Существенным шагом в распространении идеи алеаторической музыки Кейджа была статья «Алеа», написанная П. Булезом. В этой статье он поднял вопрос о возможности использования алеаторики западноевропейскими композиторами. Также эта идея была воспринята организаторами летних курсов в Дармштадте, которые в 1958 пригласили Д. Кейджа для прочтения лекций по алеаторической музыке («Композиция как процесс»).
Рассмотрев основные проявления музыкального
авангарда и некоторых его представителей мы можем сделать вывод: авангардная
музыка ХХ века представляет собой сложное, многогранное явление в
художественной культуре.
ГЛАВА 2. ИЗУЧЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МУЗЫКАЛЬНОГО
АВАНГАРДА НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
.1 Сочинения музыкального авангарда в
существующих программах по музыке
Цель 2 главы - рассмотрение возможностей применения в педагогической практике полученных результатов первой главы, разработка уроков с использованием произведений композиторов-авангардистов и методических рекомендаций по изучению их изучению.
На начальном этапе исследования нами было проведено анкетирование учащихся 7-8-9 классов. Цель анкетирования - выявление уровня их знаний об авангарде.
Анкета включала в себя вопросы оценочного характера, которые направлены на выявление у учащихся их музыкальных вкусов и предпочтений:
· Любишь ли ты слушать современную музыку?
· Почему тебе нравится или не нравится современная музыка?
· Какое направление современной музыки нравится тебе больше всего?(рок-, поп-, рэпмузыка или другая)
· Любишь ли ты слушать классическую музыку?
· Почему тебе нравится или не нравится слушать классическую музыку?
· Музыка каких композиторов нравится тебе больше всего?
Также в анкету были включены вопросы узкой направленности, позволяющие исследователю выявить уровень знаний учащихся о современной музыке ХХ века и, в частности, о музыкальном авангарде:
· Знакома ли тебе академическая (классическая) современная музыка?
· Знакомо ли тебе слово «авангард»? Что оно обозначает?
· Перечисли известных тебе авангардистов (ХХ век) в живописи, музыке и литературе (кубизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм и др.)?
· Знакома ли тебе музыка композиторов ХХ века (композиторов авангардистов)?
· Изучаете ли её в школе на уроке музыки?
Помимо перечисленных выше, в анкете встречались вопросы, касающиеся мнений учащихся о необходимости изучения музыкального авангарда на уроках:
· Хотел(а) бы ты на уроке музыки в школе узнать, что такое: «Симфония гудков», произведение для 12 радиоприемников, четвертитоновое фортепиано и др.?
· Хотел(а) бы ты на уроке музыки в школе изучать музыку композиторов-авангардистов?
· Как ты думаешь, нужно ли изучать в школе музыку композиторов-авангардистов?
· Как ты думаешь, зачем нужно изучать на уроке музыки произведения композиторов-авангардистов?
Анализ результатов анкет позволяет сделать вывод: большая часть опрошенных не имеет представления об авангарде, знания о нём ограничиваются такими определениями, как «нечто новое, современное».
Большинство опрошенных предпочитает современную поп-, хип-хоп-, рокмузыку. Некоторых такая музыка привлекает своей простотой, непосредственностью, тем, что она улучшает настроение. Для кого-то в ней важен текст или голос исполнителя. Другие выбор такой музыки объясняют тем, что её слушают сверстники. Академическую музыку большинство считает скучной, неинтересной, непонятной. Однако некоторые учащиеся сочли академическую музыку очень красивой. При этом предпочтение было отдано таким композиторам, как Бетховен, Моцарт, Чайковский.
На вопрос, каких представителей авангарда в изобразительном искусстве, литературе и музыке знают дети, были даны следующие ответы: К. Малевич, Э. Мунк, П. Пикассо (картина «Девочка на шаре»), К. Моне. Представители авангарда в литературе вовсе не были названы школьниками. К представителям музыкального авангарда некоторые отнесли Л. Бетховена.
Вместе с тем, учащиеся считают, что музыкальный авангард «нужно изучать» и что «эта музыка может быть даже более интересна детям, чем, например, классическая». Также дети полагают, что изучение авангардной музыки нужно для того, чтобы познакомиться с новым музыкальным направлением и его особенностями; потому что это направление в музыкальном искусстве отмечено творчеством многих талантливых, но неизвестных композиторов-авангардистов; потому что музыкальный авангард способствует расширению кругозора.
Проанализировав программы для общеобразовательной школы по предмету «Музыка» мы пришли к выводу, что в них тема «Музыкальный авангард» раскрыта недостаточно. Изучение музыки композиторов-авангардистов предусмотрено в 8-ом классе в разделе «О современности в музыке».
Так, Е.Д Критская и Г.П. Сергеева в своей программе отводят на данную тему один урок, при этом совмещают изучение авангарда с неоклассицизмом. За одно занятие им предлагается усвоение следующих знаний:
· характерные признаки неоклассицизма и авангардизма (2-я половина ХIХ - начало ХХ века);
· додекафония,
· алеаторика,
· новая венская школа;
· Дж. Кейдж; А. Шнитке; С. Губайдулина; Э. Денисов;
· неоклассика в творчестве Ф. Бузони, П. Хиндемита, И.Ф. Стравинского.
Мы считаем, что при таком объёме материала, при его сложности усвоение детьми знаний об авангардной музыке в рамках одного занятия будет неэффективным.
Авторы других программ предлагают для изучения произведения таких композиторов, как О. Мессиан, А. Онеггер, А. Шнитке. В программе В.В. Алеева произведения этих авторов встречаются уже в начальных классах.
1 класс - А. Шнитке. Рондо из «Concerto grosso» №1;
класс - О. Мессиан. «Страдания Иисуса» из органного цикла «Рождество Господне»;
класс - О. Мессиан. «Ликование звезд» из «Турангалилы-симфонии» и «Пастухи» из цикла «Рождество Господне».
Знакомство с музыкой композиторов-авангардистов Алеев продолжает и в остальных классах:
класс - Мессиан. «Хорал» (фрагмент) в контексте темы «Хоровая музыка»;
класс - Мессиан. «Четыре ритмических этюда» (фрагмент) и Э.Денисов «Плач-оповещание» из вокального цикла «Плачи» в контексте темы «Из чего сделана музыка» в разделе «Фактура»; Мессиан «Пробуждение птиц» (фрагмент) в контексте темы «Из чего сделана музыка» в разделе «Динамика»;
класс - А. Онеггер. «Пасифик 231» (фрагмент), А. Шнитке. Preludio и Toccata из «Concerto grosso» в контексте темы «О современности в музыке».
Несмотря на это, ни в одной из программ не было обнаружено теоретических сведений об изучении самого «авангарда».
Таким образом, целесообразным представляется
разработка методических рекомендаций по изучению музыкального авангарда на
уроках музыки в общеобразовательной школе.
2.2 Методические рекомендации по изучению
произведений композиторов-авангардистов на уроках музыки в общеобразовательной
школе
Целесообразность приобщения учащихся школ, студентов средних и высших музыкальных заведений к изучению авангардной музыки кем-то, вероятно, может быть поставлена под сомнение, так как, на первый взгляд, эта музыка не обладает мелодичностью, красотой гармонии и плохо воспринимается на слух. Поэтому попробуем высказать некоторые предположения о пользе изучения такой музыки.
По нашему мнению, авангард как отдельная тема в контексте уроков музыки дает возможность еще большего углубления в искусство звуков - в постижение законов, по которым существует музыка, в знакомство с произведениями композиторов-авангардистов. Авангардная музыка может приблизить учащихся музыкальных школ, студентов училищ и вузов к музыкальному творчеству и дать им свободу самовыражения, так как авангард предполагает выход за рамки общепринятых норм - форм, гармоний и т.п.
Творчество - это деятельность человека, направленная на создание какого-либо нового, оригинального продукта искусства, а также производства и организации. В результате творческой деятельности возникает новизна субъективного (новизна продукта не самого по себе, а для конкретного человека) и объективного (такие продукты творчества, в которых открываются новые, ранее неизвестные закономерности, создаются произведения искусства, не имевшие аналога в истории культуры и т.п.) характера.
Авангард расширяет сознание взрослых и детей, учит детей мыслить нестандартно, креативно подходить к решению поставленных задач. Используя на уроке произведения музыкального авангарда, мы способны обогатить жизненный опыт учащихся посредством новых гармоний, способов и приемов звукоизвлечения, образов, красок, инструментов.
Таким образом, при изучении авангардной музыки создаются условия для развития творческого, нестандартного мышления учащихся.
В. И. Петрушин писал, что творческая личность должна обладать следующими чертами:
· стремление всегда быть на передовых рубежах в своей деятельности;
· независимость и самостоятельность суждений;
· стремление идти своей дорогой;
· склонность к риску;
· активность;
· любознательность;
· неутомимость в поисках;
· неудовлетворенность существующими традициями и методами.
Изучив литературу об авангарде, а также жизнь и творчество основных его представителей можно найти соответствие между перечисленными признаками творческой личности и между идейными установками авангардистов.
Также отмечают такие признаки творческой личности, как богатство фантазии и интуиции, способность разрешать тупиковые ситуации, когда они не имеют логического решения, способность выходить за рамки привычного и видеть предметы под необычным углом зрения.
По нашему мнению, авангардная музыка способствует развитию у учащихся перечисленных качеств.
Авангардная музыка, воплощающая яркие образы способствует развитию у учащихся воображения, образного мышления, воздействует на аффективный компонент личности ребенка. Роберт Семенович Немов пишет, что аффекты - это сравнительно кратковременные, но достаточно сильные эмоциональные переживания. Немов указывает, что в более широком смысле под аффектами понимаются все возможные эмоции человека. В данном случае, мы используем это понятие в широком смысле.
В возникновении аффектов большую роль имеет компонент неожиданности: неожиданный результат в деятельности, внезапно появляющееся или исчезающее на пути препятствие. Благодаря этому у ребенка обогащается диапазон чувств, переживаний. Чем больше человек прочувствует и переживет в музыке, тем насыщеннее будет его внутренний мир.
Многие выдающиеся психологи (Л.С. Выготский, Е.П. Ильин) указывают на большую роль эмоций в творчестве: творчество рождается под влиянием эмоциональных переживаний, как положительных, так и отрицательных. Среди основных эмоций, влияющих на процесс творчества, Ильин называет удивление. Удивление возникает при встрече человека с новым объектом, неожиданным, внезапным событием. Ожегов трактует удивление, как впечатление от чего-нибудь неожиданного, странного, непонятного. Значение этой эмоции состоит в том, чтобы подготовить человека к эффективному взаимодействию с новым, внезапным событием и его явлениями. Высшей степенью удивления Ильин называет изумление, при котором человек поражается чем-то необычным. По его мнению, изумление возникает от того, что существенно раздвигает границы привычного для людей.
Мы считаем, что именно авангардная музыка обладает эффектом неожиданности, неординаностью, следовательно влияет на эмоциональный компонент личности. Также сочинения авангарда пробуждают у детей интерес к занятиям музыкой.
Также авангардная музыка способствует развитию у детей логического мышления, активизирует их мыслительные процессы.
По нашему мнению, говорить о том, какое влияние на человека оказывает авангардная музыка, можно лишь после диагностики. Поэтому мы предлагаем изучать данную тему в контексте уроков музыки и следить за тем, как воздействую произведения авангардистов на ребенка - по рисункам, выполняемым учащимися во время слушания, по их отзывам и эмоциональным реакциям на такую музыку.
Мы считаем, что приобщать детей к изучению музыки ХХ века можно уже в младшем школьном возрасте.
Нами был составлен список произведений и композиторов, рекомендуемых в качестве материалов для уроков музыки; список адаптирован для программы Е.Д Критской и Г.П. Сергеевой.
Классы 2 и 3, тема «Природа и музыка»:
«Летнее утро на озере» («Краски») А. Шёнберга («Пять пьес для оркестра» ор.16).
Этот опус был написан Шёнбергом в 1909 году, он является типичным примером музыкального экспрессионизма. Шёнберг говорил, что в этих пьесах нет никакой структуры, они основаны на непрерывном чередовании тембров, ритмов, и настроений. В «Пяти пьесах для оркестра» композитор стремился передать тончайшие эмоциональные состояния человека. Выбранная нами пьеса №3 «Краски» (или, как называл её Шёнберг, «Летнее утро на озере») воплощает идею «мелодии звуковых красок», при этом один и тот же звук проводится у разных инструментов.
Эту пьесу Шёнберг строит на одном лишь аккорде, периодически меняя тембровые краски, передавая звуки аккорда от одной партии к другой.
На примере этого произведения дети могут понять, что такое музыкальные краски, каково значение тембра.
Как было упомянуто ранее, в «Красках» Шенберга не происходит никаких значимых изменений, кроме смены тембров. Таким образом, при прослушивании этого произведения учащиеся концентрируются на изменяющемся средстве музыкальной выразительности, т.е. их внимание направлено на смену тембров. В результате ученики быстрее запоминают звучание инструментов, и у них развивается способность слышать и различать тембры инструментов, т.е. развивается тембровый слух. Именно в начальных классах ученики изучают музыкальные инструменты и их звучание, поэтому мы рекомендуем это произведение во 2-м и 3-м классах.
Также «Краски» Щёнберга является программной пьесой, автор заложил в ней определенный образ. Учителю необходимо направить учеников на нахождение этого образа. Так как в младшем школьном возрасте у детей больше развито наглядно-образное мышление, можно предложить им придумать ассоциации к пьесе, нарисовать рисунок во время слушания.
«Экзотические птицы», «Пробуждение птиц» и «Каталог птиц» О. Мессиана.
Творчество Оливье Мессиана охватывает три стихии. Это католическая вера, экзотика и звуки природы. Особую любовь композитор испытывал к птицам, потому что считал их «первыми и лучшими музыкантами на Земле». Композитор различал на слух пение сотен птиц из самых разных уголков планеты. Будучи орнитологом (ученым, изучающим птиц), Мессиан был охвачен идеей воспроизведения музыкальными инструментами их пения, тем более тема пения птиц является одной из самых распространенных во французской музыке. Более сорока лет Мессиан ездил по лесам различных стран, подбирая на слух и записывая в нотную тетрадь птичье пение. Первые записи он сделал уже в возрасте 14 лет. Так появились его произведения «Каталог птиц», состоящий из семи тетрадей для фортепиано и «Пробуждение птиц» для фортепиано с оркестром.