Эпоха модерна это как молот, топор, разрушающий все препятствия на своем пути. Он устанавливал свои правила, диктовал свои условия. И, да, пусть сначала публика давала негативную реакцию, пусть такие новые течения времени не прививались сразу и вызывали лишь шок и агрессию среди общественности, художники нового времени все равно шли вперед и доказывали свою правоту действием. Многие мастера, не находя понимания в одной стране уезжали в другие страны. Например, тот же Сарджент, Гоген, Пикассо и другие. Они были как отшельники, разъезжая по разным городам и странам, они искали себя и свой стили, открывали новые высоты и преображали затвердевший мир.
Одним из таких скитальцев был и Модильяни. Несмотря на то, что он внес в искусство настоящий переворот в понимании женской красоты и чувственности, что вызвало немало скандалов в кругах общественности, его уникальная серия портретов Жанны Эбютерн невозможно обойти мимо. История этой любви безумно красива, но, к сожалению, трагична. После смерти самого художника Жанна не смогла смериться с этой утратой и выпрыгнула из окна, будучи на девятом месяце беременности. У них осталась маленькая дочь, которая впоследствии напишет занимательную работу «Попытки биографии», где расскажет о своем видение образа отца и его творчества.
Начало этой сказочной истории любви - серия портретов Жанны. Она стала его музой, и за два года жизни с ней он создал более ста новых картин, двадцать из которых это портреты любимой спутницы жизни. Эти работы отличаются особой интимностью, душевностью. На полотнах лишь она, прекрасная Жанна, красивая и изящная, с легким наклоном головы, с добрыми глазами и легкой улыбкой. Иногда она смотрит на зрителя своими голубыми глазами, а иногда как будто сквозь него. Её образ так нежен и чист, она так душевна и мила, она являет собой символ настоящей преданной подруги и жены, доброй матери и музы. Она осталась верна ему до конца дней и не смогла продолжить жизнь в одиночестве. Вторая надпись на их общей могиле гласит: «Верная спутница Амедео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним». Это и есть настоящая жертвенность и преданность своему мужчине. Такой является муза одного из самых шокирующих мастеров эпохи. Он был настолько разным, у него было так много граней его творчества, что невозможно до сих пор ответить на вопрос - «Кто такой Амедео Модильяни?».
Очень часто на его полотнах мы можем наблюдать сложенные руки. Для зрителя это символ некой скромности и застенчивости героя картины, его закрытости и даже слабости. Такой эффект придает многим его работам простоту персонажа, его искренности. Например, «Портрет Поллеты Журден», «Портрет Торы Клинковстром», «Девушка в блузе». Эти героини скромны, их взгляд печален и неуверен. И такой факт всесторонности образа женского, разного подхода к пониманию женской сущности можно присвоить многим художникам эпохи модерн. Это время как мост между тем, что было и тем, что станет. Мост, который приведет к половому равноправию, к получению женщинами избирательных прав, к становлению женщины как индивидуальной единице, не зависящей от супруга не морально, не экономически.
«Мать и дитя» - это направление в искусстве, которое олицетворяет нежную, ласковую, интимную, душевную теплоту между мамой и её ребенком. Это чистые отношения, которые длинной нитью проходят через все этапы становления мирового искусства.
«Сикстинская Мадонна» - это святой лик Богоматери (Приложение 9). Она воплощает в себе христианскую духовность, настоящую материнскую заботу и чистоту. Мадонна Рафаэля во все времена была предметом поклонения для всех настоящих ценителей искусства. Эпоха модерна не стала исключением. XX век ввел много новых течений и образов, но вечное остается вечным. Образ матери предстает на полотнах художников не один раз, чем вызывает у зрителей лишь трепет и нежную тоску по ушедшим безмятежным годам своего детства.
Огюста Ренуара по праву называли художником счастья. Его полотна светятся солнцем и теплом, а его женщины по-настоящему нежны и прекрасны. Он является певцом женской душевности и доброты. И, конечно, его творчество не могло пройти мимо темы материнства. Его картины «Мать и дитя» (Приложение 9) или «После обеда. Дети в Варжемоне» олицетворение искренней материнской теплоты и домашнего уюта. На первом полотне изображена женщина, кормящая свое дитя. Вся картина - это отражение непосредственности и живости происходящего. Полотно пропитано лаской и светом. Это гимн любви и доброты материнского сердца.
На втором же полотне показаны лишь дети. Они заняты каждый своим делом и только одна девочка смотрит на зрителя, меж тем как две другие не обращают никакого внимания. В скромной и уютной обстановке загородного дома чувствуется настоящая теплота детских чувств. Дом пронизан спокойствием и душевностью. Старшая девочка вышивает, средняя читает книгу. Это представительницы благородного семейства, которые с раннего детства приучаются к разного рода занятиям. Такого было воспитание юных барышень. С ранних лет они учились всевозможным искусствам - шитью, музыке, танцам, пению, языкам. Они должны были уметь все. Чем больше талантов у девушки, тем образованней она считалась в обществе. И не смотря на то, что в дальнейшем эти таланты в большей степени мог лицезреть только ее супруг, она все равно должна стараться быть лучше других, чтобы отыскать себе хорошую партию. Но справедлив ли тот факт, что при всех способностях и умениях юных леди, она должны были довольствоваться только малым - удовольствием своего супруга.
«Три возраста женщины» (Приложение 10) - полотно довольно оригинальное, но это и не странно, ведь ее автор Густав Климт. На полотне три женщины - маленькая девочка, прижавшая её молодая девушка и старое тело женщины с выпуклым животом. Именно, на иссохшее тело женщины бросается взгляд в первую очередь. Она худощава и больна, её лицо скрыто от зрителя темными волосами, рука свисает вдоль тела, а другая прижата к лицу. Художник показал путь каждой женщины. Но что интересно, эта та интерпретация младенчества и свежей юности, которые на полотне показаны воедино - девушка держит в руках младенца. Она ласково прижала его к себе и на её лице лишь душевное спокойствие и ласка от теплоты чувств. Своеобразная аллегория материнства на полотне Климта очевидна. Он показал на картине единственную цель и радость жизни женщины - стать матерью. Когда она молода, она наслаждается этим чувством, но когда приходит старость, ничего кроме страдания и нескончаемой тоски уже не остается.
Ещё один образ материнства мы наблюдаем на полотнах Амедео Модильяни. Его полотна «Цыганка с ребенком» и «Материнство» - это две «мадонны», в которых художник впервые прочувствовал тему любви к родному существу. Картины очень схожи между собой. Две женщины смотрят на зрителя, в руках они держат своих детей. Образы душевные и очень мягкие, в них нет и капли притворства или наигранности. Мастер показал себя совсем с другой стороны и выразил всю гамму душевности в образах этих героинь.
Тулуз-Лотрек, Модильяни, Климт, Муха. Не важно к творчеству какого мастера мы обратимся с вопросом о понимание материнства. Для каждого художника тема «мать и дитя» была связана с теплотой и душевностью, с детскими годами беззаботного счастья и искреннего смеха, с нежной улыбкой матери и её ласковыми объятиями. Эта тема пронизана простой человеческой радостью и легкой грустью. Во все времена она будет вызывать у нас чувство неизбежной тоски и светлой радости. Эпоха модерн не стала исключением, и тема материнства на полотнах гениальных мастеров внесла свой неповторимый отпечаток в историю искусства нового времени.
Что же такое образ «женщина-жертва»? Эта меланхолия, это тоска, это болезнь, это слабость, это уныние. Как выразить всю полноту чувств, которые испытывает девушка в моменты полного отчаяния? Многие мастера используют темные краски, которые наводят грусть на зрителя, некоторые художники помещают своих героинь в эпизоды отчаяния, например, смерти близкого человека, или усиливают тоску зрителя плохой погодой, например дождем или вьюгой. Но признанные мастера лишь сливают героиню с колоритом картины и уже не нужно лишних слов, её образ как сон или тень, она настолько воздушна, что кажется, что её просто нет, от чего степень потери и уныния достигает своего пика. Таким полотном является «Женщина в розовом платье» художника Эдмона Франсуа Аман-Жана. Героиня помещена в водоворот красок, мазков кисти, она изображена в профиль и мы не видим, что олицетворяют её глаза. Она как мотылек или ветер, как момент или блеск в глазах от яркого солнца. Её образ настолько туманен и нереален, что сливается с полотном. Это женщина XX века для Аман-Жана просто фон полотна, её нет на самом деле.
Водные глади, бушующие волны, красота подводного мира - это новые фоны для эпохи модерн. Вода становится неотъемлемой частью нового искусства. И чаще всего в это пространство помещают женщин. Их связывают с образами русалок, рыб, морских владычиц. Одним из представителей данного направления является Густав Климт. Невозможно не затронуть его работы «Ундины, серебряные рыбы» или «Водяные змеи I». На этих полотнах мы не видим женщин, мы видим обитателей морского мира. Они бессильны, беспомощны, связаны. Например, на первом полотне у них просто нет рук и тела как такого, только лица, прорывающиеся из своей скорлупы, а на втором полотне героини как будто спят или неживые вовсе, их тела переплетены и не выдают никаких признаков жизни. Героини таких полотен красивы и изящны, но они не могут нечего сказать, они лишены права на свое слово. Такими мы и можем наблюдать женщин начала XIX века, голос они обретут позже в ходе тяжелой борьбы, в которой проявят свой истинный образ - сильной, уверенной в себе и своих силах, образованной женщины.
«Крик» (Приложение 10) - это полотно вызывает множество предположений и диспутов по поводу того, кого и что изображает данная картина. Эдвард Мунк смог одним полотном охарактеризовать всю эпоху модерн. Это крик природы, крик города, крик искусства, крик мужчины или крик женщины. Природа может кричать о том, что её забыли, в водовороте событий она пала жертвой новых явлений, основой которых стала промышленная революция, город кричит от потока движений и людей, заполняющих его, искусство кричит от новых свежих идей, которые разрушают классическую основу, мужчина кричит от шока, от образа новой женщины XX века. Крик же женщины символизирует весь спектр эмоций, который она таила в себе на протяжении стольких столетий. Она кричит от боли, от непонимания, от агрессии, от грубости и отторжения общественности. Это крик злобы, крик отчаяния.
Образ «жертвы» стал одним из двух основ эпохи
модерн, символизирующих женский облик. Это не просто жертвенность и боль в
прямом её смысле, это и образ материнства, образ угнетения и непонимания.
Художники всеми возможными способами пытались показать женщину беззащитной. Они
сливали её с красками картины, олицетворяли с образами водных богинь и существ,
одевали в неудобную одежду, тем самым казалось, что женщина не способна не на
что, кроме прогулок по парку и уходу за детьми. Для творчества многих мастеров
эпохи характерно двусторонность женского образа - «роковой дамы» и «жертвенной
девы», так как этому веку характерны черты переходности, поиска. Каждый мастер
ищет свой стиль, свою манеру, так как искусство становится иным, уходит в
прошлое классические и академические каноны красоты, на смену встают
импрессионисты с их оригинальной работой со светом и конечно модерн с его
новыми именами и взглядом на жизнь. Этот век открывает новую женщину, которая
затмила всех своей красотой и властностью, а жертвенность и тоска отходят на
второй план. Эти настроения лишь отголоски, остатки былой жизни, как эхо вдали
или небольшой привкус сладости на губах после вкусного лакомства. Он остался и
напоминает о себе, но от него уже не замирает сердце, уже не хочется пробовать
тоже лакомство, хочется познать новый вкус. И этим «новым» становится женщина
XX века, женщина-обольстительница, женщина-героиня и женщина-воин.
Заключение
Для периода эпохи модернизма характерны тенденции обновления и модернизации всех основ жизни общества. Эти явления связаны, в первую очередь, с чередом научных открытий, которые трансформировали основы общественного сознания. В результате обществу становиться необходимо принятие новых экономических, политических, социальных, а также культурных установок. Период конца XIX-XX века становится временем изменений в области человеческих отношений с государственной властью в рамках социально-экономической мировой революции.
Но чаще всего понятие «модернизм» анализируют с точки зрения именно искусствоведческой направленности. Данное направление представляет собой синтез религиозных, философских и культурологических характеристик. А, именно, для данного художественного направления характерен отказ от классических канонов в искусстве, от традиционных установок изображения действительности. Это течение представляет собой целую плеяду художников, архитекторов, скульпторов и др., которые привнесли в искусство иное видение реальности, которое трансформировало не только предметы обыденной действительности, но и образ женщины в современном мире.
Надо сказать, что основу художественной традиции в понимании женского образа заложили научно-философские и литературные труды многих видных деятелей. За эталон видения женской сущности мы берем эпоху Возрождения, стремление которой связаны с пониманием гармонии в обществе и в человеке. Это период становления идеологии гуманизма. Но, к сожалению, не смотря на то, что в центре всех гуманистических исканий был человек, вопрос женской индивидуальности был обойден стороной. Лишь в нескольких научных трудах-утопиях, в некоторых философских трактатах и литературных произведениях мы можем видеть женщину как участницу основных событий. Но даже эти работы скорее обожествляют и превозносят лишь внешние качества женщины, ее красоту, а внутренние характеристики не затрагиваются в этих работах. Похожая ситуация складывается и в художественном понимании женской сущности.
Эпоха Возрождения заложила основы классического женского образа в изобразительном искусстве. Используя религиозные и мифологические сюжеты, художники эпохи Возрождения выстроили идеал женского тела и пластики. На основе работ Рафаэля, Тициана, Микеланджело, Леонардо да Винчи и др. мы можем создать основные характеристики женской сущности, которая, прежде всего, выражается в материнстве и семье. Утонченные и чувственные фигуры героинь эпохи Возрождения являлись эталоном художественного мира на протяжении многих последующих веков, вплоть да конца XIX века. Начиная с этого времени, женский образ кардинально трансформируется, что связано с рядом причин.
Во-первых, в этот период времени происходят изменения в общественной жизни, которые выражены в женской борьбе за свои права, которая имеет название феминизм. Данное движение характеризуется резким усилением как легальных, так и подпольных методов борьбы. Появляются множество организаций, кружков, а также научных, философских и литературных работ, отстаивающих права женщин на равноправное положение с мужчинами.
Во-вторых, начиная еще со времен промышленных революций, женщина постепенно становится частью производственного процесса, так как государству требуется много людских ресурсов. В итоге, женщина получает доступ к материальной основе, как в обществе, так и в своей семье, становясь при этом равноправной участницей общественного прогресса. Эпоха модернизма усилила данные тенденции, вступив в новую стадию научно-технического прорыва.
В-третьих, происходит изменения в ячейке общества под названием семья. Если ранее отношения между мужчиной и женщиной строились на контрактной основе, были подвержены традиционным и родовым элементам, то теперь в частной жизни появляются понятия «интимности» и личных пристрастий. Т.е. женщина и мужчина уже одинаково подвержены чувствам, которые ставят их обоих в зависимость друг от друга.
В результате всех этих факторов появляется абсолютно новый женский образ в творчестве художников, который можно охарактеризовать как «роковая женщина». Данную трансформацию женской красоты мы можем видеть в работах Э. Мунка, Г. Климта, А. Тулуз-Лотрека и др. Тем не менее, пережитки былых времен дают о себе знать в наличии противоположной интерпретации - «женщина - жертва», который присущ тем же авторам. Надо сказать, что эпоха модернизма включает в себя характер постоянных исканий и поисков, новых экспериментов.