Франция, Париж были и остались в начале XX века центром культурной и интеллектуальной жизни Европы. Эта страна стала и прародительницей нового стиля в искусстве. Со всех концов светы сюда съезжались художники, архитекторы, писатели, философы для того, чтобы «как паразиты разрушителя свить свое гнездо в мировой столице».
Искусствовед Пилье фон Хольет в своей работе «Падение цен на абстрактные картины» обращает свое внимание на Париж начала XX века. Весьма интересны его рассказы о шумной жизни главных центров художественной жизни - различных кафе и ресторанов. Например, таких как «Ротонда» или появившиеся чуть позже «Дю Дом», «Купол», «Селект» и другие. Автор рассказывает, что в начале века в Париж приезжали огромное количество молодых художников, «слетались сюда словно бабочки», привлекаемые яркими огнями Монпарнаса. На Монпарнасе была слышна речь на всевозможных языках мира. Молодых людей влекло стремление к постижению новой живописи и мираж успеха. Было уже не важно, что ты умеешь, был важен лишь твой образ. Молодые художники придумывали себе различные истории и интересные образы, создавали вокруг себя «туман» неопределенности и загадочности. Кто-то изображал из себя одиночек, такие как Шагал, кто-то создавал образ гуляки и разгильдяя, опьяненного жаждой творчества. На улицах Парижа было много «индивидуальностей», много «образов», внутри содержащих лишь пустоту и неотъемлемое желание получить много прибыли. В кафе шли разговоры не о творчестве и новых явлениях в живописи, а о «котировке», о продажах, о стоимости картин. Эти художественные революционеры рассуждали как мелкие мещане, обговаривая стратегии того, как наживаться на все больше деградирующем обществе, высказывал свое мнение Хольет.
В мире происходило полное отстранение от всего прошлого, от традиционных канонов и классических установок. О работах классиков судили с насмешкой и иронией. Происходило полное обновление общества. Но как пишет Хольет, общество, отказавшись от всех моральных принципов в искусстве, которые раньше были основой художественной деятельности, подписали себе смертный приговор. Люди спутали технический прогресс со всей цивилизацией. Художники думали, что они получили новую, невероятно сильную энергию, которая позволит им совершать новые открытия в искусстве, но на самом деле они только слабели. Новое направление не могло справиться со всеми проблемами современного общества, не смогло стать новой живительной силой в мире научных технологий и постоянного прогресса, стремления к большему.
Хольет выделяет в своей работе несколько типов торговцев и коллекционеров, которые стали играть на мировой художественной арене далеко не последнюю роль. У каждого из них также был свой образ, который выражался в манере разговаривать, двигаться, в манере одеваться и даже таких инстинктивных вещах как смех или почесывания носа. Он выделяет два типа коллекционеров. Первый - это шумный, уверенный в себе спекулянт, умеющий «делать деньги» из нечего и называющий себя - «модернист»; второй - коллекционер-маньяк, который является любителем «протухшего кушанья». Это человек обычно немалых лет, захудалый старикашка, прогуливающийся по многочисленным выставкам, принюхивающимся к полотнам, словно к вкусной еде. Этого человека непременно всегда мучает страх, быть не модным, отстать от канонов современности, он всегда должен находиться на пике актуальности.
Всевозможных образов и индивидуальностей в Париже начала века можно было встретить много. И как здесь подойдут слова Шекспира: «Весь мир - театр, а люди в нем актеры». Каждый играет свою роль, придумывает как можно более интересные реплики, своеобразные биографии. Театр всегда был частью изобразительного искусства. Например, для Антуана Ватто театр был главной ареной его творчества, все его персонажи как будто были помещены на театральные подмостки. Но XX век вынес театр в повседневную жизнь. Он переместился с картин на лица коллекционеров и торговцев, художников и архитекторов, на улицы Парижа, за столики всевозможных кафе, баров и ресторанов. Театр стал центром жизни, театр обыденности и повседневности.
Качество художественных работ, по мнению ряда критиков, в эпоху модернизма стало отходить на второй план. Подходя к искусству с точки зрения классических канонов, целый ряд искусствоведов отмечал, что невозможно объективно оценить произведения модернистов, ведь «подлинная оригинальность вытекает из личности художника, она проявляется в его творении. Ложная же оригинальность выявляется в декоративной бездушной эксцентричности».век стал временем новых решений, новых методов работы не только в художественном отношении, но и с точки зрения продажи и покупки картин. Это был век бизнеса, предпринимательства и экономической выгоды, которая не могла не повлиять на развитие искусства. Модерн стал настоящим прорывом и новым явлением в мировой живописи, но в, то, же время привел к разрушению искусства в его высоком понимании.
Рассмотрев два противоположных
подхода к модернизму как прогрессу и как распаду, мы можем говорить о
разносторонности этого феномена, однако, для нашей работы ключевыми становятся
положительные элементы эпохи, так как этот период стал основой не только
рождения нового общества и нового искусства, но и принес иное понимание женской
индивидуальности, которое было бы невозможно без кардинальных изменений,
присущих эпохе модернизма.
Глава 2. «Женское» от классики к модернизму
.1 Становление классической модели «женского» в
художественной культуре эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения стала по праву каноном и примером художественного и культурного наследия Европы. Этот период в истории стал символом настоящего «пробуждения» после тысячелетнего забвения периода средневековья. Основной философской доктриной стало стремление к прекрасному, гармоничному образу человека, который становится символом новой эпохи. Человек стал главной темой искусства, культуры, литературы, философских трактатов. За культурой Возрождения стоит многовековая история развития христианской религии и период «затухающего» средневековья, что в результате привело к образованию новой идеологии - гуманизма. Одним из главных символов эпохи стало обращение к Античности. Возрождение не призывало возвращение к искусству и культуре периода Античности, а пробуждало общество к построению другого мира, в котором каждая отдельная личность не будет скована в своем развитии, а общество и государство будет стремиться к устройству благоприятных условий для становления человеческой индивидуальности.
Не смотря на новые гуманистические идеалы и эстетические ценности, выдвинутые на первый план в этот период истории, образ и положение женщины в обществе сильно не изменились. Пережитки Средневековья давали о себе знать. Мужчина по-прежнему считал себя главой не только в семье, но и в обществе. У женщины была основная обязанность - потомство. Брак становился единственной целью любой девушки, так как без супруга невозможно было существовать, не имея сложного материального положения. Одинокие женщины могли найти себя либо в монастыре, либо в беспринципной жизни. Однако даже в монастырь было не так легко попасть, если ты родом из простой незажиточной семьи. Эпоха Средневековья принесла с собой не только патриархальные порядки семейной жизни, но и, родившийся во Франции в XII-XIII веке, культ Прекрасной Дамы. Данное явление характерно для рыцарских рассказов и представляет собой поклонение рыцаря замужней женщине, восхваление ее красоты и человеческих качеств. Отныне, женщина была не только кухаркой и рабыней домашнего очага, но и музой, которой поклонялись другие мужчины. К сожалению, данное направление в культуре эпохи Возрождения на раннем этапе не прижилось, однако именно культ Прекрасной Дамы стал одним из первых зачатков иного положения женщины в обществе. В дальнейшем данное явление отразилось в творчестве таких известных культурных деятелей эпохи Возрождения как Данте и Петрарка.
Данте Алигьери является одним из самых видных итальянских поэтов, богословов и мыслителей раннего Возрождения. Конечно, главным его произведением является «Божественная комедия», но его история любви к Беатриче сыграла далеко не последнюю роль в становление его творческого потенциала. История гласит, что он впервые увидел свою возлюбленную, когда ему было всего девять лет, а ей исполнилось лишь восемь. Но по-настоящему очарованным ею он был уже спустя много лет, когда она была замужней женщиной. К сожалению, она умерла довольно рано, что стало главной трагедией жизни самого Данте. Он создает произведение под названием «Новая жизнь», которое стало главным отражением чувств и горестей автора. «Проходя, она обратила очи в ту сторону, где я пребывал в смущении, и по своей несказанной куртуазности, которая ныне награждена в великом веке, она столь доброжелательно приветствовала меня, что мне казалось - я вижу все грани блаженства».
В своем произведении Данте сделал главной героиней женщину, которую возвысил до уровня музы и своей главной виновницей вдохновения. Женщина становится не частью общего действия второстепенного произведения, а вершиной и главной героиней творчества великого поэта. Данте возвращает своим творчеством общество в эпоху рыцарских турниров и восхвалению женщины как прекрасное создание природы.
Концепцию «бессмертных возлюбленных» продолжил Франческо Петрарка и его история платонической любви к Лауре де Новес. Они никогда не общались друг с другом, не перекинулись не единым словом. Однако она стала главной героиней всех его сонетов и сделала его одним из самых известных поэтов Ренессанса. Когда в 1348 году прошла ужасная эпидемия чумы, Лаура стала одной из тех, кто не смог ее пережить. Поэт посвятил своей избраннице посмертный цикл с раннее созданными сонетами под названием "Канцоньере".
Еще одним видным литературным деятелем раннего Возрождения стал Джованни Бокаччо. Из под его пера вышло немало повестей, романов, поэм. Но одной из главных его заслуг стало возведение женщины в своих произведениях в мир реальных событий, действительной жизни.
В творчестве Данте и Петрарки, как мы видим, в большинстве случаев женщина погружена в мир фантазий и грез. События приравниваются к аллегории, к мечтам. Авторы больше внимания уделяют своим чувствам, а женщина лишь становится объектом, на который направлены эти чувства. Бокаччо создает совершенно иной образ женщины в произведении - «Элегия мадонны Фьямметты». Главная героиня - богатая неаполитанка, которая страдает от любви к молодому Памфило. Но в чем интерес данной литературной работы, так это то, что Фьямметта предстает перед зрителем не просто красивой и недоступной музой, а умной и образованной женщиной, которая, ни в чем не уступает мужчинам.
Бокаччо, действительно, совершил небольшую революции в литературном направлении эпохи, представив женщину не только главным действующим лицом, но и основной рассказчицей. «Сколь счастливей было бы мне не родиться или быть погребенной тотчас после печального рождения! Если б имела я не более долгий век, нежели зубы, посеянные Кадмом, если б Лахесис, свою нить, начавши, оборвала тотчас! В младенческом возрасте прекратились бы бесконечные скорби, что ныне печально нудят меня к писанию. Но к чему эти жалобы! Тем не менее, я живу, такова воля господня, чтобы я существовала» - такими словами начинается первая глава, которая знакомит нас с жизнью главной героини произведения «Элегия мадонны Фьямметты».
Конечно, женщина постепенно начинает становиться главным образом литературного творчества не только гениев эпохи, но и простых народных поэтов и писателей. Но относительно литературного вклада женщины в мировую историю говорить сложно. В основном творчеством, наукой, философскими изысканиями занимались мужчины, но, не смотря на это, первые женщины-поэты известны были еще в позднее Средневековье. В их числе была Кристина Пизанская. Она стала автором нескольких философских трактатов на тему положения женщины в обществе, была известной поэтессой и писателем.
Надо сказать, что до периода раннего Возрождения, т.е. все Средневековье, в котором властвовала христианская религия, женщина считалась главной грешницей и поэтому прислужницей мужчины. По Библии она являлась виновницей того, что Адам откусил яблоко, в результате чего они были изгнаны из Эдема. Женщина считалась греховной с самого своего возникновения. Как однажды сказал французский поэт XVI века: «Погубительница рода человеческого». В конечном счете, любой неудачный брак считался ошибкой женщины, мужчина всегда оставался правым и услышанным обществом. Кристина Пизанская выдвинула новую версию причины неудачных браков. Она высказала мысль, что причиной являются пороки обоих супругов. Она высмеивает недостатки мужчин и объясняет их ненависть к своим супругам разными причинами. «Одни прибегают к клевете из-за своих собственных пороков, другими движут их телесные изъяны, третьи поступают так из зависти, а четвертые из удовольствия, которое они получают, возводя напраслину».
Работа Кристины Пизанской стала открытием своего времени и началом спора о женщинах во Франции эпохи Возрождения. «Женский» вопрос стал не только одним из основных в философских диспутах и научных дискуссиях, но также стал толчком для рождения целого поколения женщин-поэтесс и прекрасный писательниц-гуманисток. Их было не так много, около десятка более менее известных. Одной из таких являлась Лаура Черета. Она была яркой представительницей женщин-гуманисток, знала латынь и учила греческий язык, изучала античную историю, что было особенно заметно в ее работах, где она часто обращалась к примерам древней истории. До наших дней сохранились ее письма, переписки с монахом-доминиканцем Фомой, физиком М. Баэтусом. Она была образованным человеком, рассуждала на темы международных отношений и вопросов астрологии, но одной из главных тем, которую она затрагивала, была участие женщин в гуманистических движениях общественной жизни.
В письме Августину Эмилию гуманистка приводит аргумент, согласно которому женщина сотворена не из земли и праха, как мужчина, а из плоти человека Адама. Таким образом, в онтологическом плане женщина отнюдь не менее совершенна, чем мужчина и, следовательно, обладает не меньшими возможностями для морального и интеллектуального саморазвития.
Также она придерживается мнения, что женщина обязана быть образованной. Тем, что женщина много внимания уделяет лишь своей внешности, она обесценивает свою индивидуальность. Она критиковала других женщин за то, что они высказывают мнение о том, что женским пол не может быть равной с мужским во всех отношениях. Виной тому, что ученых женщин намного меньше, чем мужчин, является обычай. Он закрепил женщину возле домашнего очага и сделал её наложницей собственной слабости. Писательница говорит, что каждому природа дала достаточно умений и навыков и поставила в равные условия, как мужчин, так и женщин. Важно лишь стремление и трудолюбие.
Эти концепции постепенно стали укрепляться в сознании общества. Тем более, что количество профессиональных и образованных женщин становилось больше. Важное значение имели произведения гуманистки и интеллектуалки Изотты Ногароллы. Её диалог в письмах под названием «О равном и неравном грехе Адамы и Евы» имел большую популярность. В этой работе она отстаивала права Евы как представительницы всей женской половины человечества. По ее мнению, Еву критиковали за ее первородный грех не по справедливости, так как женщине присуще слабость, которая дана ей от природы. Значит, грех был совершен в связи с женскими особенностями характера, что не может являться виной самой Евы.
Многие представительницы литературного направления гуманистической идеологии были в переписки с видными гуманистами-мужчинами. Например, Лукреция Торнабуони, итальянская религиозная поэтесса эпохи Возрождения и благотворительница, жена Пьеро ди Козимо Медичи и мать Лоренцо Великолепного, была в дружеской переписке с Луиджи Пульчи и Анжело Полициано. Она так же стала автором сонетов и поэм на религиозные темы. К сожалению, ее литературное творчество не так известно широкому читателю, но этот факт, ни коем образом не умаляет ее достоинств как деятеля культуры эпохи Возрождения.