатирикона»), Апулея, написавшего «Золотого осла». В Риме широкое распространение имел жанр исторической прозы (Юлий Цезарь, Катон Старший, Саллюстий, Тит Ливий).
Клитературным заслугам римлян относят создание эпистолярного жанра. До нас дошли письма Цицерона, Плиния Младшего, Сенеки, в которых описание обычных житейских дел сочеталось с политическим, философским и художественным материалом.
Вжанре басни плодотворно работал Федр. До нас дошли 135 его басен. В биографическом жанре работали Светоний, Аттик, Варрон. Варрон сочинил в стихах и прозе 700 биографий знаменитых греков и римлян, которые прославились в различных областях культуры. Все биографии были иллюстрированы портретами.
366
В заключение заметим, что греко-римская литература продлила жизнь мифологии и религии, увековечила как художественные, так и реальные образы, зафиксировала исторические события, запечатлела великий накал духовной жизни эпохи.
Театр. Неотъемлемой составляющей культурной жизни Античности являлся театр. Греки не просто любили его: возникает ощущение, что вся Эллада была огромным театром. Не было ни одного крупного населенного пункта, в котором не было бы театра и не осуществлялись бы театральные постановки. Театральные здания были поистине грандиозными, некоторые из них вмещали 40 тысяч человек. Можно даже сказать, что театр был составляющей государственной политики, о чем свидетельствовало наличие магистратов, отвечающих за театральную жизнь, а также выделение на театр средств из государственного бюджета.
Эллинский театр – феномен более древний, нежели трагедия и комедия, с которыми и связывают театральные действия. Своими корнями он уходит в глубокую древность и изначально проявляется в ритуальных и трудовых действиях: похоронах, охоте, сборе урожая, празднествах, посвященных тем или иным богам – Зевсу, Аполлону, Афине, Посейдону и особенно Дионису. Правда, Платон, недолюбливавший театр, считал театральные представления «недостойными величия и благости богов». Некоторые исследователи склонны утверждать, что именно культ Диониса решающим образом повлиял на становление упорядоченного театра. Принято считать, что первая такого рода театральная постановка состоялась 27 марта 534 г. до н. э. в Афинах; ее осуществил афинский трагик Феспид. 27 марта и сейчас отмечается как Всемирный день театра.
Как в организационном, так и творческом плане, греческий театр представлял собой многообразную систему мероприятий. Организационная сторона состояла в том, чтобы определить время постановок, достойных драматургов – участников театральных состязаний, актеров-исполнителей, изыскать финансовые ресурсы. Ответственным лицам предстояло решить, берет ли расходы на себя государство, или эта почетная обязанность (литургия) возлагается на состоятельных граждан. Важно было справедливо распределить места для публики, назначить судейскую коллегию, провести ритуальные действия, справедливо определить победителей среди авторов, актеров, хорегов; наградить их. Творческая сторона театра
367
заключалась в содержании произведений, их умелой постановке, игре актеров и хора, использовании костюмов, масок, декораций.
Успех театральной постановки зависел, прежде всего, от игры актеров. Сначала актерами были сами драматурги, затем Эсхил ввел второго актера, Софокл – третьего, а позже тот же Эсхил – четвертого. Один актер исполнял множество ролей, используя для этого маски и костюмы, соответствующие трагедии, комедии, драме сатиров. Ему нужны были различные дарования: умение красиво петь, звучно говорить, танцевать, владеть музыкальными инструментами. Многие актеры блестяще вживались в роли, что не просто доставляло удовольствие зрителям, но и доводило их до экстаза. Публика выражала свое одобрение или неодобрение игре актеров громкими возгласами. Талантливые актеры получали огромные гонорары, освобождались от налогов, военной службы, считались неприкосновенными. Некоторые были наставниками политиков. Актерами становились только мужчины, игравшие и женские роли.
Немаловажной являлась роль хора. Как правило, хор символизировал жителей местности, где происходили изображаемые события, и выражал их точку зрения. Это было своего рода общественное мнение. Руководил хором запевала (корифей), часто вступавший в разговор с актерами от имени хора. Число актеров хора составляло от 12 до 24 человек; хористы располагались рядами в орхестре театра. С конца III в. до н. э. хор потерял былую значимость, утратил связь с изображаемыми действиями; его песни стали не более чем дополнением к театральной постановке.
Эллинские театральные действия имели громадный размах, они проводились целый день. Трагические состязания во время Великих Дионисий предполагали участие трех авторов, обязанных представить по три трагедии и одной драме сатиров. Состязания комедиографов предполагали по одной авторской работе.
Эллинская драма носила синтетический характер; игра актера сочеталась с пением и пляской. Части текста, близкие к обыденному разговору, исполнялись посредством обычного чтения (каталоге), более оживленные места переходили в речитатив (паракатологе), а места, окрашенные повышенным чувством, исполнялись пением (мелос). Речитатив и пение сопровождались игрой на двойном кларнете (аулосе). Структура постановки выглядела так. Она
368
начиналась с завязки действия (пролог), затем следует песня, которую исполняет хор (парод), в дальнейшем происходит чередование диалогических частей (писодиев), исполняемых актерами, а иногда
ихором, а также песен самого хора (3-4 стасимов). Стасимы имели строфы и антистрофы. Они составляли основной объем постановки. При их исполнении хор двигался по орхестре. Песни хора сопровождались танцем (эммелейей). Завершалась трагедия песней (эксодом) в исполнении хора, после чего он покидал орхестру.
Римский театр отличался от греческого. Он формировался как под влиянием последнего, так и имел собственные истоки. В более значимой форме он стал обнаруживать себя, начиная с III в. до н. э., и был связан с постановкой произведений Гнея Невия, Ливия Андроника, а позже – Плавта и Теренция. Длительное время в Риме постоянных театральных помещений не было (вплоть до I в. до н.э.), чему противился Сенат. Постановки осуществлялись прямо на улицах или на Римском Форуме, где устанавливались подмостки
искамейки для зрителей. Только в 55 г. до н. э. Гней Помпей построил здание театра, вмещавшее 40 тысяч человек. Чуть позже появились помещения театров Бальба и Марцелла.
Первое время трагические и комические роли исполнялись ак- терами-любителями, в основном вольноотпущенниками. Позже появились профессионалы, которые объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером. Игра римских актеров не была столь впечатляющей, как греческих. Их сценические действия сопровождались мимикой, жестами, при необходимости драками. Главным в игре был звучный голос. Но при этом передачи нюансов трагической или комической ситуации, женского, детского или старческого голосов, не требовалось. Создаваемые на сцене образы были лишены величия, глубины, монументальности, психологичности. На передний план выступала чисто событийная сторона, живость действий, гротеск, остроумные шутки, доходящие до неприличий. Сюжет многих постановок выглядел запутанным, не совсем ясным зрителю. Плутовство, обман, сплетни, хитроумные проделки фактически составляли театральную доминанту. Актеры явно увлекались этой стороной дела, подменяя подлинное мастерство. Не было в римском театре и состязательности между авторами, актерами, что явно снижало стимулы к совершенству. Социальное положение
иавторитет римских актеров были явно ниже, нежели греческих.
369
К концу I в. до н. э. трагические постановки стали весьма редки. На передний план выдвинулись цирковые представления, гладиаторские бои. В подобном деле римляне проявили себя в полной мере. Для этого специально соорудили знаменитый и поныне гигантский Колизей, вмещавший 50 тыс. зрителей. На его сцене проводились масштабные сражения гладиаторов, экипажей кораблей, колесниц, схватки диких зверей. Авторы фильма «Гладиатор» сумели блестяще воссоздать такие сюжеты. Театрально-цирковая жизнь в Риме достигала апогея во время Патрицианских и Плебейских игр, праздников в честь Юпитера, Юноны, Аполлона, Минервы, по случаю побед римской армии, празднеств в честь императоров.
Важно подчеркнуть, что античный театр сыграл исключительную культурную роль. Он способствовал развитию литературы, архитектуры, живописи, прикладного искусства, музыки, танца, политической, правовой культуры. К нему своими корнями уходят все жанры современного театра: опера, оперетта, театр миниатюр, эстрады, цирк, кукольный театр.
4. Архитектура, скульптура, живопись
Архитектура. В области архитектуры греки в высшей степени реализовали свой грандиозный талант. Они создали классическую архитектуру, привнесли в нее множество новаций, воплотили в ней мощь, красоту, высокое духовное начало, гармонию с природой. Среди важнейших достижений в области архитектуры нужно отметить: 1) создание архитектурных ордеров; 2) формирование архитектурных стилей; 3) постройку многих выдающихся сооружений.
Кратко проанализируем их. Начиная с VII в. до н.э. греческие зодчие создают ордерную систему. Ордер (лат. ordo – строй, порядок) является четко продуманной композицией соотношения и взаимосвязи между несущими и несомыми частями здания. Иначе говоря, от того, какой является колонна, во многом зависит характер верхней части здания (атаблемента) и в целом весь его облик.
Эллинской архитектуре были свойственны три ордера: дорический, ионический, коринфский. Олицетворением дорического ордера является массивная колонна, располагающаяся на каменном основании (стилобате). Ствол (фус) колонны украшали желобки (каннелюры). Их могло быть от 16 до 20. Снизу вверх колонна рав-
370