Лирика Пушкина 30-х годов составила особый этап в развитии русской философской лирики. Следует отметить, что обращена она скорее к потомкам, чем к современникам. В лирике 30х годов поэт стремится преодолеть пустоту/одиночество вокруг себя.
Символическое воплощение эта эпоха получила в стихотворении «Бесы», основная эмоция в котором - чувство тревоги, внутреннего смятения, страха. В душе лирического героя возникают трагические предчувствия, и конца разбушевавшейся стихии не предвидится. Мир охвачен стихией, бесовским кружением, человек потерял ориентиры «сбились мы. Что делать нам?». Этой фразой по сути обозначено то положение, в котором оказалось русское общество, это духовное бездорожье современной ему России.
Поздняя лирика Пушкина преимущественно философская, она насыщенна вопросами и сомнениями. Но при этом в ней сохраняются свойства прежних лирических произведений: непринужденность, свобода общения с читателем, простота, легкость, внутренний динамизм. Поэт задаёт вопросы, которые обозначают главные направления его духовных поисков.
В период конца 20-х — 30-х годов в творчестве Пушкина прослеживается идея гармонии [78] и покоя, как статики, неподвижности, и как равновесия [79]
Основными темами лирики данного периода являются:
Тема времени в целом. Для Пушкина характерно объективное восприятие хода времени и сознание власти времени надо всем сущим [80]. В стихотворении «Была пора: наш праздник молодой…» образ неумолимого времени связан с такими понятиями, как судьба и закон [81]. Начиная размышления о прошлом, Пушкин сопоставляет весёлые и полные вдохновения дни юности с грустным пиром настоящего, где всё меньше заздравных тостов и улыбок. Отношение поэта к жизни меняется, он становится вдумчивее и серьёзнее, а судьбы его друзей, взвихренные мятежным ветром истории, заставляют задуматься о том, как мала человеческая жизнь перед лицом вечности.
В стихотворении «Вновь я посетил…» сопротивление естественному ходу событий неприемлемо для лирического героя [82], ему важны воспоминания о прошлом, ведь оно дает ему силы жить в настоящем [83]. Еще одной темой данного стихотворения является тема памяти, и тема смены поколений. Старое поколение уходит, его сменяет новое, однако уходящие продолжают жить в памяти потомков: [85]
Эта же тема раскрывается Пушкиным в стихотворении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» [84]. Это своеобразная попытка осмыслить один из самых серьезных вопросов бытия: жизнь и смерть, бренность существующего мира.
Также следует отметить, что в данном период в философском плане Пушкиным рассматривается тема славы. После смерти поэт продолжает жить в своем творчестве, т.е. он преодолевает смерть через славу [76]
Поэма «Руслан и Людмила» написана в 1820 году. «Руслан и Людмила» -- оригинальное произведение, в котором черты волшебной сказки соединяются с признаками романтической поэмы.
Литературные традиции и их преодоление
Ощущается влияние Жуковского:
«Двенадцать спящих дев»: Заимствованный эпизод, в котором Пушкин пародирует Жуковского, исключая элементы мистики, превращая её в эротику
«Людмила»: 1. Пушкин отказывается от мистических образов баллады Жук., противопоставляет бесплотной Людмиле Жук. свою жизнерадостную, чувствительную, шаловливую и «немножко ветреную». 2. Противопоставляет свою сказочно-фантастическую романтику религиозно-средневековой романтике Жук.: поэма жизнерадостна, соответствует духу русской народной сказки
Фольклорные мотивы славянских традиций (упоминание богов славянского пантеона, образы русалок/дуба/круга и др.) и фольклорные элементы: композиционные (запев и концовка), числа 3 и 12 (но нарушение – 4 претендента на руку Людмилы)
Элементы сказок (упоминание Баяна, волшебного помощника – старца, живой головы, живой и мертвой воды, шапки-невидимки, волшебного меча и т.д.)
Элементы былин (образ князя Владимира, образ Руслана-богатыря)
Заимствование подробностей из «Истории государства Российского», но с модернизацией материала (имена трёх соперников Руслана, психологическая утонченность и меланхоличность раздумий Руслана, «опрощение» князя Ратмира)
Сюжет состоит из традиционных ситуаций сказочных и волшебно-рыцарских произведений (не копирует, а пародирует): Вольтер «Орлеанская девственница», Ариосто «Неистовый Роланд»
Вдохновение русскими литературными сказками («Илья Муромец» Карамзина, «Альоша Попович» Радищева, лубочной повестью о Еруслане Лазаревиче)
Преодоление традиционного классицистического схематического деления персонажей на добродетельных и порочных
Жанровое своеобразие
Поэма освобождается от жанровых схем, объединяет в рамках одного произведения героическое и обыденное, возвышенное и шутливое, драматическое и смешное/пародийное начала. Включает в себя следующие жанры: сказка, былина, романтическая поэма, богатырская поэма, историческая поэма (имена и события)
Образы героев
Руслан – один из главных героев поэмы. Олицетворяет собой тип истинного русского воина: могучий, широкоплечий витязь с белокурыми волосами и голубыми глазами. Бесстрашный и отважный, великодушный, честный и порядочный человек. Упорный и целеустремленный, несмотря на различные препятствия, целенаправленно и мужественно движется к цели. С честью выдерживает все испытания, ради освобождения Людмилы. Спасает Людмилу и защищает родную землю от набега печенегов.
Людмила – дочь великого князя Владимира, умная, красивая и очень находчивая семнадцатилетняя девушка. Людмила предстает в образе идеальной и верной жены. Она тонкая и ранимая натура, чувствительная и скромная. В то же время, девушка имеет твердый характер. Это позволяет ей быть непокорной Черномору, и ждать своего возлюбленного Руслана.
Финн – волшебный помощник. Старец и благодетельный волшебник, с ясным видом, спокойным взором, седой бородой. Ободряет и утешает Руслана, помогает ему и убеждает в том, что добро восторжествует над злом.
Черномор – злой волшебник, отвратительного вида карлик, вся сила которого заключена в волшебной/длинной бороде, без которой он теряет свое могущество. В изображении Черномора Пушкин использует иронию, преломляя таким образом сказочную традицию.
Наина – злая колдунья/ведьма, образ которой служит воплощением коварства, хитрости, бесчестия. С горбом, с трясучей головой. Именно она помогает Фарлафу убить Руслана и присвоить себе победу. В этом неожиданном повороте сюжета проявляется «своеволие» замысла Пушкина-новатора, усложняющего сказочную интригу. Этим эпизодом поэт как будто доказывает мысль о том, что самое страшное зло исходит от людей - от их зависти и злобы.
Фарлаф, Рогдай, Ратмир – три соперника Руслана: Трусливый хвастун – Фарлаф Свирепый, неукротимый и смелый боец – Рогдай – злой и мстительный соперник, от ревности становится угрюмым и мрачным Хазарский хан Ратмир, поначалу боровшийся за Людмилу, сложил оружие, устав от битв и сражений, и захотев мирной жизни, влюбился в девушку-пастушку и стал простым рыбаком.
В мае 1820-го года началась южная ссылка А.С. Пушкина и новый период его творчества. Вся прежняя жизнь изменилась. В эту пору Пушкин начинается зачитываться Байроном, что сильно повлияло на романтическую настроенность поэта, которая ярко сказалась в первом же лирическом произведении этого периода - элегии «Погасло дневное светило». Позднее Пушкин придал своей элегии подзаголовок «Подражание Байрону».
Стихотворение действительно многими чертами напоминает поэзию Байрона: море, корабль, лирические обращения, стремление поэта к «пределам дальним»; сходно также направление поэтической мысли и выбор темы свободы и свободолюбия, которая является одной из основных не только в элегии «Погасло дневное светило», но и во всей романтической лирике Пушкина. Музыкальность стихотворению придает образ волнующегося моря, в котором как бы объективируется мир души поэта-романтика и который будет сопровождать Пушкина в течении всего южного периода его творчества. Обращением к морю – «угрюмому океану» - он начинается, прощанием с морской «свободной стихией» заканчивается.
Стихотворение «К морю», написанное в 1824ом году, завершает южный, романтический период в творчестве Пушкина. В произведении подчеркнуто романтический характер носят и его идеи, и его герои, и поэтика. Основная тема элегии — тема свободы. Мысль о свободе, утверждение и прославление духовной свободы человека составляет идейно-тематическую основу стихотворения. Понятие свободы в стихотворении носит как конкретный, так и всеобщий универсальный характер и воплощается прежде всего в образе моря – свободной стихии. Этим образом открывается стихотворение, им же скрепляется вся композиция, которая носит динамический характер и держится на ассоциативных связях.
С темой свободы и темой моря в стихотворении глубоко связаны его типично романтические герои – Наполеон и Байрон. С ними же связан мотив прощания: с морем, с югом и в первую очередь с романтизмом. Романтизм умер, ведь не стало двух его главных символов – Наполеона и Байрона [86, 87].
Образ первого по законам отрицательной связи ассоциировался у Пушкина с морем-свободой – «мятежной вольности наследник и убийца». Байрон же соотносился с образом моря-свободы в положительном смысле, ведь Байрон – поэт свободы, её певец и, следовательно, Байрон – певец моря («Он был, о море, твой певец») – именно так Пушкин называет Байрона, в строфах ему посвященных.
Южная ссылка – это период увлечения романтизмом, поэтому тема свободы занимает едва ли не основное место в творчестве поэта. В двух этих стихотворениях главная тема – понимаемая романтически свобода. В них присутствует типичная романтическая антитеза: свободная природа/стихия противопоставляется несвободе человека в обществе. Первая элегия была прологом к романтическому периоду в лирике Пушкина, а вторая стала его эпилогом.
«Кавказский пленник» - это первая романтическая поэма Пушкина, написанная в 1820-21гг. Во всём её строе и стилистике прослеживаются характерные для байронической поэзии приметы: свободолюбивые мотивы, мотивы разочарованности, противопоставление героя обществу, и своеобразный «руссоизм» (ч-к цивилизации попадает в среду с первобытным, естеств. обществ. укладом)
Трактовка темы свободы в поэме традиционна – горцы в поэме идеализируются, их естественная, лишенная цивилизации жизнь представляется Пушкину свободной; им противопоставлен кавказский пленник, с которым связаны традиционные мотивы изгнанничества и плена.
Открывается поэма посвящением Н.Н. Раевскому, которое содержит характерное для романтиков авторское признание: у Пушкина это признание в том, что его поэтика в первую очередь - свободная («Прими с улыбкою, мой друг, свободной музы приношенье»)
Это произведение с равно существенным лирическим и эпическим началом:
Лирическое начало проявляется в речах героев, которые по существу очень похожи на подлинные пушкинские элегии той же поры: похожи мотивами, пафосом, словами; в них слышится голос автора. И также проявляется в описаниях кавказской природы и быта, которые занимают важное место в произведении – поэма открывается пространным описанием, которое не только дает читателю представление о быте и нравах народа гор, и задает музыкально-лирическую тему произведению, но и передает общие приметы и признаки, которые создают эмоциональный образ. [88]
Эпическое начало реализуется в остром и занимательном сюжете, характерным для пушкинского романтизма. Основа сюжета: молодой русский попадает в плен к чеченцам. Там, в неволе, он встречает девушку, дочь свободного племени, которая не. остается равнодушной ни к его положению, ни к нему самому. Девушка помогает пленнику бежать, а сама в отчаянии бросается в реку. Но эта внешняя фабула осложняется внутрисюжетными противоречиями, переплетениями сталкивающихся мотивов (любовь героини – неспособность любить героя, её очарованность – его разочарованность). С образом главного героя связаны мотивы «погубленных надежд», «увядшего сердца»
Также следует отметить, что «Кавказский пленник» по главной идее, по глубинному содержанию оказывается предвестником реалистического романа «Евгений Онегин»:
Герои своего времени обладают одинаковыми свойствами характера: «равнодушие к жизни», «страсть души». В «ЕО» романтический герой «Кавказского пленника» будет показан в «типических обстоятельствах» – станет предметом художественного исследования. Способ его изображения и художественного изучения изменится.
Герой «КП», как и Онегин, – эгоистичен. Но в романтической поэме его эгоизм представляется как нечто таинственное. Также Пленник предстает перед читателем в обстоятельствах, которые заставляют испытать к нему сочувствие и не заметить его отрицательных качеств, которые так заметны в Онегине.
В поэме и романе также сходны любовные ситуации: девушка, безответно полюбившая героя, выслушивает «отказ». Схожи даже отдельные детали в любовных ситуациях, например, языковые. «Забудь меня; твоей любви, твоих восторгов я не стою...» / «Напрасны ваши совершенства: их вовсе недостоин я....»
Пленник психологически близок Онегину, в нём легко увидеть тот же в основе своей социальный, психологический, человеческий тип, социальная природа которого прояснится в «ЕО»
Основное отличие реализма от романтизма заключается в социальной и индивидуально–психологической глубине постижения характера. В задачу Пушкина–романтика не входило развитие и уяснение характера персонажей, достаточно было того, что характер намечен.
В «КМ» нет цельных, строго выдержанных характеров; здесь присутствуют только их смелые эскизы, в которых часто недостает конкретных мотивировок. Например, обессиленный, измученный жаждой Пленник, увидев черкешенку, мгновенно забывает о голоде и жажде: Такое поведение героя не мотивировано даже его влюбленностью или другого рода сильным чувством: к черкешенке он остается холоден.
Таким образом, «Кавказский пленник» – романтическая поэма по свойству сюжета и принципам изображения характеров.