Изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, которые ребёнок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. При работе с материалом народного декоративно-прикладного искусства необходимо обратить внимание на следующие моменты:
народное искусство ускоряет становление детского творчества;
народное искусство является художественным опытом многих поколений народа;
произведения народного искусства формируют вкус, приобщают к эстетике, развивают творчество личности.
А.А. Грибовская отмечает, что «задача воспитателя - это не подготовка будущих мастеров хохломской или другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства, дать возможность, усвоив некоторые навыки, составить узор, расписать вылепленного коня, барышню, почувствовать радость творчества».
Знакомить детей с декоративно - прикладным искусством можно практически через все виды деятельности детей. Для развития речи изделия народных промыслов дают богатый материал: можно составить описательные рассказы по игрушкам, придумать сказки. Изделия народных мастеров помогают воспитывать у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде, так как декоративно - прикладное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них - изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнаменты.
Изделия народных промыслов помогают понять и почувствовать, что человек - часть природы. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определённый ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счет в использовании орнамента. Это даёт материал для развития элементарных математических представлений.
Русское народное декоративно - прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников.
Таким образом, очень важно ознакомить детей с народным декоративно - прикладным искусством. Ведь оно пленяет душу гармонией и ритмом, способно увлечь ребят, формируя художественный вкус, создавая творческий потенциал личности.
О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые. Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.В. Бакушинский, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). По их мнению, ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства способствует воспитанию патриотических чувств. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства (радости, восхищения, восторга). Формируются образные представления, развивается мышление, воображение. Восприятие произведений декоративно-прикладного искусства побуждает стремление ребёнка передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы, которые ему понравились, способствует развитию созидательной активности, эстетических чувств и художественного вкуса, эстетической оценки результатов труда народных мастеров, становлению художественных и интеллектуальных способностей. Современные исследования (Е.С. Бабуновой, Т.С. Есаян, Т.С. Комаровой, О.А. Соломенниковой, И.А. Старковой, P.M. Чумичевой и др.) в области эстетического воспитания дошкольников подчеркивают необходимость формирования у детей интереса к народной культуре и указывают на возможность использования декоративно-прикладного искусства как средства развития эстетических чувств, формирования начал эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство Урала для детей старшего дошкольного возраста определяется как эстетическая, духовно-нравственная ценность (урало-сибирская роспись (нижнетагильские подносы, роспись по дереву, изделия из бересты, уральских самоцветов, каслинское литье и др.). Выбор вида искусства зависит от местных особенностей, наличия подлинных предметов этого искусства в детском саду. Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству Урала стимулирует творческое саморазвитие ребенка старшего дошкольного возраста в художественной деятельности по мотивам искусства, развивает эмоционально-чувственное восприятие произведений уральского декоративно-прикладного искусства в художественно-творческой деятельности, которая способствует творческому саморазвитию дошкольника.
Изучению декоративно - прикладного искусства Урала посвящены труды уральских педагогов. Это научные труды С.Н. Обуховой: научные статьи, монографии, учебно - методические пособия, региональные программы. По мнению С.Н. Обуховой «возможности осмысления декоративно - прикладного искусства в период детства объясняются бурно развивающейся эмоционально - чувственной сферой, творческим воображением, наглядно - образной памятью и мышлением, которые в этом возрасте наиболее пластичны и легко поддаются педагогическому воздействию»[38, с.5]. В своих публикациях С.Н. Обухова дает методические рекомендации по формированию основ эстетической культуры дошкольников в процессе ознакомления с ДПИ Урала, раскрывает педагогические условия становления эстетической развитой личности средствами регионального искусства. Общение с искусством и изобразительную деятельность по собственной инициативе Светлана Николаевна видит индикатором проявления художественной одаренности. Но в то же время приобщение дошкольников к декоративно - прикладному искусству Урала автор трудов считает серьезной проблемой, которая возникает из противоречий между:
объективной потребностью общества в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития художественной культуры;
необходимостью становления эстетически развитой личности, начиная с дошкольного возраста, и недостаточной теоретической разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства;
введением в содержание образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства.
Актуальность проблемы на научно-теоретическом уровне исходит из недостаточной разработанности (в соответствии с социальным заказом и основными задачами, стоящими перед дошкольными образовательными учреждениями в аспекте изучения содержания регионального компонента дошкольного образования) теоретических подходов использования регионального искусства в осуществлении процесса становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста.
Формирование знаний о культуре родного края - сложный образовательный процесс, который предполагает систематическую и целенаправленную работу воспитателя, семьи и дошкольников, с использованием различным методов, приемов и средств в соответствии с требованиями ФГОС дошкольного образования. Воспитание любви к культуре малой родины у дошкольников определяет в последующем у них моральный облик и уважение к своему региону и стране, что в свою очередь способствует развитию таких нравственных качеств как смелость, уважение, гордость и отзывчивость.
Эмоциональный язык народного и декоративно-прикладного искусства самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен (К.Д. Ушинским, Е.А. Флериной, А.П. Усовой, Н.Т. Сакулиной, Б.М. Неменским и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей и в семье и в детском саду на близком, родном искусстве того края, где живет человек.
По мнению Б.М. Неменского, «искусство родного края - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать культуру другого народа, понимать психологию человека другой национальности».
Декоративно-прикладное искусство Урала исторически развивается по своим законам и отличается своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Многофункциональность уральского регионального искусства, разнообразие и богатство художественного материала создают широкие возможности для вариативного проявления педагогической деятельности в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Душа народа едина, только проявляется по-разному в разных видах искусства: в народной песне, в сказе, в легенде, музыке, народном танце, декоративно-прикладном искусстве, поэтому воздействие на ребенка должно быть комплексным. Уральский сказ, легенда, народная песня, и вместе с этим, утонченность каслинских кружев и гравюры на стали, колоритность росписи по дереву и металлу, подчеркнутая природная красота самоцветного камня воспринимаются в единстве, если они с детства окружают ребенка [39, с.31]. Многофункциональность уральского декоративно-прикладного искусства, разнообразие и богатство художественного материала дают большие возможности для широкого использования его выразительных средств в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Характеризуя состояние изученности проблемы на научно-методическом уровне, отмечаем, что актуальность исследования можно связать с необходимостью расширения содержания регионального компонента дошкольного образования, разработки методического обеспечения и создания необходимых педагогических условий для осуществления процесса становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства. Приходится констатировать тот факт, что в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством Урала. Изучение художественной культуры и традиций родного края является результатом индивидуальной заинтересованности отдельных педагогов и осуществляется без опоры на научные основы изучаемой проблемы.
Таким образом, актуальность проблемы
исследования возникает из противоречий между: объективной потребностью общества
в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной
культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных
образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития
художественной культуры; необходимостью становления эстетически развитой
личности начиная с дошкольного возраста и недостаточной теоретической
разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой
личности детей старшего дошкольного возраста; введением в содержание
образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального
компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически
развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального
декоративно-прикладного искусства.
1.2 Разновидности
декоративно - прикладного искусства Урала
Структура культурной жизни уральского полиэтнического региона представляет собой своеобразную триаду: во-первых, это отечественная общенациональная культура как составная часть мировой культуры; во-вторых, смешанная культура, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей, и, в третьих, собственно национальная культура живущих на Урале наций.
Как доказывает доктор искусствоведения Б. В. Павловский многообразие видов уральского декоративно-прикладного искусства вызвано этнографическими и социально-историческими региональными особенностями, сложной системой взаимовлияний и скрещивания культурных потоков Севера, Поволжья, Украины, Башкирии [2, с.14].
Влияние различных культур на развитие декоративно-прикладного искусства Урала, связанное с социально-историческими особенностями региона, определило многообразие его содержания, видов и форм (камнерезное искусство, художественная обработка металла, бурачный промысел, искусство домовой росписи, подносный промысел и т.п.), впитавших и отразивших в себе все своеобразие края, способствующих глубокому пониманию человеком собственных корней, осмыслению им своего места и предназначения в окружающем мире, развития гуманистического чувства национального самосознания [16, с.3].
Урал представляет собой многонациональный регион. Коренные башкиры изначально населяли северо - восток нашей области, нынешнюю территорию Кунашакского, Аргаяшского, Красноармейского, Сосновского районов. Кроме башкир на Урале проживали татары, казахи, калмыки. С освоением обширных уральских земель русскими они составили большую часть ее населения.
Демографические особенности Уральского края позволяют расширить рамки содержания народного искусства, так как на его территории проживают разные народы: русские, татары, башкиры, украинцы, киргизы, нагайбаки и другие. Культура, привнесенная переселенцами различных славянских и финно - угорских групп, адаптировалась в новых условиях и развивалась во взаимодействии с коренным тюркским народом.
По утверждению Б.В. Павловского, декоративно-прикладное искусство Урала делится на народное (крестьянское) и профессиональное, связанное с промышленным производством, трудом и творчеством рабочих [40, с. 67 ].
До ХVII века на Урале успешно развивались ремесла (резьба по камню, вышивка, резьба и роспись по дереву, бересте). Традиции уральского народа сохранялись в свадебных и сельскохозяйственных обрядах. Нижний Тагил, Екатеринбург, Троицк стали известны изготовлением подносов, сундуков, изделиями из бересты и дерева, металлической посудой необычной отделки.
В ХVIII веке с развитием на Урале металлургии, сложились благоприятные условия для развития медночеканного искусства [5, с. 89].
Из века в век передаются навыки, техника, устоявшиеся орнаментальные мотивы, что поддерживает культурную художественную среду народа, населяющего южноуральский край. Среди ремесел народов Южного Урала известны следующие:
«Резьба и роспись по дереву». Она включает в себя подразделы «Резьба и роспись бытовых предметов», «Скульптура». Резьбой украшали различные деревянные предметы крестьянского быта: вальки для стирки белья, прялки, швейки для шитья одежды вручную, формы для выпечки хлеба, праздничные дуги для саней. Часто резьба сочеталась с раскраской или росписью. В изготовлении прялок, швеек использовалась токарная работа, потому их называют «точенки», с лопатообразной лопастью и часто гребенчатым верхом. Среди резчиков бытовых предметов выявлено такие имена как, Шерстнев С. (Нязепетровск), Естефеев И.Н. (Верхний Уфалей), Бородулин И.М. (Нязепетровск).
Деревянные резные вещи не только заполняли крестьянский дом. Вплоть до начала 20 столетия. Челябинск оставался в основе своей деревянным городом. Характерен для Челябинска тип наличника, украшенный ромбом с расходящимися внутри него лучами, древним солярным знаком, носившим охранительную функцию. Резьба выполнялась на небольшой глубине, придавая мягкую рельефность орнаменту. Это один из фактов влияния поволжской резьбы на становление челябинской. Местные резчики, взяв за основу простой геометрический тип, добивались множества его вариаций. Так древние традиции прививались на новой почве. Другой характерный вариант изображения солярного знака - «полусолнце». Местом активного распространения было Подмосковье. Челябинские резчики поддержали эту давнюю традицию, обогатив ее. Узор «полусолнца», полукруга выполнялся трехгранно - выемчатой резьбой, что придавало плоскости живую игру теней. Традиция проявилась в устойчивости технического и художественного приема. Умеренность в деталях, простота форм, пропорциональность, сдержанность обработки дерева отличают лучшие образцы деревянной домовой резьбы челябинских мастеров. Многие мотивы и технические приемы пришли к нам от резчиков Поволжья, Подмосковья, Украины, Фигуры в виде интеграла, запятых, елочки характерны для башкирского орнамента.
На домовую резьбу начала ХХ века повлияли стилистические признаки сменявших друг друга архитектурных направлений: барокко, классицизма, ампира, модерна. Облик деревянных домов все больше уподоблялся городскому типу. Этот процесс закономерен и зависел от всего комплекса социально - экономических, исторических условий жизни города. Между тем в деревне продолжал варьироваться архаичный тип наличника с рисунком ромба и «полусолнца»: социально - бытовые условия деревни не «впускали» элементы городской архитектуры. Поэтому шло разделение на домовую резьбу и городскую архитектуру.
Строительство и открытие церквей, монастырей на территории челябинского края дало возможность создать свои мастерские по выполнению резных иконостасов. Новая деревянная скульптура и резная икона в конце 20 столетия получила плодотворное развитие в творчестве челябинского резчика А. Л. Жижилева, опирающегося на лучшие традиции древнерусской резьбы.
Резьба по бересте и плетение из лыка получила распространение на северо - западе и юго - западе Челябинской области. Из бересты делали туеса и украшали их в одних местах тиснением, в других - росписью.