В мае 1820-го года началась южная ссылка А.С. Пушкина и новый период его творчества. Вся прежняя жизнь изменилась. В эту пору Пушкин начинается зачитываться Байроном, и увлечение поэзией английского романтика, творческое использование его опыта и достижений имели важное значение для Пушкина в период создания им своих южных поэм. На Кавказе, в Крыму и в Молдавии поэт столкнулся с иной культурой, бытом и легендами, которые взволновали его страстную душу. Он не мог пройти мимо столь изумительных сюжетов.
В «Братьях разбойниках» (1821–22) Пушкин стремился к народным формам эпической и романтической поэмы, к народности и фольклорности. Произведение открывается «запевкой», которая представляет собой отрицательное сравнение, характерное для народно–песенного стиля [89]. На протяжении всего отрывка встречаются элементы фольклорного стиля – постоянные эпитеты, свойственные народнопоэтическому мышлению. («булатный нож да темна ночь», «чистое поле», «месяц ясный», «сырая земля»)
В поэме наблюдается свойственное для поэтики романтизма смешение разных стилей, эмоционально и стилистически разных планов повествования. Например, «запевка» имеет в себе характерные черты народно-песенного стиля, а вот описания мучений одного из братьев во время болезни написаны условно книжным, сугубо романтическим языком [90]
Сюжет поэмы содержит черты романтизма: поэзия вольницы и мятежного духа, плен–тюрьма, побег из тюрьмы на волю, страшные муки и видения героя, его смерть, описанная характерно романтическими словами. Традиционный мотив «цепей», «душных стен», «смрадной темноты» темницы, жажды «воли» - все это сближает «БР» с образами и мотивами пушкинской лирики этих лет, со стихотворением «Узник»
С «Братьев разбойников» начинается интенсивный процесс выработки Пушкиным своего поэтического языка, который использует все богатство языка «отечественного» - грубого, народного и вместе с тем устанавливающего его общенациональную норму.
«БР» - первый, еще романтический, опыт постановки и разработки Пушкиным темы народного протеста, которая займет значительное место в дальнейшем его творчестве
1821-23 гг. – Время создания одной из известнейших романтических поэм Пушкина – «Бахчисарайского фонтана». Романтичность сюжета, в основу которого положено предание об исключительной любви крымского хана к плененной им польской княжне; яркая живописность образов – разочарованного и мрачного хана Гирея, трагической натуры грузинки Заремы, «неистовой» страсти которой контрастно противопоставлен ангельски чистый облик Марии; глубокая эмоциональность и нарочито таинственная недоговоренность повествования – всё это делает произведение наиболее отвечающим поэтике «байронической» поэмы.
В композиции поэмы значительное, ключевое место занимают описания. Разнообразные и живописные картины гаремного быта, крымской природы густо насыщают собой повествование, определяя скрытый авторский голос, лирическое начало поэмы [91]. Эта пейзажная следует за описанием страданий Марии и предшествует рассказу о страданиях Заремы. Пейзаж в поэме не только носит ярко выраженный музыкально-эмоциональный, лирический характер, но и тесно связан с сюжетным повествованием.
Образы героев романтические. Хан Гирей целиком поглощён или войной, или любовью. Мысли о погибшей возлюбленной настолько занимают хана, что он может задуматься даже посреди сечи с поднятой саблей
Зарема и Мария – романтические героини противоположных типов. Зарема – страстная, яркая, эмоциональная. Мария – тихая, бледная, голубоглазая. Зарема произносит в комнате Марии монолог, проявляя самые разнообразные чувства: она умоляет, потом рассказывает о своей родине, своей вере, наконец, угрожает.
Тематика поэмы связана со слезами, грустью. У каждого героя трагическая судьба, но его печаль, грусть, отчаяние вызваны разными причинами. Гирей грустит сначала потому, что возлюбленная тоскует по утраченной родине и не отвечает ему взаимностью, а потом об умершей Марии. Зарема плачет и молит, потому что её разлюбил Гирей, княжна Мария просит смерти, потому что не мыслит своей жизни в неволе. Этим трём героям противопоставлен злой евнух, который не ведает не только любви, но и иных чувств.
В поэме как лиро-эпическом произведении обычно присутствует лирический герой, глазами которого читатель воспринимает события. Лирический герой появляется в эпилоге, где он рассказывает о своём посещении Бахчисарайского дворца, о собственной возлюбленной и обещает вернуться вновь
«Цыганы» – последняя романтическая поэма Пушкина, в которой очень четко прослеживаются руссоистские черты (человек цивилизации попадает в среду с первобытным общественным укладом – убегая от суетного света/городской культуры, герои стремились к природе/местам, где живут неиспорченные просвещением племена и народы). В поэме герою, Алеко, человеку цивилизации, находящемуся во власти страстей, противостоит племя цыган, с их естественными и свободными нравами и понятиями, с их примитивной простотой отношений.
А.С. использует в поэме популярный руссоистский мотив, но выходит за переделы чисто романтических решений: Алеко убежал от «толпы безумного гоненья», но не смог убежать от самого себя – он так и остался человеком страстей.
«Цыганы» является поэмой–двойником «Кавказскому пленнику». Одним из сходств данных поэм является – одинаковый способ обрисовки характеров и связанный с этим принцип построения материала. Характеры не имеют полной мотивировки и воспринимаются как загадочные. Характеристика героя строится на недоговоренностях, на обрывочных самопризнаниях, на авторских (тоже обрывочных) указаниях.
Также отметим сходство внешней композиции поэм: повествование открывается вводным описанием – жизни и быта цыганского табора. Действие в обеих поэмах происходит преимущественно – ночью. После вводного описания неожиданно появляется герой, который оказывается в чуждой, противостоящей ему среде. В этом чуждом, враждебном мире герою встречается человек, который сразу же становится ему близким – героиня.
Основной лейтмотив поэмы «Цыганы» – воля, именной её исповедуют цыгане, и именно её законам изменяет Алеко, за что и подвергается изгнанию. Мотивы воли, изгнания – это мотивы вполне романтические и вместе с тем реальные в своей основе, легко соотносимые с современной жизнью и современным социальным типом.
Характеры в поэме и ее конфликты кажутся реальными/правдоподобными. Это объясняется тем, что во время написания поэмы А.С. совершал переход на почву реалистического изображения действительности. В «Цыганах» Пушкин еще не перестал быть романтиком, но он уже был готов к переходу в реализм. От поэта это требовала и проблематика «Цыган», и глубина, современность поставленных в поэме вопросов, их социальный смысл и значение. Социальные и нравственные проблемы, отчасти уже решенные в «Цыганах», нуждались в осмыслении на новой художественной основе, нуждались в конкретно-историческом изучении и исследовании.
Таким образом, А.С. Пушкин в своей последней романтической поэме знакомит читателя с характером, типическим для русской жизни 20–х годов ХIХ века, и обрисовывает его в самых общих, но главных его чертах. Позже в «Евгении Онегине» дается история этого же характера, характер раскрывается в его истоках, в его глубокой социальной обусловленности.
Вскоре после окончания «Бориса Годунова» и параллельно с работой над «Онегиным» Пушкин задумал ряд новых драматических произведений, заимствующих своё содержание из самых разных исторических эпох и жизни разных народов. После написания в Болдино последней главы «Онегина» несколько задуманных Пушкиным пьес получили своё стремительное воплощение: за две недели писателем было написано 4 произведения, общее обозначение которым дал сам Пушкин – «Маленькие трагедии».
В «маленьких трагедиях» с особенной силой проявилось умение Пушкина давать исключительно большое содержание в предельно сжатом объеме.
Целью трагедий является – судьба человеческая – глубокий психологический анализ человеческой души, охваченной всепоглощающей, эгоистической и поэтому разрушительной страстью – скупостью, завистью, ревностью и чувственностью. В качестве носителей этих страстей Пушкин выбирает натуры незаурядные – людей большого ума и огромной силы воли. В «маленьких трагедиях» даны образцы реалистического изображения сложного и противоречивого духовного мира человека. Страсти, которыми владеют герои, носят резко индивидуалистический/эгоистический характер, и неизбежно ведут героев на путь злодейств и преступлений
В основе сюжета трёх пьес («Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери») человеческие страсти (любовь, ревность, скупость, зависть) и их драматические проявления; тема четвёртой, «Пира во время чумы», — глобальная катастрофа, которая мыслится как расплата или испытание.
Общим для всех четырёх пьес оказывается стих — «шекспировский» пятистопный ямб. (это двухсложный стихотворный размер с пятью стопами, в каждой из которых ударение падает на второй слог.) Пьесы лаконичны: в них от одной до четырёх сцен, а действие занимает не более двух дней. Действующих лиц мало: в «Моцарте и Сальери» — всего два, не считая безмолвного скрипача; пятеро в «Скупом рыцаре» (Альбер, Иван, Барон, Герцог и Соломон).
Анализ пьес
«Скупой рыцарь», дописанный Пушкиным 23 октября 1830-го года, открывает цикл «Маленьких трагедий». Как я уже говорила, целью «маленьких трагедий» является психологический анализ человеческой души, которая охвачена всепоглощающей страстью, в данной трагедии, скупостью.
В «Скупом рыцаре» Пушкин представляет читателю: изменение личности некогда достойного члена общества под действием порока, его покорность пороку; рассматривает порок как причину потери достоинства.
Основной конфликт трагедии происходит между скупым рыцарем-ростовщиком, бароном и его сыном Альбером. Он вызван столкновением интересов героев к деньгам и богатству: барон считает, что деньги нужно сохранить и преумножить, Альбер же считает, что деньгами нужно пользоваться и уметь ими наслаждаться.
Композиция. В трагедии три сцены. Из первой читатель узнаёт о тяжёлом материальном положении Альбера, связанном со скупостью отца. Вторая сцена – это монолог скупого рыцаря, из которого понятно, что страсть им овладела полностью. В третьей сцене в конфликт вмешивается справедливый герцог и невольно становится причиной гибели одержимого страстью героя. Кульминация (смерть барона) соседствует с развязкой – выводом герцога: «Ужасный век, ужасные сердца!»
Герои: Барон Филипп. В лице этого героя Пушкин изображает скупость, которая обратилась во всепоглощающую страсть. Барон не столько господин и хозяин своего богатства, сколько раб его – барон не хочет признаться себе в том, что деньги поработили его. От скупости в нем развилась безжалостность (эпизод с вдовой), страсть властолюбия и упоение своей силой («Я царствую!» восклицает барон, любуясь блеском золота в открытом сундуке.). Он наслаждается сознанием своей силы, доступности ему всех наслаждений мира, но никогда из-за своей скупости не истратит ни одной горсти из накопленных сокровищ; напротив, он хотел бы до самой смерти и даже после смерти скрывать от «взоров недостойных» свой подвал.
Альбер. Сын барона, сильный и храбрый, пылкий юноша, побеждающий на турнирах и пользующийся вниманием/благосклонностью дам. Его образ противопоставлен образу барона. Юноша страдает от жалкого положения, в котором держит его отец, от «стыда горькой бедности». Но эта бедность не развивает в нем скупости, Альбер не становится скрягой: денег у него нет, но мы видим, что и последнюю бутылку подаренного ему вина он посылает через своего слугу больному кузнецу. Он не любит своего отца, но он искренне негодует и потрясен намёком еврея-ростовщика, предлагающего ему отравить отца. Альбер доведен до отчаяния, и решает идти к герцогу, жаловаться и искать управы. Его честную и благородную душу охватывает бурное негодование, когда он слышит клевету отца, и еще большее, когда отце бросает ему вызов на дуэль.
Герцог. В трагедии герцог – это представитель власти, выступающий судьёй в конфликте отца и сына. Можно сказать, что это герой-резонёр, его устами Пушкин говорит и о своем времени: «Ужасный век, ужасные сердца!»
Еврей Соломон. Ростовщик, у которого Альбер, через Ивана берет деньги в долг. Он знает силу и цену денег, он понимает, что деньги – это способ достижения цели, выживания; но, как и барон еврей не гнушается ничем ради обогащения, предлагая Альберу отравить собственного отца.
Иван. Оруженосец Альбера и его верный слуга
«Моцарт и Сальери». Вторая трагедия в сборнике, первоначально носившая название порока «Зависть», исследованию и обличению которого она и была посвящена.
Произведение состоит всего из двух сцен. Но, несмотря на краткость, Пушкин поднимает здесь глубокие вопросы, раскрывает трагедию человеческой души, проникает в психологию своих героев. Дружба, творчество, отношение к миру и себе, понятие о таланте и гениальности – все это переплетено и приправлено острым драматическим конфликтом.
В пьесе всего три действующих лица: Сальери, Моцарт и слепой скрипач. Все герои произведения – вымышленные. Они лишь условно совпадают с реально жившими в XVIII веке композиторами. Пушкин использовал легенду об отравлении Моцарта, чтобы показать, как зависть иссушает душу человека и приводит его к преступлению.
Сальери – хмурый и мрачный композитор, усердный и трудолюбивый человек с детства полюбивший музыку. Искренне восторгается произведениям Моцарта, всерьез говорит о божественном таланте друга, но зависть, которая закралась в душу, не дает ему покоя. Он считает несправедливым, что такой дар получен не в качестве награды за преданность искусству и огромный труд, а случайно, при рождении. Зависть порождает в Сальери желание убить/отравить Моцарта ядом, который оставила ему его возлюбленная (18 лет назад)
Моцарт – молодой, жизнерадостный и добродушный композитор, открытый и доверчивый человек. Сальери не может простить легкий и веселый нрав Моцарта, его жизнелюбие, считает друга «праздным гулякою» и «безумцем». Искусство для Моцарта – сама жизнь. Он творит не ради славы и выгоды, а ради музыки. Но легкость, с которой создаются произведения, обманчива. Композитор говорит о томившей его бессоннице, в результате которой пришли «две–три мысли». Моцарт берется писать на заказ «Реквием», потому что нуждается в деньгах. Он искренне считает Сальери другом, тут же причисляет к гениям и его. Моцарт открыт и честен, не допускает мысли о том, что человек, посвятивший себя светлым идеалам искусства, способен на злодейство, ведь «гений и злодейство – две вещи несовместимые».
Человек в чёрном – герой, который является своеобразным вестником смерти. Три недели назад, он пришел к Моцарту, и заказал ему Реквием. С тем пор его не было, но у композитора возникло ощущение беспокойства. Моцарту кажется, что черный человек незримо присутствует рядом с ним. Он не дает ему покоя, композитора не покидает мысль об этом таинственном человеке. Композитору кажется, что он гонится за ним. И перед собственной смертью, Моцарт исполняет Реквием.
Старик со скрипкой – герой, олицетворяющий настоящую любовь к музыке, он слеп, не видит нот, но продолжает играть, хоть и с ошибками. Не смотря на все сложности, старик не отказывается от своей страсти, показывая тем самым, что искусство доступно всем.
Таким образом, драматургические произведения явились блестящим творческим достижением Пушкина. В его «маленьких трагедиях» даны образцы реалистического изображения сложного и противоречивого духовного мира человека. Характерное для всей последующей русской литературы XIX в. проникновение в «диалектику души» начиналось уже в пушкинских творениях — совсем небольших по размеру, но огромных по идейно-художественной значимости.