Материал: Основные черты, тематика и проблематика романа-антиутопии

И по сей день.

Однако, не мешая на трагизм мировосприятия, Такубоку не утратил жажды к жизни. Он любил природу, умел горячо любить, ценил каждое мгновение земного существования. Поэтому в сборнике можно найти и другие образы: горы, море, сакура, красные цветы и тому подобное. Они напоминали о вечной гармонии, которую умел видеть поэт, о высоких чувствах, не погасли в его сущности. Ряд стихотворений сборника проникнуты светлой идеей любви к своей жене, к матери и родины.

Естественное в человеческое бытие органично сочетаются в ней. Через образы природы поэт рассказал о своем душевном состоянии. Природа - его собеседник, истинный друг и мудрый советчик. Осень, дождь, листопад, облака, вода стали традиционными образами в лирике японского поэта:

Осени приход -

Это ... как вода!

Умоешься - и все твои мысли

Новыми станут.

Каждый танка Такубоку имел два плана: внешний, в котором изображали образы, фактах или явлениях реальной действительности, и внутренний, в котором скрывали чувства и переживания лирического героя. Стихи поэта отмечали глубоким психологизмом, они воссоздали всю гамму человеческих переживаний.

В его стихах ставили вопрос жизни и смерти, природного и человеческого бытия, любви и смысла существования.

Название сборника "Горсть песка" достаточно красноречивая. Большинство своих танка поэт написал на острове Хоккайдо, где любил ходить по песчаным дюнам. Горсть песка - это символ безнадежного, бесцельного "течения" дней, символ быстрых потерь, несбыточных мечтаний, символ горя, страдающей души.

0 мертвого песка печаль!

Стоит лишь Сжать в руке -

Уже и зашуршал

Между пальцами вниз.

В то же время образ горсти песка имел и другое значение. Это символ скрытого смысла, который бы исчез и который пытался удержать поэт усилиями своего сердца.

Утренний ветерок

Задул в трамвай

Ивовый лист.

Я положил его на ладонь

1 рассматриваю ...

Поэт Исикава Такубоку называл свои танка "печальными игрушками", потому, что они воплощали все сумм художника по поводу его собственной судьбы и всего человеческого существования. Но наиболее трагическими стали стихи из одноименного сборника "Грустные игрушки", написанной в последний период творчества, когда он тяжело болел и подводил итоги своего жизненного пути.

Книга создана в форме лирического монолога ситуации из отдельных фрагментов, которые передали внутреннее напряжение в душе поэта. Осень - основной фон размышлений Такубоку - не только время года, но и унылая пора в его душе.

Как глубоко вздохну - раздается

В груди звук,

Печальнее По осенний ветер!

Поэт пытался найти в пережитом определенный смысл.

/ Вновь сегодня

Боль в груди.

Когда умирать -

Поеду в родной край

И там умру.

С чувством смерти каждый день, каждый миг воспринимали чрезвычайно остро. Поэтому в этом сборнике множество выразительных деталей, приобретали символическое значение. Взгляд поэта остановился на цветах, напоминающих о полноте и одновременно о быстротечности бытия; на небе, стало символом высокого недостижимого идеала; на детских игрушках, воплотившие мнению о семейном уюте и счастье.

Образ лирического героя сборника "Грустные игрушки" появился чрезвычайно трагическим. Он все время скучал, тосковал по невыполнимыми идеалами. Его мечты и надежды на лучшее не сбылись. Однако нельзя сказать, что это слабая духом личность. Лирический герой Такубоку отличается особой возвышенностью и одухотворенностью.

В нем была внутренняя сила. Он знал, что реальность жестока к человеку, но не отказался от нее.

Особую роль в сборке сыграл образ ребенка - дочери Такубоку, которой он, увлеченный идеями российских демократов, дал имя Соня. Она стала воплощением не только мысли о безграничной любви поэта, отраду его сердца, но и о будущем. Несмотря на драматизм бытия, художник верил в лучшее будущее и для своей дочери, и для своей Японии. Поэтому образ ребенка в книге построено по контрасту ко всему художественного мира сборки. Образ ребенка расширил понятие времени, предоставив определенного содержания всему земному существованию. Поэт умер, однако осталась его дочь, в будущее которой Такубоку верил всей душой.

Стиль танка автора отмечал простотой, непринужденностью, ради которой он нередко нарушал сложившуюся форму. Поэт часто уменьшал или увеличивал количество слогов в строках вопреки норме. Использовал слова разговорного стиля, предоставляя поэзии характера искреннего разговора. Если раньше поэты использовали жанр танка только для воспевания красоты природы и любви, то Такубоку наполнил его всеми проявлениями жизни. Для писателя не было запретных тем, он смело вводил в свои танка и факты реальности, и свои чувства, и впечатление. И в этом он намного опередил свое время, положив начало новой эре в японской литературе, где традиция отныне сочетается с реальностью.

Я. Кавабата - классик современной японской литературы

Ясунари Кавабата - один из выдающихся прозаиков XX века, которому в 1968 году была вручена Нобелевская премия за "писательское искусство, выражает сущность японского мышления". Талант Ясунари Кавабата одновременно отразил и традиционное, и новое в жизни японского народа, находя для воспроизведения этого синтеза наиболее естественные и выразительные формы.

Ясунари Кавабата родился 11 июня 1899 в городе Осака в семье врача. Отец будущего писателя, кроме своей специальности, интересовался литературой и искусством. Однако, когда мальчику было всего два года, он, а еще через год умерла и мать. Ясунари воспитывали бабушка и дедушка (родители матери) после смерти бабушки и сестры он остался с дедушкой, которого очень любил.

В школьные годы Кавабата увлекался живописью, мечтал стать художником. Но в 12 лет изменил свое решение и попытался силы в литературе. Первое произведение - "Дневник шестнадцатилетнего" (1914, опуб. 1925) - передал искренние и непосредственные чувства ребенка, на глазах которой произошло столько трагедий и постепенно угасали дни дедушки, последней близкого человека. Еще в юношеские годы у поэта проявился талант наблюдения за другими людьми. На страницах его произведений появилось много интересных мыслей о тех, кто его окружал, об их сочувствие, бескорыстие, душевную щедрость.

Большое влияние на становление будущего писателя оказали произведения японской классики, прежде всего "Гэндзи-моногатари" - роман о принце Гэндзи. Однако не только средневековые эпопеи с их батальными сценами и кодексом чести самураев привлекали внимание юноши. Он с увлечением читал произведения зарубежной литературы, особенно скандинавских и российских авторов. Среди русских классиков предпочел Л. Толстому, Ф. Достоевскому, И. Тургеневу, А. Чехову. Вступив в 1920 году в Токийский университет, значительно расширил круг своих художественных предпочтений. Он серьезно занимался изучением не только литературы, но и шедевров мирового искусства. Ознакомился с произведениями Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандта.

В университете вместе с другими студентами Я. Кавабата выдавал литературный журнал "Синто" ("Новое движение»), в одном из выпусков которого было напечатано рассказ "Картина для поминовения", что привлекло внимание японских литераторов. По окончании университета в 1924 году принял участие в создании журнала "Бунгэй дзи-дай" ("Современная литература"), с которым в Японии связали начало нового литературного направления - сиканкакуха (неосенсуализм). Большое влияние на учредителей издания имели модернистские писатели Запада (Дж. Джойс, Г. Стайн). С точки зрения японских сенсуалистов, литература не должна быть только копией объективной действительности, она, по их мнению, - всегда плод субъективных впечатлений, переживаний, чувств, сомнений автора. Однако Я. Кавабата в этой группе молодых художников занял особое место. В отличие от других, он не отказался от национальных художественных традиций, классических представлений о прекрасном. Позже он писал: "Узахопленни от литературы Запада я пытался подражать лучшим ее образцы. Но по сути я - восточный человек и никогда не терял своего собственного пути".

Небольшая повесть Ясунари Кавабата "Танцовщица из Идзу" (1925, опуб. 1926), созданная в традициях классической японской литературы, сразу привлекла внимание японской литературной критики и получила автору популярность среди публики. По сути, это первый его значительное произведение, в котором проявились характерные черты стиля художника - задушевность, мягкость, спокойствие.

Однако настоящий успех и заслуженное признание пришли к автору после появления новой повести - "Снежная страна" (1934-1947). Это произведение признано одним из лучших в прозе Японии. Тайна человеческой любви и природа снежного края стали предметом философских размышлений художника, который пытался найти ключ к открытию вечной гармонии мира. Произведение написано на основе принципа ваби (неяркой, приглушенной красоты). Этот принцип позволил писателю показать ценность каждого мгновения человеческой жизни и неповторимость природы. Взамен токийцы Симамура и сельской гейши Комако изображены на фоне различных времен года, как этого требовала дзен-буддийская эстетика. Кроме реального плана, в повести большое значение имел психологический план. Автор углубился в подсознательное, в мир чувств и впечатлений, которые для него не менее значимы, чем окружающий мир. Кавабата заявил о себе как талантливый мастер лирической прозы, в которой нашла отражение духовная сущность современного японца.

Во время Второй мировой войны и в послевоенное время писатель много путешествовал по Маньчжурии, уделил внимание изучению классического японского романа XI века.

В 1960 году Ясунари посетил несколько американских университетов, где читал семинары по японской литературе. В своих лекциях отмечал непрерывности ее развития с XI до XIX века, а также на тех изменениях, которые произошли в японском искусстве XX века, когда особенно усилилось влияние Запада.

В повестях "Тысячекрылый журавль" (1951), "Голос гор" (1954), "Древняя столица" (1962), развивающие устоявшиеся традиции классической японской словесности, прозаик поднял проблемы морали и красоты, пытаясь спасти общество XX века от бездуховности. Тревоги и волнения целых поколений, их нравственные и эстетические идеалы дали толчок для творческих поисков художника, для которого всегда были близки и духовные традиции мировой литературы и ценности японского народа. Он уверен, что связь времен не распался, что прошлое было в настоящем, пронзив его невидимыми лучами. Кавабата обладает способностью воспроизводить эту цепь времен, чувствуя мир в трех временных измерениях: в прошлом, настоящем и будущем. Эта трехмерность нередко выступала как единство воспоминаний, поступков и грез его литературных героев. Наиболее ощутимо это проявилось в повести "Тысячекрылый журавль".

Писатель всегда сохранял политический нейтралитет, но в конце 60-х годов нарушил этот принцип, подписав петицию против "культурной революции" в коммунистическом Китае.

16 апреля 1972 тяжелобольной Ясунари Кавабата покончил жизнь самоубийством у себя дома в Дзуси. Мотивы самоубийства остались невыясненными.

Композиционное построение повести "Тысячекрылый журавль" связана с традицией чайной церемонии. Именно с этого ритуала в храме древнего города Камакура (где Кавабата жил длительное время) и начиналось знакомство читателей с главными героями: Кикудзи и Юкико, судьба которых и составляет основу сюжета. Чайная церемония - общий фон, а точнее, художественная ткань, переплетение «нитей» которые соединили прошлое и настоящее всех персонажей.

Сущность чайного обряда - старинной традиции, доведенной японской эстетикой до уровня высокого искусства, - заключалась в том, чтобы дать возможность человеку задуматься над своей судьбой, очистить душу от повседневных забот и суеты, напомнить о гармоническое единство человека с природой и другими людьми. Существовало четыре правила чайной церемонии:

Гармония. Это условие существования, основа основ; постоянство возможна только тогда, когда есть равновесие. Следуя красоту, человек совершенствует себя и свои отношения с миром. Поиски гармонии - назначение традиционного искусства японцев.

Вежливость. Она предусматривала искренность отношений между людьми, созвучие сердец, "встреча чувств" не по правилам поведения, а потому, что душа человека, которая попадает в мир красоты и натуральности, благосклонна к добру. Чайный дом - это обитель мира и спокойствия, сюда нет доступа людям с плохими мыслями.

Чистота. Она должна быть абсолютной, начиная от чувств и мыслей, заканчивая чистотой в буквальном смысле.

Спокойствие. Главное в чайном доме - тишина и покой, необходимые для равновесия духа, для беседы "сердцами".

Как неоднократно подчеркивал сам Кавабата, его цель - не описание чайной церемонии, а предостережение от вульгаризации ее современностью. Опасность духовного обесценения давней традиции в повести идет от Тикако Куримото, которая "получила себе большую славу учительницы чайной церемонии". С ней связаны все жизненные трудности главных героев повести. Когда Тикако была любовницей отца Кикудзи, который уже по-взрослому осмысливал свои детские воспоминания о ней. Позже эта женщина смогла войти в доверие к его матери, став незаменимой помощницей в семье Кикудзи, помогая устраивать чайные церемонии и даже убирая на кухне, когда собирались гости. Тикако занималась и уже взрослым Кикудзи, который потерял родителей. Она повлияла на развитие его отношений с невестой Юкико Инамури и чинила препятствия его контактам с госпожой Оота и ее дочерью Фумико. Тикако передвигала людей и их судьба, как чашки: сначала подсунула Кикудзи Юкико и отодвинула госпожа Оота, затем ее дочь Фумико, в конце концов, и Юкико, сообщив, что обе девушки вышли замуж.