Глиняные изделия. Известно что в 1752 году была организована добыча и обработка глины для изготовления посуды и других изделий от северо - восточного района Урала до Чебаркульского, Верхнеуральского и Агаповского районов. Самой лучшей считалась глина возле Верхне - Увельской слободы и близ Чебаркуля. После промывки она отправлялась на фабрики в Петербург. У деревни Кундравинской добывалась черная, светло - голубая и кирпичного цвета глина, которую местное население употребляло для отделки печей и изготовления посуды. Особо огнеупорными были горшки из кизильской глины. Среди самых распространенных форм глиняных сосудов (кринки, горшки, корчаги) в Чебаркульском районе выделяется своеобразная форма кубышки или бутыли с плотной поливой зеленого, желтого цвета и росписью в виде полос. Глина преимущественно красного, красно - коричневого цвета. Известны имена местных гончаров: Рухмалевых из Верхнеуральска и А.В. Журавлева, чье имя связано с деятельностью гончарных мастерских города Челябинска. В Челябинске возле Красных казарм работали кустарные горшечные сараи. Среди коллекции глиняных изделий в картинной галерее имеются сосуды из Заречья, глиняная соломка, большие корчаги. Сосуд «макотер» челябинского происхождения был создан для растирания зерна. Он расписан светло - коричневой ангобной росписью.
В начале ХХ века в Челябинске действовал завод керамических и терракотовых изделий В.В. Лоренсова, производящий изразцы терракотовые, глазурованные, майоликовые и другую потребительскую продукцию. После революции на его базе работал керамический завод, который производил из белых глин посуду, кирпич, керамические изделия. В деревне Шумово с 1920 - 1950 существовала гончарная мастерская. Там изготовляли из белой и красной глины кринки, корчаги, кувшины, горшки и даже копилки, а для детишек - сложные свистульки - окарины с отверстиями для переливчатого свиста. Гончарному делу в шумовской мастерской обучали мастера, приезжавшие из мастерских с. Бродокалмак. Гончарные изделия продавались на ярмарках в Копейске и Челябинске. Если раньше игрушечный промысел сопутствовал развитию гончарного дела, то в современном народном искусстве наблюдается отрыв: глиняная игрушка получает самостоятельное развитие, подтверждением тому является творчество челябинских мастеров В.П. Кочнева и И.Н. Зелинской. Сочетание гончарства с лепкой игрушек сохраняет Ю.Я. Козлов, мастер из поселка Агаповка. Возможно, что игрушки современных мастеров станут основой для развития местного самобытного ремесла.
Вышивка - один из повсеместно распространенных видов народного творчества. Вышивали в разных районах нашей области - почти в каждой деревне находились искусные рукодельницы, украшавшие свой дом. Основными центрами по вышивке были Челябинск, Чебаркульский, Кунашакский районы, города Верхнеуральск, Троицк. Вышивка ХIX века отличается более древней техникой исполнения - строчкой (сквозные, строчевые швы выполнялись по перевитой сетке). С начала 20 столетия предпочтение отдавалось счетной (крест, роспись или полукрест, набор, косая стежка, гладь) и свободной (тамбур, верхошов, стебельчатый шов) вышивкам. Из Челябинских белошвеек можно отметить Т.М. Пятибратову. Большая коллекция работ челябинской мастерицы В.Н. Челноковой представлена в Челябинской картинной галерее. Искусница владела многими техниками шитья, вышивки, кружева, аппликации. В работах Челноковой виртуозное владение техникой сочетается с большим чувством цвета, ритма и глубоким пониманием фактуры материала.
Башкирскую национальную вышивку отличает многоцветный, контрастный кускарный узор, выполненный свободным тамбурным швом. Основным мотивом вышивки являются узоры в виде парных рогов барана («кускар») и близких ему фигур: завитков, S-образных линий, спиралей. Кускарной вышивкой украшали передники, платья, реже подзоры и другие предметы быта. На рубеже ХIX -XX веков кускарная вышивка распространилась в пределах южных и восточных склонов Южного Урала и в горной полосе в верховьях реки Белой. Большая коллекция костюмов с этой вышивкой собрана в г. Аргаяш и Кунашак.
Ткачеством и лоскутным шитьем занимались мастера в городах Катав - Ивановск, Челябинск, в Нагайбакском районе, в селах Бродокалмак, Долгодеревенское, Севастьяново. В коллекции Челябинской вышивальщицы О.И. Кирпиченко найден фрагмент башкирской скатерти с характерным крестовидным орнаментом, расположенном по кайме тканого полотна. Аналогичные узоры встречаются не только у тюркских народов, но и в искусстве славян, что свидетельствует о происходивших сложных взаимовлияниях восточных и европейских культур.
Кружевоплетение. В музеях находятся отдельные образцы прошв конца XIX- начала XX века. В Челябинске работает ряд современных мастериц, освоивших вологодскую традицию плетения на коклюшках. Из старых мастеров известно имя А.П. Посажонкиной, мастерицы З. И. Уфимцевой.
Следующий жанр художественного творчества - вязание крючком. Многие узоры этой техники пришли из традиционной вышивки и ткачества, трансформировавшись на городской манер, в стилизованные цветы, звезды, снежинки. Декоративные скатерти, покрывала, вывязанные крючком, достигли своего расцвета в 40-х годах 20 столетия. В 1970-х годах мастерицы ограничиваются вязанием мелких изделий: салфеток, дорожек, прошивок. В 1970-90-е годы возрождается вязание больших форм скатертей, покрывал.
Художественное вязание в Челябинской области до сегодняшнего дня носит характер домашнего производства. Мастерицы вяжут скатерти и покрывала для украшения собственного жилища, на заказ или в подарок. Сегодня в Челябинске работает ряд интересных мастериц, среди которых можно отметить работы Н.И. Андросовой (большие скатерти и покрывала).
Все элементы народного шитья, ткачества, кружева, вязания находят свое непосредственное применение в костюме. В коллекции краеведческого музея сформированы 2 комплекта русского:
. рубаха и сарафан Смоленской губернии (конец XIX - начало XX века);
. рубаха, юбка - плонева, фартук, праздничный пояс, налобник и повойник на голову Рязанской губернии (начало XX века). А также отдельные предметы марийской и мордовской женской одежды.
Отдельную группу составляет национальная башкирская и нагайбакская одежда, распространенная в Аргаяшском, Кунашакском, Нязепетровском районах.
Культура башкирского народа богата и сложна своими составными элементами, что обусловлено разнообразными природными условиями мест их проживания. В башкирской, как и в другой национальной одежде, отмечаются экспозиции женские рубахи (платья) двух типов:
«кулдек» - старая цельнокройная рубаха туникообразного покроя с низким стоячим воротником. Это тип одежды был больше распространен у пожилых башкирок.
рубаха - платье составного покроя из верхней части и нижней в виде юбки, собранной у пояса. Украшалась рубаха - платье цветными бейками по подолу, на концах рукавов и вдоль разреза от воротника. Это тип одежды носили молодые женщины, используя ткани более ярких расцветок.
В отдельную группу следует выделить национальную одежду нагайбаков из села Варламово Чебаркульского района, отличающуюся характерной вышивкой ярких насыщенных цветов.
Ковроделие возникло в XIX веке. В основном известны ковры ковроткацкой фабрики села Канаши Курганской области. Также ковры изготавливались на Карталинской ковровой фабрике. В основе узора ковровых изделий лежит характерный геометрический и цветочный орнамент.
Изделия из металла. Для промышленного Урала основополагающим является промысел по художественной обработке металла (литье, ковка). В 1747 году тульским купцом Я. Коробковым был основан Каслинский чугунолитейный и плавильный завод. Шедевром литейного искусства был признан Каслинский чугунный павильон, получивший в 1900 году на Парижской Всемирной выставке высшую награду - «Гран-при». Павильон был выполнен в византийском стиле, в ленты орнамента были включены мотивы фантастических драконов, птиц, необыкновенных рыб, сказочных птиц Радости и Печали, чьи образы характерны для русского народного творчества. Секрет успеха мастеров, как утверждает И.Н. Пешкова, заключался в трех слагаемых: в высоком качестве чугуна, в особых достоинствах Каслинских формовочных песков, в мастерстве художников, литейщиков, чеканщиков. Широко известным является мастерство уральских кузнецов, чеканщиков, литейщиков, создавших великолепные декоративные произведения.
Опыт художественного литья пришел на Урал из центральных районов России: Тульского, Каширского, Павловского, где производство возникло в 1-й половине XIX века. Из чугуна отливали посуду: горшки, рукомойники, кувшины, утюги, печные дверцы и т.д. От их предметов изготовления бытовых предметов мастера-литейщики пришли к освоению художественного литья декоративно - прикладного характера и скульптуры, принесшей Каслям мировую известность. Уральское художественное чугунное литье органически влилось в русскую архитектуру, когда она была пронизана высокими патриотическими идеями. Оно выражало замыслы зодчих, подчеркивало красоту зданий, придавая им торжественную величественность. Мосты, решетки вошли в архитектурные ансамбли, в повседневную жизнь городов.
Народные мастера-самоучки В.Ф. Торокин, К.Д. Тарасов выступали не только в качестве модельщиков и формовщиков, но и авторами своих произведений: «Старуха за прялкой», «Дубовый лист», детская посуда. Техника ручной ковки железа была широко распространена в крестьянской среде. Металл из-под наковален кузнеца податливо плющился, растягивался, рассекался. И самая чисто бытовая вещь в руках талантливого кузнеца порой превращалась в настоящее произведение искусства. Бытовой кованый металл имеет свою выразительную художественную форму, конфигурацию.
Творчество народных мастеров медно - литейного искусства широко было распространено в Курганской области. Художественная обработка металла включает многие техники и приемы, которые позволяют выполнить не только бытовые изделия из железа и чугуна, декоративную скульптуру, но и тончайшие предметы ювелирного украшения. Урал - родина ряда видов русского декоративно-прикладного искусства. Именно на Урале зародилось искусство росписи и лакирования металлических изделий, завоевавших большую популярность в стране. Огромное значение имело изобретение в Нижнем Тагиле прозрачного лака, придающего необычайную прочность расписным изделиям. С первых же шагов этого искусства на Урале определились излюбленные мотивы: разнообразные растительные орнаменты, нарядно-красочные букеты цветов.
Этот мотив сохранился в живописи нижнетагильских мастеров. Тагильчане любили изображать на подносах пейзажи и птиц. Нижнетагильские подносы часто служили не только утилитарным целям, но и были декоративным украшением комнаты: их вешали на стены вместо картин. Ведущее место в развитии росписи металлических изделий в Нижнем Тагиле заняла семья Худояровых. Основоположником жанровых сюжетов, приобретших станковый характер у нижнетагильских живописцев, являлся С. Дубасников [36, с. 22]. Урал не был родоначальником русского украшенного холодного оружия, но стал продолжателем его замечательных традиций. Златоустовская гравюра на стали - развитие самой сути этого искусства, выражавшее старинную любовь народа к узорчатому оружию, прославлявшему храбрость, стойкость русского воина, его любовь к Родине. Высокая художественность златоустовского украшения оружия во многом зависела от технического совершенства, с которым выполнялся и сам клинок, и декоративное его оформление [36, с. 23-24]. Мастера Златоуста владели секретами гравирования, воронения, синения, позолоты и резьбы по металлу. Иван Бушуев, одним из первых, начал изменять технику гравировки. Уральские мастера впервые ввели в художественное оформление гравюры сюжетные сцены: баталии и мифологические композиции, охотничьи мотивы, уральские пейзажи, сцены труда.
Мастера ювелирного дела изготавливали свои шедевры на территории горнозаводского района Сатки, в близлежащих районах Башкирии. Кузнечное дело и ювелирное ремесло было широко развито у башкир вплоть до XVIII века, когда вышел царский указ о закрытии кузниц и мастерских. С этого времени на Урал пошел поток изделий татарских кустарей. У башкир кузнец одновременно был и ювелиром. Основной излюбленный материал - серебро, а способ декорировки - серебрение, гравировка, штамповка, насечка, чеканка. Часто металл украшался вставками из камня сердолика, бирюзы, цветного стекла. Среди женских украшений распространены височные подвески, подбородник, накосники, бляхи, браслеты. Разновидность нагрудного украшения - «яга», имела зону распространения в Восточном Зауралье. Металлические подвески в виде монет нашивались на шнуры, что придавало изделию большую подвижность и звучность. Подобное мелодичное звенящее украшение имело смысл противостоять злым силам природы, а его оригинальное декоративное решение завершало весь костюмный комплекс башкир.
Процесс формирования народного и декоративно-прикладного искусства на Урале протекал неравномерно, имел свои особенности. Уральские промыслы зарождались в разное время (камнерезное искусство как народное, начинает свое развитие в XIII веке, в XVIII веке развивается как профессиональное, медночеканный промысел зарождается в XVII веке, уральская роспись домов, гравюра на стали, чугунное литье в XVIII веке и т. д.). Смена стилей в декоративно-прикладном искусстве Урала происходила под влиянием социально-экономических процессов, в соответствии с развитием индустриального производства, исторических событий, торговых и культурных связей, одни промыслы постепенно отмирали, другие зарождались.
Сегодня в дошкольном образовании Урала накоплен богатый опыт по изучению и приобщению детей дошкольного возраста к народному декоративно - прикладному творчеству через знакомство с народными традиционными художественными ремеслами и промыслами. Учеными - педагогами (Е.С. Бабунова, Л.В. Градусова и др.) разработана и активно внедряется в практику ДОУ региональная программа «Наш дом - Южный Урал», в которой представлены познавательные сведения об истории, жизни, быте и особенностях изобразительного искусства народов Южного Урала. Разработан факультативный курс об уральском народном и декоративно-прикладном искусстве. Это учебно-методическое пособие для студентов педагогических колледжей, университетов «Самоцветие Урала», автор-составитель С.Н. Обухова. Пособие раскрывает своеобразие и специфику декоративно-прикладного искусства Урала. В нем содержатся рекомендации, приведены примерные конспекты занятий.
Практика работы в ДОУ позволяет утверждать, что формирование устойчивого интереса к ДПИ основано на вариативности направлений педагогической деятельности по ознакомлению дошкольников с культурой Урала:
знакомство дошкольников с уральской архитектурной резьбой: деревянные подоконные доски, наличники, фризы);
народное гончарное ремесло (знакомство с гончарными изделиями народных мастеров г. Верхнеуральска, Чебаркульского района: бытовой грубой керамикой, есаульской глиняной игрушкой - окариной, бродокалмакскими свисточками);
урало - сибирская роспись (знакомство с видами уральской домовой росписи: сени, горница - простенки, потолки, двери, голбцы, палати, аборки и т.п.);
- южно - уральский фарфор (знакомство с производством изделий Южноуральского фарфорового завода из керамики и фарфора: кувшины, вазы, подсвечники, чаши, блюда и т.п.);
камнерезное искусство Урала (знакомство с художественным творчеством уральского живописца - камнереза А.К. Денисова - Уральского: наборные картины из уральских камней, фигурки из самоцветов, декоративные скульптуры);
народное ковроткачество (знакомство с творчеством народной художницы Л. Кудрявцевой «Художественный гобелен»; домоткаными тропинками и дорожками из г. Шадринска, Курганской области, Уйского района; коврами из г. Карталы, с. Канаши;
каслинское и кусинское художественное литье (знакомство с малой художественной пластикой - кабинетной скульптурой: серии «Человек», «Дикие животные», «Птицы»;