У одного крестьянина служа,
Собака с Лошадью считаться как-то стали.
«Вот, – говорит Барбос, – большая госпожа!
По мне хоть бы тебя совсем с двора согнали.
Велика вещь возить или пахать!
Об удальстве твоём другого не слыхать:
И можно ли тебе равняться в чём со мною?
Ни днём, ни ночью я не ведаю покою:
Днём стадо под моим надзором на лугу,
А ночью дом я стерегу».
«Конечно, – Лошадь отвечала, –
Твоя правдива речь;
Однако же, когда б я не пахала,
То нечего б тебе здесь было и стеречь».
Некоторые басни данной группы направлены против пороков (неправосудия [26], кумовства [27], взяточничества [28]). Также некоторые затрагивают проблему просвещения (бранить науки – признак глупости [29]; высмеивание излишнего мудрствования [30]; необходимость меры в учении [31])
2. Басни на исторические темы – это отклик в аллегорической форме на разные события в жизни страны. Так, например, басня «Ворона и курица» [32] - это отклик на события Отечественной войны 1812 года – а именно на оставление Москвы.
3. Басни, отражающие литературно-журнальную борьбу. Например, «Осел и Соловей» [33] - отклик на рекомендацию министра народного просвещения А. Разумовского учиться искусству писать басни у И. Дмитриева.
4. Басни на бытовые темы/бытовые басни. К ним относятся басни, обобщающие типичные жизненные ситуации, чтобы вывести практические законы общежития, например, “Будь доволен тем, что имеешь, не ищи лучшего, чтобы не было хуже” в баснях «Два голубя» и «Дикие козы». К бытовым также относят басни, порицающие какие-либо негативные черты характера.
Соотношение сюжета и морали
У ИА Крылова существует 3 типа взаимоотношений рассказа и морали:
1. Самостоятелен – басенный рассказ, а не мораль. Первоначальное соотношение повествования и морали в античной басне простое и четкое: рассказ – это единичная иллюстрация к обобщающей морали, и вместе с тем предпосылка этого обобщения, т.е. она дает право на вывод. Но Крылову, чтобы проиллюстрировать мораль абсолютно не обязательно что-то рассказывать, например, в басне «Кот и повар», для морали абсолютно не важно, что говорит повар. Важно, что он говорит, когда нужно действовать. Но именно то, о чем говорит повар, становится в басне главным, потому что его рассказ мотивирован.
Мотивировка!!! Откуда пришел повар? Из кабака. Он пьян. Кто он такой? Грамотей. На языке дворни это означает то же, что «интеллихент». Почему он выпивал? Поминки по куме справлял. В ходе этого обряда русский человек успевает и напиться, и расчувствоваться, и разговориться. И возникает ситуация: напившийся, расчувствовавшийся и разговорившийся человек никак не может остановиться. Ему нужны слушатели. Васька - слушатель. И рассказ неожиданно приобретает независимость от морали.
2. Мораль параллельна басне
Мораль в басне - не осуждение, а грустное рассуждение о человеческой природе. Выготский, рассуждая о басне «Ворона и Лисица» пишет, почему привлекательна лисица: она на самом деле не льстит, это не совсем лесть, она скорее издевается. Это вообще на грани издевательства. Причем, издевается артистично. И ворона поддается. И вывод: так ей и надо. Поэтому мораль оказывается чем-то параллельным басне
3. Мораль и рассказ взаимодействуют и обогащают друг друга.
Например, «Волк и ягнёнок». Басня не заканчивается, а начинается с морали, и это имеет свое значение. Крылов создает в своей басне нечто диалектическое. С одной стороны, он показывает, что в жизни есть ситуации, когда слабый может сопротивляться грубой силе. Но с другой стороны, он демонстрирует, что в любой момент эта ситуация может смениться противоположной: сила проявит себя такой, какая она есть, и слабость будет раздавлена и уничтожена. 2 одновременных истины об истории совмещаются в морали, которая приобретает такой смысл именно в соотнесении с рассказом [34]
ТО, комедия Грибоедова – сатирическая, «общественная» комедия, в которой социальный конфликт вбирает в себя любовную линию
Стиль и язык комедии
Особенности языка комедии связаны, во-первых, с новаторством жанра комедии. Комедия в эпоху классицизма считалась низким жанром, в котором допускался сниженный до грубости разговорный язык. У Грибоедова пьеса действительно написана разговорным языком, но грамотным и литературным, гармонично укладывающимся в стихотворную форму; язык не снижается до грубости и максимально приближается к литературной разговорной речи. Также язык пьесы по возможности освобожден от заимствованных иностранных слов, а также от архаизмов и церковнославянизмов.
Грибоедов перенял у Крылова опыт использования разговорной речи в поэзии. Комедия написана шестистопным ямбом, который часто перемежается строками меньшей длины, за счет чего стих теряет тяжеловесность и однообразность. Для передачи языка московского дворянства автор также использует словечки и термины того времени, своеобразный дворянский жаргон.
В пьесе каждый персонаж говорит своим языком, у каждого своя речевая характеристика. Грибоедов создал индивидуализированный афористически язык, ввёл в произведение живую разговорную речь московских бар и слуг; лексику и фразеологию гражданского свободомыслия:
Речь Чацкого несколько книжная, сложнее в синтаксическом плане, ей присущи черты публицистического стиля (особенно в обличительных монологах, написанных как гневные сатиры), он использует много восклицаний, риторических вопросов, его речи больше всех свойственна афористичность и остроумие.
Молчалин (что соответствует его фамилии и характеру) говорит очень мало и всегда заискивающе, прибавляя в конце слов «-с»: «Я-с… С бумагами-с.…». Использует деловой и канцелярский стиль речь [35].
Речь Скалозуба насыщена военной терминологией, а также несколько неграмотна [36].
Репетилов смешивает разговорный стиль с деловым, канцелярским, что создает комический эффект, он неуместно употребляет слова, значение которых плохо понимает. «зови меня вандалом», «радикальные потребны тут лекарства».
В речи женских персонажей много галлицизмов, иностранных слов, которых в целом очень мало в комедии – речь княжон, Н.Д. Горич и графини-внучки на балу действительно представляет собой «смесь французского с нижегородским» [37]. Нет, если б видели, мой тюрлюрлю атласный! (Тюрлюрлю - дамский наряд – накидка) Какой эшарп cousin мне подарил! (Эшарп - шарф. Cousin (франц.) - кузен, двоюродный брат) Ах! да, барежевый! (Барежевый - старинное название особого сорта материи)
София говорит правильным литературным языком, а в ее речи чувствуется влияние сентиментальных романов [38].
В речи Лизы заметно влияние стиля речи барышни (характерно для субретки), а также заметна лексика, характерная для прислуги – обращения во множественном числе, «-с». Её речь также афористична, т.к. она является вторым резонером
Проблематика и идейный смысл
Идейный смысл комедии заключается в противопоставлении двух общественных сил, жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового, прогрессивного; в разоблачении всего отсталого и провозглашении передовых идей того времени. Борьба «века нынешнего» с «веком минувшим» — это борьба Чацкого, передового человека своего времени, и отсталого фамусовского общества.
В вопросах, в ответах на которые расходятся взгляды представителей «века нынешнего» и «века минувшего», можно проследить основные проблемы пьесы:
отношение к богатству и чинам,
отношение к службе,
отношение к иностранному (взаимоотношение национального и европейского),
отношение к образованию,
отношение к крепостному праву (Чацкий - противник злоупотреблений крепостным правом, для Фамусова распоряжение крепостными – естественное дело),
отношение к московским нравам и времяпрепровождению,
отношение к кумовству,
отношение к свободе суждений,
отношение к любви и т.д.
Все отрицательные черты помещиков-крепостников начала 19 века сосредоточились в многочисленных представителях «века минувшего» в комедии – в фамусовском обществе, изображенном как лагерь людей, ценящих в человеке только высокий чин, деньги и связи. Личные качества в свете не имеют никакого веса.
Идеологом «века минувшего» и центральной фигурой фамусовского общества является Павел Афанасьевич Фамусов. Его фамилия происходит от латинского «fama» - молва, Фамусов боится молвы/сплетен и преклоняется перед общественным мнением, но также в ней есть корень «famous» - известный/знаменитый. Фамусов – немолодой мужчина, но при этом бодр и свеж. По своему общественному положению Фамусов - богатый чиновник, занимающий видное место в Москве и злоупотребляющий своим служебным положением (продвигает по службе родственников и по возможности выдает им награды). Некоторые взгляды: от чтения мало пользы; французская культура развращает русский нрав; брать для обучения детей людей из низшего сословия – неправильно; в человеке важны награды и высокий чин, но не личные качества; образование – чума/вредное явление, а книги – зло.
Алексей Степанович Молчалин – секретарь Фамусова. Фамилия Молчалина – «говорящая», в отличии от него самого, персонаж безмолвен/молчалив и услужлив. Это взрослый мужчина, родом из Твери, 3 года служащий Фамусову, «безродный»/ «нищий» получил чин коллежского асессора. По мнению Софьи, Молчалин – застенчивый и робкий, но это лишь роль. Главный жизненный принцип Молчалина заключается в том, чтобы угождать всем людям подряд, чтобы добиваться своего. По словам Молчалина, отец учил его угождать всем людям без исключения. Он старается не высказывать своего мнения и никого не критиковать, а найти себе богатых покровителей, которые могут быть ему полезны.
Самый желанный зять для Фамусова – полковник Сергей Сергеевич Скалозуб – богатый дворянин/ «золотой мешок». Фамилия Скалозуб образована от аналогичного прозвища, в основе которого лежит нарицательное «скалозуб», имеющее значение «пересмешник, тот, кто постоянно зубоскалит». Мужчина среднего возраста, очень высокий и заметный мужчина «с лицом и голосом героя», щеголь и модник с низким и хриплым голосом/говорит басом. В своих взглядах Скалозуб ограничен – он думает только о военной службе, его речь полна военных терминов. Он карьерист, успел сделать блестящую военную карьеру и теперь «метит в генералы». Также Скалозуб не против жениться, а Фамусов надеяться выдать за СС Софью.
Свояченица Фамусова (сестра его покойной жены) – Анфиса Ниловна Хлестова – властная, грубоватая, пожилая дворянка 65ти лет. По произведению не понятно есть ли у нее семья (с одной стороны, Фамусов говорил: «Свояченицы детки», с другой стороны, Чацкий называет Хлестову: «девушкой», что может указывать на то, что она – старая дева, или это всего лишь шутка). По словам Чацкого, Хлестова якобы является фрейлиной Екатерины Первой (хотя та умерла в 1727г). Старуха Хлестова следует светской моде (у нее есть модная собачка-шпиц, и служанка-арапка). Она знает всё про всех в высшем свете, даже сколько у кого крепостных. Старуха любит играть в карты, а также от скуки содержит много воспитанниц и собачек у себя в доме. Также, как и многие в фамусовском обществе не видит смысла в образовании, школах и лицеях.
Антон Антонович Загорецкий – знакомый Чацкого, светский человек, любящий посещать балы и званные вечера, где проводит время до утра. Это лгун, сплетник и мошенник, нечестно играющий в карты. Как и Молчалин Загорецкий – мастер услужить важным персонам. Он глуп и поверхностен, любит читать басни, но совсем не понимает их сути – уверен, что басни – это просто истории про животных.
Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович Горичи. НД – молодая дворянка, недавно вышедшая замуж за ПМ, она хороша собой – полна, свежа, румяна; у нее тонкий голос. Как и многие молодые барышни она любит балы и вечера. Она опекает своего мужа, как ребенка (боится, что тот простудиться). ПМ – давний друг Чацкого. На военной службе проявлял себя как храбрый и талантливый, бодрый и живой офицер с крепким здоровьем, однако в отставке зажил спокойной и ленивой жизнью – женился, о чем сильно жалеет. В браке чувствует себя как в тюрьме, сильно изменился – стал «не тот», сильно скучает по военной жизни. Старается угождать жене, которая чрезмерно его опекает.
Князь Петр Ильич и княгиня Мария Алексеевна Тугоуховские. ПИ – пожилой, глухой мужчина, с очень «говорящей» фамилией – ведь он действительно туг на ухо. Есть мнение, что на самом деле глухота князя – лишь способ избавиться от окружающих, ведь князь покорно слушает и выполняет приказы жены, но игнорирует графиню. МА – жена глухого князя, мать шестерых дочерей, вместе с мужем и дочками она ездит по балам, чтобы искать девушкам женихов (причем только богатых). Она командует своим мужем, как и многие светские дамы любит играть в карты. Тугоуховская не видит пользы в образовании, и считает, что науки вредят. Также главная ценность – это чины и богатство, а не глубина знаний и способности человека
Графини Хрюмины – бабушка и внучка. Г-В – злая «старая дева», никогда не была замужем. Следует последней моде, подражает француженкам. Сплетница, охотно передающая слухи о сумасшествии Чацкого. Высокомерная дама, не считающая Тугоуховских и Горичей за людей, и недовольная званым ужином. ГБ – слишком старая чтобы ездить на балы, но все равно выезжает в свет, чтобы найти мужа своей внучке. Говорит со странным акцентом, глуховата, но при этом ругает Тугоуховского за его глухоту. Также осуждает его за то, что тот слишком стар для балов.
Репетилов – старый приятель Чацкого, смешной, заурядный, ленивый, неуклюжий и неловкий мужчина. В прошлом делал карьеру чиновника, но потерпел неудачу. Суеверен. Ведет буйную и беспорядочную жизнь, забыл о детях и жене, которую обманывал и которой изменял. Глуповат, но самокритичен и признает себя глупцом, да и в целом говорит о себе уничижительно. Заядлый игрок в карты, разорившись взят под опеку государством. Является членом Английского клуба (для дворянской элиты), а также состоит в тайном обществе.
Неоднозначный образ? Софья Павловна – единственная дочь Фамусова. Хорошенькая девушка 17ти лет, получила традиционное дворянское образование (умеет петь, танцевать, любит музыку и играет на музыкальных инструментах, знает иностранные языки). Противостоит обществу: любит читать книги, чем вызывает гнев отца; не боится/не зависима от мнения света. Сближается с обществом: Воспитана в обществе, где дорожат деньгами и чинами – сделала выбор в пользу Молчалина во многом из-за того, что в фамусовском обществе женщины властвуют не только в свете, но и в семье, и Софья понимает, что над Молчалиным будет легче доминировать.
Внесценические образы, которые вводятся для типизации конфликта «века нынешнего» и «века минувшего»: почтенный камергер Кузьма Петрович, дядя Фамусова - Максим Петрович, умевший вовремя прислужиться, а потому «в чины выводит... и пенсии дает», известная Татьяна Юрьевна, имеющая полезных друзей и родных.
Александр Андреевич Чацкий – главный герой комедии «Горе от ума». Холостой дворянин, помещик (300-400 крепостных). Рано осиротевший, воспитанный в доме Фамусова. Умный, красноречивый, насмешливый человек. Свободомыслящий человек, либерал и вольнодумец.
Чацкий – передовой человек «века нынешнего», того времени, когда после Отечественной войны 1812 года, обострившей общественное самосознание русского народа, стали возникать и развиваться тайные революционные кружки, политические общества. Это самый яркий образ «нового человека», положительного героя, декабриста по взглядам, общественному поведению, нравственным убеждениям, по всему складу ума и души.
Связь взглядов с идеями декабристов
Идеи Чацкого во многом совпадают с идеями ранних (т.к. в период создания пр-ия в Москве существовали ранние дек. общ-ва) декабристов:
Идея служения Отечеству, и любви к нему [39].
Отделение гражданской жизни, служения Отечеству от частной жизни [40].
Уважительное отношение к народу
Осуждение уродливых форм крепостного права
Осуждение чинопочитания, и недоверие к чиновности вообще: чины людьми даются, а люди могут обмануться
Антиабсолютистские взгляды [41].
Отрицательное отношение к домашнему образованию [42].
Ориентация на национальное и отрицательное отношение к иностранному влиянию [43].
Чацкий, как и многие декабристы, выступает за освобождение русского языка от иностранных заимствований; в его речи присутствует декабристская лексика и элементы ораторской речи
Сходство с декабристами прослеживается также в фактах биографии: Чацкий, как и многие декабристы, раньше был военным и участвовал в заграничных походах.
Типизация
В основу образной системы комедии положен реалистический принцип типизации. Образ Чацкого типичен, и на это указывают образы внесценических персонажей, разделяющих его взгляды, и образ Репетилова – пародии на Чацкого. К внесценическим персонажам относятся: двоюродный брат Скалозуба, племянник Тугоуховской – князь Федор, профессора пединститута. Все эти образы указывают на типичность образа Чацкого и свидетельствуют в пользу его грядущей победы. На историческую типичность Чацкого в какой-то степени указывает ассоциация его с Чаадаевым (т.к. в черновиках Грибоедова Чацкий – был Чадским, что являлось отсылкой к П.Я. Чаадаеву)
Индивидуализация?
? Но следует отметить, что образ Чацкого – образ главного героя – это новаторство Грибоедова. Автор смешивает черты, которые прежде разводились авторами как противоположные. Чацкий действительно гордец, насмешник, критикан и одновременно человек страдающий, нежный, любящий; патриот и славянофил.
Индивидуализация персонажа прослеживается в его речи. Речи Чацкого присущи черты публицистического стиля: в ней много риторических вопросов и восклицаний, присутствует обращенность. Его речь афористична, в ней встречается высокая лексика и высокая образность – перифразы.
Конфликт с фам. общ-ом
Идейный смысл комедии заключается в противопоставлении двух общественных сил, жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового, прогрессивного; в разоблачении всего отсталого и провозглашении передовых идей того времени. Борьба «века нынешнего» с «веком минувшим» — это борьба Чацкого, передового человека своего времени, и отсталого фамусовского общества.
Некоторые вопросы, в ответах на которые расходятся взгляды Чацкого и фамусовского общества:
отношение к богатству и чинам,
отношение к службе,
отношение к иностранному (взаимоотношение национального и европейского),
отношение к образованию,
отношение к крепостному праву (Чацкий - противник злоупотреблений крепостным правом, для Фамусова распоряжение крепостными – естественное дело),
отношение к московским нравам и времяпрепровождению,
отношение к кумовству,
отношение к свободе суждений,
отношение к любви и т.д.