Материал: Основные черты, тематика и проблематика романа-антиутопии

Следует отметить, что на страницах повести чайная посуда и вообще вся керамика - вазы, чашки и чайники - жили бы собственным особой жизнью, связанным с прошлым. Старинные вещи, которым по несколько лет, оттенили быстротечность человеческого существования, воплотили вековую мудрость, напомнили о непреходящих ценностях.

Окутанный романтической дымкой образ Юкико, которая держала в руках крепдешиновое платок с изображением летающих журавлей, заполонил воображение Кикудзи с самого начала произведения. Он влюбился в нее, ища в ней воплощение своей мечты. Другую сюжетную линию повести составляли довольно сложные отношения (в том числе и любовные) Кикудзи с госпожой Оота и ее дочерью Фумико. С госпожой Оота его связали воспоминания об отце. Оота-сан искал в сыне черты отца, любя его и почитая память о нем. Сближение с Кикудзи вызвало у него чувство вины, а сам Кикудзи открывал в Оота неизвестные ранее привлекательные черты и лучше понимал теперь чувство своего отца. Оота не оказывала препятствий запланированному брака Кикудзи с Юкико. Однако заботы и сострадания самого Кикудзи к дочери Оота - Фумико (после внезапной смерти ее матери от паралича сердца) и сближения с ней, а также настойчивая забота Тикако о Кикудзи сделали девушку с летающими журавлями на фуросики недостижимой мечтой для парня.

Образ журавлей в произведении - символический. В японской символике - журавли - символ надежды, благополучия и счастья. Рисунок с изображением белых птиц на розовом фоне имел глубокий смысл: героиня повести должна иметь счастливую судьбу. Мечта о счастье вообще стала ведущей идеей произведения, но она осталась недостижимой.

Природа в произведениях Я. Кавабата заняла особое место. Жизнь природы и человека по его мнению, соединенные невидимыми цепями. Строки о природе - это своеобразный фон, на котором взаимодействовали герои, однако нередко природа приобретала и самостоятельное значение, став одним из образов произведения. Я. Кавабата призвал учиться у природы, проникать в ее неразгаданные тайны, он видел в общении с ней путь к моральному и эстетического совершенствования человека. В изображении поэта природа прекрасна и величественна, через показ изменений в ней автор воссоздал движения человеческой души, поэтому почти все его произведения многоплановые, имели скрытый подтекст. В повести "Тысячекрылый журавль" природа будто сочувствовала героям. Эта лирическая повесть написана на основе древнего эстетического принципа японского искусства - Миябэ (яркая красота). Красота в произведении показана всесторонне: и как чувственная, земная, воплощенная в образе госпожи Оота, и как изысканная, вечная, олицетворенная в образе девушки Юкико, и как скрытая, внутренняя красота, воплощенная в образе Фумико. Автор передал ощущение красоты с помощью особого приема - намека (Ёдзи), который создал настроение, вызвал "надпочуття", заставив работать мысль и воображение читателя.

Повесть "Тысячекрылый журавль" имел глубокий гуманистический смысл. Название произведения красноречивая: Тысячекрылый журавль - это символ чистоты и счастья, которых искала каждый человек, иногда не догадываясь, что они совсем рядом.

Значение творчества Ясунари Кавабата

o Основная тема - тема одиночества человека в мире; изображения японской души и отношений человека с природой.

o Особенности художественного мышления писателя связаны с эстетикой дзен-буддизма, которое отрицает умственное восприятие мира и утвердило принцип естественности и непосредственности.

o Использовал своеобразную триединство: единство воспоминаний, поступков и грез.

o Большую роль уделил природе; через ее образы Кавабата раскрыл движения человеческой души.

o Использование приема подтекста.

o Экспрессивность, необычное видение мира, искренность интонации.

o Основа письма - это органическое сочетание достижений западноевропейского модерна с традициями японской классической литературы, в частности "школы женского письма", которая отмечалась изысканностью стиля, глубиной чувственного переживания, простотой и прозрачностью образов, каждый из которых скрывал глубинный подтекст, частично символический.

o Возвышенность мыслей и верность учению о прекрасном.

Кобо Абэ - писатель послевоенного поколения, создатель романа-параболы: "Женщина в песках", "Человек-ящик"

Кобо Абэ - один из самых талантливых писателей Японии XX века. Его творчество отмечено философским взглядом на современные проблемы, умением выделять главное, самое существенное, проникать в самую суть вещей. В произведениях Кобо Абэ нашли отражение не только проблемы японцев, но и всей земной цивилизации второй половины XX века.

Кобо Абэ (настоящее имя Кимифуса, в китайской транскрипции - Кобо) родился 7 марта 1924 года. Детство и юность провел в Маньчжурии, где его отец работал на медицинском факультете Мукденское университета. В 1943 году в разгар Второй мировой войны по требованию отца Кобо уехал в Токио, где поступил на медицинский факультет Токийского Императорского университета. Но уже через год вернулся в Мукден, где стал свидетелем поражения Японии. В 1946 году Абэ знову_ поехал в Токио, чтобы продолжить образование. Там, еще будучи студентом, женился. Его женой стала художница, дизайнер по профессии, позже будет иллюстрировать книги писателя.

Еще во время учебы в университете Абэ начал сомневаться в правильности выбора профессии, и денег на учебу не хватало. Но университетский диплом он получил. Кобо не работал врачом ни одного дня, так как все свои силы отдавал литературе. На это было две причины. Важную роль сыграло пребывание в Маньчжурии: жизнь в стране с другой культурой расширило кругозор будущего писателя. Второй существенный момент - прекрасное знание мировой литературы, а особенно русской.

Первый рассказ писателя "Путевой знак в конце улицы" появилось в 1948 году. Повесть "Стена. Преступление. Карума", опубликованная в 1951 году, принесла автору признание публики и высокую литературную премию Японии - премию Акутагавы. В 1962 году Кобо Абэ получил еще одну премию - газеты "Иомиури" за роман "Женщина в песках".

В 60-е годы прозаик серьезно увлекся политикой, даже некоторое время был членом японской компартии. Но вскоре он вообще отдалился от нее, полностью посвятив себя литературе. Одним за другим выходили его романы "Чужое лицо" (1964), "Сожженная карта" (1967), "Человек-ящик" (1973), также стали широко не только в Японии, но и за ее пределами.

Кобо Абэ привлекали различные жанры. Он пробовал свои силы и довольно удачно, не только в прозе, но и в драматургии. Написал большое количество пьес, среди которых особенно

популярными стали "Крепость", "Охота на рабов", "Призраки среди нас". Он создал собственную театральную студию ("Студию Абэ»), где осуществил постановки своих пьес. Большой успех у читателей объяснял многогранностью его таланта, большим мастерством художника, умением сосредоточиться на самых болезненных вопросах современности.

В японской литературе 1960-1970-х годов на первый план вышла тема отчуждения, которая требовала от писателей не только реалистичных описаний, но и глубокого проникновения во внутренний мир героев. Для того, чтобы найти ответ на вопрос, почему же современный человек переживала трагедию отчуждения, художники обратились к средствам не только реализма, но и модернизма. Философскими принципами японской литературы того времени стали психоанализ и экзистенциализм.

Кобо Абэ вошел в литературу как основатель жанра романа-параболы. Особенности этого жанра:

o понятие "параболического романа" возникло из термина "парабола", который в переводе с греческого означало "сопоставления, сравнения, приближение" и объяснялся как притча;

o произведение параболического содержания возник недавно и сложный для понимания;

o романы-параболы разносторонне характеризовали определенную эпоху, отражали сложные человеческие отношения, глубокие социальные противоречия, показали духовной рост или падение своих героев;

o это романы - очень сложные по строению. Они помещали экспозицию (иногда несколько сюжетных линий, большое количество персонажей), притчу со всеми ее составляющими, большое количество размышлений, диалогов героев, описаний и авторских комментариев;

o действие в параболе разворачивались по кривой, создало особый внутренний подтекст, удаляясь от конкретной ситуации и обязательно возвращаясь к ней;

o в таких произведениях возник мотив единства прошлого и настоящего исторического опыта;

o сочинение-парабола носил символический, интеллектуальный или аналитический характер. Тема отчуждения в литературе раскрывалось или в плане отчуждения человека от

общества, или в плане отчуждения человека от самого себя, от собственного духовного потенциала, то есть не реализация себя как личности. В творчестве писателя находим разностороннее изображение трагедии отчуждения. Он пытался проникнуть не только в социальные проблемы, которые привели человека к его отделения от общества, а во внутреннем мире персонажей, в глубины их непознанного и загадочного "я". Ярким примером такого многогранного подхода художника к важным вопросам современности стал роман "Человек-ящик", где тема отчуждения звучало особенно отчетливо.

В романе действие разворачивалось на фоне выброшенного, никому не нужного, хлама: пустых бутылок, смятых оберток, размокших коробок, проржавевшие железяк и тому подобное. Все это составило "прелесть свалки мусора", как говорил главный герой романа. Но, если смотреть на все это через отверстие ящика, то вещи, уже отвергнуты внешним миром, не заметны под ногами ранее, получили теперь особое значение.

Возникло впечатление, что значимость каждой отдельной вещи незаметна в свете общинного духа; оно стало заметным только в узком лучике личной точки зрения, что отделилось от коллективного сознания. По мнению автора, именно внимательного отношения к единичного, особенного, неповторимого - вот чего не хватало для ощущения настоящей свободы.

Писатель использовал необычную ситуацию: заставил человека надеть на себя картонный ящик. На первый взгляд, эта абсурдная затея - прихоть фантазии автора. Но на самом деле за ней скрываемая попытка осмысления японского образа жизни и духовного состояния современного человека и общества. Надеть на себя ящик для японцев означало выделиться из коллектива, то есть добровольно выйти из общины, обрекая тем самым себя на отчуждение и отторжение людьми. Эта ситуация фактически означала добровольную смерть. Кстати, японец отказался жить, когда терял взаимопонимания с коллегами, членами семьи, когда не было никого, кто мог бы его поддержать и утешить, именно это отчуждение, а не сами по себе материальные проблемы, болезни или другие неприятности судьбы толкали японца к самоубийству . Итак, надеть на себя коробку означало для персонажей романа Кобо Абэ добровольную смерть в глазах общества. Действительно, люди вроде бы договорились между собой не замечать людей-ящиков, не говорить о них, хотя они хорошо видели. Равнодушие окружающих свидетельствует полного отчуждения человека-коробки.

"Невидимый, но такой, что кажется видимым, призрак - это просто антиисну ния", - к такому выводу дошел главный герой романа. По свидетельству человека-коробки, нищие и бродяги, люди социального дна, относились к таким, как она, очень враждебно, еще хуже, чем люди, которые имели свой дом и живут на честно заработанные средства. Враждебность представителей самых низких слоев объяснялась, что "стать человеком-коробкой означает опуститься еще ниже уровня нищеты", поэтому они и пытаются отмежеваться от людей-коробок.

Автор романа уже непосредственно написанием произведения "Человек-ящик" совершил определенный поступок, противоречащий общинном духа: он обратил внимание на то, что предпочитают не замечать, решиться на оригинальное, художественное видение проблемы, важной как для японцев, так и для всего мира. Человек, спряталась от общества в коробку, по мнению Кобо Абэ, определенным образом бежит от общества. Но при этом она идет сама к себе, к открытию в себе чего-то нового, ранее неизвестного. Главное, что происходит с человеком-коробкой, - это освобождение от инерции накопления.