«Мадонна» - это святой образ. Мадонну рисовали все великие живописцы всех времен и народов, она символ чистоты, непорочности и женской красоты. «Мадонна» Леонардо да Винчи - полуопущенные веки, едва уловимая улыбка, одухотворенность; «Мадонны» представителя Венецианской школы Джанбелинно - простые, серьезные, не печальные и не улыбающиеся, погруженные в задумчивость; для Рафаэля «Мадонна» была главным персонажем его творческого пути, он рисовал её образ множество раз, она стала для него своеобразной визитной карточкой и настоящим символом той золотой эпохи. Но «Мадонна» эпохи модерн - это «Мадонна» (Приложение 6) Э.Мунка 1895 года. Это персонаж настоящей роковой женщины, демонстрирующую женскую власть над мужчиной. Она не скрывает своего обнаженного тела и лишь пряди волос слегка прикрывают её вульгарную позу, она притягательна и властна и способна покорять лишь одним своим взглядом. Ушли в прошлое покладистость, чистота и робость, на смену взошли новые персонажи.
Беременность - это запретная тема предыдущих столетий. Было невозможно изображать женщину в этот период её жизни. Это было признаком излишней откровенности и вызова. Модерн - это эпоха ломки старых стереотипов. И самый большой топор принадлежал неповторимому Густаву Климту. Его «Надежда I» (Приложение 6) изображена беременной. Она стоит боком к зрителю, чем ещё больше выдает свое положение. Рыжие волосы, стройное тело, уверенный взгляд. Все, что осталось от чистоты, это венок из цветов, украшающий её волосы. Она остается надменной и сильной, не смотря на свое положение. Именно, материнство первоначально посадило в клетку женщину и на протяжении веков не давало ей вздохнуть свободно. Женщина XX века не боится бросать вызов, она больше не будет слабой, её уже нечем не сломить.
Саломея - иудейская царевна, впоследствии царица Халкиды и Малой Армении. По легенде танец юной красавицы на празднование дня рождения Ироды Антипы так понравился ему, что он согласился выполнить любое её желание. Она потребовала убить пророка Иоанна Крестителя и его голову принесли ей на подносе. Эта история символизирует как нельзя лучше силу женской красоты и привлекательности. Царица является одним из главных символов эпохи. Интересной и занимательной, например, является работа англичанина О. Бердсли. Он изобразил героиню в духе времени - бледной, с накрашенными губами и глазами. Эта картина символизирует влияние Востока, которое было модно в эпоху модерна. Это образ утонченной женщины, грациозной, коварной и порочной.
Влияние японских мотивов, действительно, стало очень модным и актуальным в эпоху модерна. В работах многих художников встречались, так или иначе, мотивы Востока. И у Г.Климта, и у Г.Моро, у Ф.ф.Штука и многих других. Это связано со многими явлениями. Во-первых, модерн - это слияние всего и сразу, художники искали новые стили и, конечно, загадочный мир Востока не мог остаться незамеченным, во-вторых, это и уникальность культуры - узоры, вышивки, пластика, ну и, в-третьих, загадочность восточной женщины не давала покоя художникам нового времени. Кто она - грешница или преданная жена, властная обольстительница или покладистая марионетка в руках мужа. Точно можно сказать только то, что женщина Востока была загадкой для всего остального мира, а тайна - это один из основных символов новой эпохи.
Изменения нового мира привели в движение все вокруг и, конечно, художники не могли остаться в стороне от этих изменений. Это время проб и ошибок, новых приемов и техник. Но основными музами любого художника во все времена оставались женщины. Они были разные - красивые или ужасные, худые или полные, грустные или веселые. Они все равно главные героини любого периода в истории. И, именно, модерн стал временем пробуждения женской силы и власти. Они показали себя такими, какие они являются на самом деле. В своем цикле работ «Новые одалиски» всемирно известный художник Дега показал женщин без прикрас. В ответ насмешкам и критики он отвечал: «Вы все еще чаете видеть нагих богинь, нимф и одалисок? Я покажу вам их, но только такими, какие они есть в действительности, какими делают их условия нашей городской буржуазной жизни».
Эта серия работ открывала совсем иной мир женской красоты. Его полотна «После ванной», «Женщина, почесывающая спину», «Женщина, вытирающая ноги», «Женщина, расчесывающая волосы» - это естество в неприкрытой форме. Дега кидает вызов идеализированному образу красоты, положенный в эпоху Античности и продолженный мастерами Возрождения. Новая эпоха утверждает новые правила. Женщина стала работницей, обеспечивающей себя и свою семью, она опустилась до роли соблазнительницы чужих мужчин, так как не смогла найти другого места в этом мире, она выбралась из семейных оков и стала искать свой собственный путь, она откинула на второй план такие качества как податливость и лицемерие, а набралась уверенности и смелости, чтобы противостоять мужчине, она осознала силу своей красоты и научилась пользоваться этим по достоинству.
Изменения, которые происходили, связаны, прежде
всего, с завоеванием женщинами новых сфер деятельности и их выхода из частной
жизни общества в публичную, мужскую сферу жизнедеятельности.. Женщину,
затянутую корсетом и задрапированную с ног до головы, сменяет свободная
красотка, уверенная в себе, открыто смотрящая в будущее, не боящаяся преград и
способная покорить того, кто еще недавно был выше её. Это «роковая женщина» -
новый символ эпохи модерн, символ проснувшегося женского движения за свои права
в этом жестоком и хладнокровном мужском мире.
.2 «Жертва» - традиционный художественный взгляд
на положение женщины в обществе эпохи модернизма
Мэри Уоллстонкрафт являлась одним из главных идеологов женского движения в Англии. Она выпустила работу под названием «В защиту прав женщин», которая стала настольной книгой многих представительниц прекрасной половины человечества. Она не боялась сказать свое слово, не боялась отстаивать свои убеждения. Одна из главных мыслей её книги звучит так: «Обучать искусству угождать - единственная цель женщины! Так ее воспитывают с самого детства и, именно, такие качества как угодничество, покорность и слабость считается главными достоинствами благородной девушки». Слабость и даже некая жертвенность - это основа успешного замужества. А, если тебе удалось выйти замуж, то твоя главная цель в жизни достигнута. С ранних лет родители прививали своим дочерям умение жить для других и ради других, не думать о себе и своим прихотях. Твой муж - вот кто твоя основная опора и поддержка по жизни, и поэтому ты должна делать так, чтобы он ни в чем не нуждался. Это основа воспитания для любой девушки. Отсюда и закладывается фундамент будущего порабощения и полной подчиненности мужчине. Именно, таких взглядов придерживалась Мэри Уоллстонкрафт. Конечно, данный аспект не мог не коснуться направленности в творчестве различных художников.
С одной стороны, они пытались раскрыть «новую» женщину - уверенную и сильную, но с другой, образ жертвенной женщины был настолько прочен в культуре, что даже модернисты, стремившиеся раскрыть женскую силу, энергию, сексуальность, не могли пройти мимо него.
Одним из таких художников был Эдвард Мунк. Художник не раз обращался к образу болезненных и слабых женщин. Одной из таких работ является «Комната умирающего» (Приложение 7). На полотне образ самого умирающего отведен на второй план, мы не видим его мук, но зато видим реакцию окружающих его людей. На переднем плане изображена женщина, её руки сложены вместе, её взгляд обращен к зрителю, её лицо полно скорби и печали, она обессилена. Её взор будто ищет поддержки и понимания, она настолько слаба, что все её чувства ненароком переносятся на зрителя и приводят его в смятение.
И таких полотен у художника довольно много. Это и «Весна», и «Больная девочка», и «Девушка с распущенными волосами». Все эти полотна словно кричат обо всей слабости женщины, о её беззащитности.
Ещё один талантливый и всемирно известный мастер, представитель постимпрессионизма - Поль Сезанн. Он был выдающимся французским художником, открывший для зрителя новый взгляд на искусство. Его мало интересовал женский образ, но все, же его творчество в этом направлении достойно внимания. За всю свою творческую карьеру он не так часто писал свою любимую модель и музу - Мадам Сезанн, но на каждом полотне она представлена в одном образе. Её плечи опущены, её взгляд добр, но печален, она смотрит вперед, но чувство, что не на зрителя, а через него, она меланхолична и даже болезненна. Такая интерпретация женского образа близка мастеру. Его работы «Женщина с кофейником» или «Юная итальянка» содержат такой же аспект чувств главных героинь. Не смотря на то, что иногда его героини крупной физической формы, они всегда вызывают лишь грусть и тоску. И такая тенденция женской красоты свойственна многим мастерам эпохи. И, наверное, объяснения этому есть. Женщина, действительно, была в отчаянии. У неё было лишь три состояния. Во-первых, подчиниться мужу и жить как птица в золотой клетке, во-вторых, пытаться бороться за свои права и столкнуться со всей жестокостью общества, с его насмешками и издевкой, ну и, в-третьих, стать поистине лицемерной и «счастливой» назло всем и себе в том числе. После этого объяснения, какой ещё вывод можно сделать. Женщина XX века еще оставалась слабой и неуверенной в себе, но новый век придал новые силы и перевернул мир с ног на голову.
Следующим живописцем настоящей женской трагедии по праву считается Гюстав Моро. Его полотно «Сафо» (Приложение 7) - это образ греческой поэтессы. На утесе Песбос, родине героине, она стоит, оперившись на скалы. Это поистине сказочная, но в, то, же время трагичная история. Она является жертвой любви и не в силах больше страдать, она хочет броситься со скалы. Этот сюжет актуален для эпохи модерна. Образ отчаяния, несбывшихся надежд, волна перемен - все это накатывало ужас и неуверенность в завтрашнем дне. И не только горечь любви могла заставить юную деву броситься со скалы в глубины моря, но и простое непонимания общественности, неполноценность личности и отвращение к твоей рвущейся к свободе душе.
Густав Климт - творец женской красоты, мастер женского тела, открыватель женской души. Он видел каждую женщину по-разному, для него они были индивидуальными и не похожими не на кого. Образ «жертвы» присущ Климту, хоть и не так часто он к нему обращался. Он был творцом новой живописи, но и некая присущая девушкам и женщинам грусть и меланхолия никогда не ускользала из под его взора.
«Портрет Фризы Ридлер», «Портрет Эмили Флеге», «Портрет Гермины Галии» - это образы красивых и очень нежных женщин. Все в полотнах, от палитры красок до изгиба шеи, дает окраску печали и легкого уныния. Эти героини так нежны и изящны, что, кажется, будто легкий ветерок сможет унести их в глубину полотна. Положение рук, наклон головы, неуверенность взгляда - они как цветы, такие же прекрасные и беззащитные. И, конечно, триумфом нежности и чистоты является «Портрет Серены Ледерер» (Приложение 8). Её молочного цвета платье сливается с фоном полотна, девушка растворяется в картине и кажется, что это просто мираж и только нежное и романтичное личико героини доказывает её присутствие. Её нет, но она здесь - это своеобразный мотив данной картины и мотив времени. Женщина всегда была как приложение к мужчине, была единым целым с ним, полностью растворяясь в нем и его жизни, как Серена в полотне Климта.
«Распространено вульгарное убеждение, что женщина тем полезнее, чем она покорнее, а покорность достигается неведением». Именно, такие слова произносила на своих курсах лекций Фрэнсис Райт, когда говорила про участь женщины в современном мире. Неведение - вот упущение любой женщины, она не стремится узнать и принять участие в чем-то. Она заперта в четырех стенах и довольствуется этим, меж тем как её муж строит этот мир и потом он, конечно, будет считать себя властителем мира, а женщину не принимать в счет. Он является частью мира публичного, а женщина - частного. Именно, на такие грани был разделен мир, и нужно было прорвать эту завесу, пробиться в публичный мир холодных и жестоких мужчин, чтобы тебя стали уважать.
Но надо сказать, что художники эпохи модерн все еще видели в женщине лишь цветок, за которым нужно ухаживать, чтобы он приносил удовольствие. Образ женщины «цветка-хризантемы» стал вводить новые правила моды и вкуса. Идеальная женщина - это неземная, утонченная, праздная, с томным взглядом и вытянутой фигурой, с длинными волосами и романтичной улыбкой. Вся мода была выстроена под новый образ. Корсеты, утягивающие талию до невероятных размеров, длинные юбки, пышные прически. Одежда была настолько неудобной и сковывала все движение, что плавность походки становилась неотъемлемой частью жизни девушки. Все в образе говорило о том, что эта девушка не для работы или отстаивания своих избирательных прав, она живет в мире развлечений, ресторанов и театров, магазинов и парков. И даже цвета одежды говорили о меланхоличности женщины. Преобладали голубой, розовый, серый цвета, все придавало образу оттенок небольшой грусти.
Когда женщины начали борьбу за свои права были и такие, которые во всем пытались перечить моде и традициям. Например, Жорж Санд, писательница и ярая сторонница равноправия полов, настолько вошла в образ, что носила мужскую одежду, курила сигары и даже взяла себе мужской псевдоним, так как ее настоящим именем является - Аврора Дюнен. Она бросила вызов общественности и обрела себя. Она стала известной писательницей, а её романы стали важной частью новой эпохи только потому, что она писала истину такой, какая она есть, а не такой, какой её заставляли видеть мужчины.
«Теория праздного класса» американского экономиста Торстейна Веблена уже была упомянута в работе, так как является одной из основ понимания классического образа женщины в обществе. В его работе есть глава под названием - «Одежда как выражение эпохи денежных отношений». Основа этой главы - это, то, что одежда женщины показывает достаток мужчины, что чем дороже она одета, чем больше на ней драгоценностей, тем больше достаток семьи, а, следовательно, её супруга. Но это не единственная функция имиджа зажиточной представительницы слабого пола. Веблен отмечает, что производительный труд не является подобающим для респектабельной женщины, и поэтому весь стиль дамы, конструкция её платья внушает всем окружающим мысль, что она просто не может заниматься тяжелой работой. Весь образ девушки направлен на олицетворения неудобства, некой заторможенности движений, плавности походки, так как иначе в такой одежде просто невозможно передвигаться. Жизнь такой леди - это лишь походы по магазинам, посещение театра, музеев, ресторанов, общения с подругами и трата средств мужа и при всем этом выполнять эти функции женщина должна плавно и размеренно.
Пьер Жорж Сера - французский художник постимпрессионист, создатель уникального жанра в искусстве «пуантилизма». О пуантилизме см., например, Анри Перрюшо «Жизнь Сера». Это уникального художественное направление, основой которого является эффект мозаики, вся картина усыпана мелкими квадратными мазками. Такие работы лучше всего смотреть издалека, так как чем дальше ты стоишь к работе, тем незаметнее становятся эти мелкие точки, и они, сливаясь в одно целое, создают превосходное зрелище.
Одна из его работ под название «Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт» (Приложение 8), которую он выполнил в 1884-1886 годах, является наглядным пособием жизни богемы конца XIX века. Действие данного полотна происходит на реке Сене, к северо-западу от Парижа. Этот остров являлся излюбленным местом отдыха и развлечений парижан. На картине расположены множество фигур, как мужчины, так и женщины. Некоторые джентльмены сидят или лежат на траве, глядя вдаль или просто греясь на солнышке, дамы прогуливаются со своими детьми вдоль берега или тоже расположились на зеленой травке и общаются друг с другом, обсуждая свежие новости. Эта работа пронизана красотой и шиком, она символизирует обычное воскресное утро Парижа, прекрасную погоду и утонченную жизнь зажиточных парижан. Но нам интересна еще и одежда, в которую облачены, в первую очередь, дамы на полотне. Эти длинные платья, утянутые талии, шляпки и зонтики, элегантные походки и прямые осанки. Эти дамы как статуэтки гуляют по берегу Сены, что складывается ощущение, что они находятся в постоянном напряжении, они не расслаблены. Позы и жесты мужчин намного раскованнее и свободнее, чем их спутниц. Девушка высшего общества всегда должна выглядеть изящно и красиво.
Правила, установленные в обществе, которые характеризуют образ женщины, её поведение и манеру вести себя, её одежду и даже речь, настолько глубоко засели в сознания людей, что когда известный художник Джон Сингер Сарджент на своем полотне изобразил мадам Икс - Вирджинию Горте, светскую львицу, обладающую невероятной красотой и грацией, но отличающейся независимым поведением, общество было ошарашено. Эта картина вызвала массу негодования и критики, в результате чего карьера Сарджент в Париже была разрушена. А повлияло на столь ярую волну критики лишь спущенная бретелька на её платье. Публика посчитала оскорбительным показывать даму из высшего света в столь эротичном образе, это было непозволительно.