Дипломная (вкр): Музыкальный авангард и возможности его изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе

·        Знакома ли вам музыка ХХ века?

·        Как вы думаете, существовал ли в ХХ веке собственный стиль, направление?

·        Знакомо ли вам слово авангард? Можете ли вы объяснить его значение?

·        Знаете ли вы представителей авангарда в изобразительном искусстве? (Малевич, Мунк, Кандинский, Пикассо и др.)

После чего учитель предлагает детям сформулировать цель урока - изучить музыкальный авангард, познакомиться с авангардной музыкой и т.п.

Основная часть урока (операциональный этап) посвящен изучению основных нововведений музыкального авангарда на примере произведений А. Шенберга, И. Вышнеградского, К. Пендерецкого, К. Штокхаузена, Ст. Райха.

Перед слушанием музыки учитель проводит беседу о становлении авангарда:

Начнём с того, что авангардное искусство ХХ века не существовало непрерывно на протяжении всего ХХ столетия. Оно возникло в начале века. С 1920-х годов авангард был строго запрещён в социалистических странах (например, в СССР и Германии) , считалось, что он противоречит политике государства и вообще непонятен народу. Запрет на авангард был с н.1930-х-1950е гг.

Поэтому выделяют авангард 1910-начала 30-х годов и авангард периода после Второй мировой войны (1940-60-е годы).

На становление авангарда повлияли события, происходившие в мире в ХХ веке: две Мировые войны, революции. А также научные открытия и изобретения: появление электричества, телефона, радио, кинематографа, телевидения, радио, авиационного и автомобильного транспорта. Фундаментальными открытиями в науке (деление атомного ядра (Резерфорд), квантовая теория света (М. Планк), теория относительности (А. Эйнштейн), теория эволюции (Ч. Дарвин) и другие.

После детям предлагается сделать записи в тетради:

Тема занятия - «Музыкальный авангард ХХ века».

Разделить страницу на две колонки (в них будут записываться имена композиторов, произведения и новации): первая колонка - первая волна авангарда, вторая колонка - вторая волна.

Знакомство с авангардной музыкой предлагается начать с фрагмента произведения австрийского композитора Арнольда Шёнберга - «Лунный Пьеро». Пассакалья. Во время прослушивания учащимся задается вопрос:

·        Что нового в звучании вы услышите? С чем связано это «новое»?

·        Какой лад у произведения (мажор, минор)? (вопрос, создающий колизийную ситуацию). Почему вы так считаете?

После прослушивания учитель беседует с классом о произведении. В ходе беседы выясняется, что в музыке ХХ века была тенденция, связанная с отказом от тональности.

Учитель поясняет:

Идея отказа от тональности нашла свое отражение в творчестве австрийского композитора А. Шёнберга. Вместо привычной нам семиступенной гаммы он решил использовать в музыке все 12 ступеней. Из этих 12 нот он составлял ряд - «серию», в которой должны были использоваться все ноты, но каждая лишь один раз. Такой метод сочинения он назвал «додекафония».

Для закрепления знаний учащимся предлагается выполнить творческое задание (можно разделиться на группы): составить собственную серию из 12-звучного ряда, написанного на доске затем предложить способ развития составленной серии (ракоход, инверсия и т.п.). Затем учитель исполняет на инструменте «сочиненные» детьми примеры додекафонной музыки.

Знакомство с музыкальным авангардом продолжается на примере произведения русского композитора И.А. Вышнеградского - прелюдии для четвертитонового фортепиано.

Вопросы перед прослушиванием:

·        Попробуйте определить, а что же необычного в этом произведении?

·        Какой инструмент исполняет произведение?

Беседуя об этом произведении, следует прийти к тому, что композитор отказывается от системы деления звуков на тоны и полутоны.

Пояснение учителя:

И. Вышнеградский разделил расстояние между нотами до одной четвертой тона. Музыка с такими микрорасстояниями между нотами называется - микротональная. Сначала Вышнеградский для исполнения своей музыки настраивал 2 фортепиано с разницей в четверть тона, затем, уехав за границу, создал специальный инструмент - четвертитоновое фортепиано.

Изучение основных проявлений музыкального авангарда второй волны предполагается на втором уроке, посвященному этой теме.

В начале урока учитель актуализирует знания учащихся об авангарде, полученные на прошлом уроке:

·        Что повлияло на возникновение авангарда?

·        Какие периоды в становлении авангарда выделяют?

·        С какими новациям авангарда первой половины ХХ века нам удалось познакомиться?

Перед изучением новаций второй половины ХХ века учитель поясняет:

В это время проводились различные эксперименты над звуком. В этот период композиторы искали новый музыкальный материал, с которым нам предстоит познакомиться на этом уроке.

Учащимся предлагается прослушать произведение польского композитора К. Пендерецкого «Плач по жертвам Хиросимы»:

·        Что вы услышите в этой музыке?

·        Есть ли мелодия?

·        Можем ли мы определить, что за звук слышим?

·        Как вы думаете, что может выражать такая музыка?

Вывод, к которому следует прийти, ответив на вопросы: произведение состоит из созвучий, звучащих в самых верхних регистрах у всего оркестра.

Пояснение учителя:

Основа музыкальной ткани произведения - созвучия, пятна-кластеры. В партитуре композитор использовал графическую нотацию, ноты изображаются в виде геометрических фигур, положение которых указывает высоту и длительность звука. В произведении преобладает звучание всех струнных в самых высоких, свистящих регистрах, такое звучание похоже на крик или визг. Музыка созвучий иначе называется - «сонорика» (сонор - звук). «Плач по жертвам Хиросимы» - самый яркий пример сонорной музыки.

Знакомство с данным произведением предполагает использование метода экзистенциальной беседы, направленной на понимание детьми ценности и смысла произведения, обмен ценностями, высказывание своих мнений:

·        Что вы можете сказать о названии произведения?

·        Слышали ли вы о трагедии, случившейся в 1945 г. в японских городах Хиросиме и Нагасаки?

·        Что вы можете рассказать об этом? (Эти города были подвержены атомным бомбардировкам в конце Второй мировой войны. Погибли сотни тысяч людей.)

·        Партитура «Плача» хранится в музее Хиросимы. Как вы думаете, почему?

·        Как вы думаете, чем ценно это произведение?

·        Что пытался сказать композитор этим произведением?

·        Какие эмоции вы испытывали, слушая произведение?

Для закрепления знаний о сонорной музыке детям предлагается задание:

Запомнить один из звуков заранее сыгранной гаммы (или загадать собственный звук), по сигналу учащиеся воспроизводят загаданные звуки, в результате получается звуковой пласт - сонор.

Следующее произведение, предлагаемое для прослушивания - «Контакты» немецкого композитора К. Штокхаузена.

Вопросы перед прослушиванием:

·        Что необычного можно услышать в этом произведении?

·        Все ли звуки инструментов вам знакомы?

·        Что могло повлиять на возникновение такой музыки?

Беседа после прослушивания:

Как известно, в ХХ веке было создано множество технических средств, связь, электричество, телевидение, магнитофоны и т.п.

Именно в музыке ХХ века зародилось такое направление, как электронная музыка. Её основоположник фр. композитор - Эдгар Варез. Она связана с появлением первых электромузыкальных инструментов (терменвокс, волны Мартено). В электронной музыке звучание естественных инструментов заменяется электронными звуками, магнитофонными записями. В «Контактах» использовалась запись на магнитофонную ленту, также ударные инструменты и рояль. Совмещение электронных звуков со звуками естественных музыкальных инструментов называется конкретной музыкой - ее основоположник Пьер Шеффер (фр. композитор, инженер).

Вопрос для учащихся:

·        Что вы можете сказать о произведениях, которые мы с вами слушали? Легко ли они воспринимаются на слух? Почему?

Слушание произведения американского композитора Ст. Райха - «Музыка для 18 исполнителей».

Вопрос перед прослушиванием:

·        Что вы можете сказать об этом произведении?

·        Чем оно отличается от тех произведений, которые мы слушали ранее?

·        Есть ли у вас предположение о том, как могла называться такая музыка?

Пояснение учителя:

Некоторые композиторы ХХ века считали авангард слишком усложненным и начали создавать музыку, в основе которой был минимальный музыкальный материал (нота, аккорд, мотив и т.п.).

Учащимся предлагается творческое задание:

С помощью элементарных музыкальных инструментов и фортепиано создать импровизируемый «оркестр». Один из учеников выбирает на фортепиано ноту и играет её ровными длительностями (пульсация), ещё два-три человека могут играть на фортепиано эту же ноту в другой октаве, далее поочередно вступают маракасы, бубен, треугольник и т.д. Главная задача - соблюдение общих параметров - пульсации, ритма.

В конце урока необходимо обобщить полученные знания и попробовать сформулировать определение авангарда:

Авангард - это направление в искусстве ХХ века, которое провозгласило разрыв с устоявшимися традициями в искусстве.

Для проведения рефлексии мы предлагаем список фраз, которые предлагается продолжить учащимся:

·        Мне понравилось…

·        Меня удивило…

·        Я узнал…

·        Мне было трудно…

·        Мне было интересно…

·        Мне не понравилось…

Таким образом, мы познакомили учащихся с основными проявлениями в авангардной музыке ХХ века.

Предложенные разработки уроков были апробированы нами в процессе педагогической практике.

Во 2-м и 3-м классах во время слушания произведения О. Мессиана «Пробуждение птиц» детям было предложено подумать, что или кого хотел изобразить автор, какие образы у них пробуждает эта музыка и изобразить это на рисунке. Поначалу дети прислушивались к звучанию произведения, привыкали к нему.

На большинстве рисунков было изображено то, что может издавать отрывистые звуки. Многие рисунки также изображали действие. Дети изображали дождь и снег, птиц, некоторые изобразили танцовщиц. Среди рисунков был один, на котором собака гналась за кошкой, которая гналась за мышкой. Также можно выделить группу рисунков с изображением инструментов, звучащих в произведении.

Примеры рисунков:

Дети обосновывали свои рисунки. Так ученики, нарисовавшие птиц, говорили, что в этой музыке ноты не связываются друг с другом и образуют маленькие мотивы, произведение написано в высоком регистре.

Учащиеся с интересом воспринимали новый материал, внимательно слушали рассказ учителя о личности композитора, были удивлены некоторым фактам из его биографии. Особенно интересным для детей оказалось то, что О. Мессиан записывал нотами птичьи голоса и на слух различал пение сотен птиц со всего мира, а также тот факт, что в плену он написал произведение «Квартет на конец времени» и там же исполнил его с заключенными музыкантами в 30-градусный мороз.

Дети с восторгом реагировали на фотографии красивых, неизвестных им птиц, которых композитор изобразил в этом сочинении, и музыкальных инструментов.

Перед прослушиванием «Пения птиц» Э. Денисова детям были заданы вопросы:

·        Как вы думаете, какие музыкальные инструменты композитор использовал в этом произведении для изображения птичьего пения?

·        Как вы думаете, все ли звуки издаются музыкальными инструментами? Что это могут быть за звуки?

Не всем удавалось сразу обнаружить звучание музыкальных инструментов, дети отвечали, что звуки издают птицы.

После просмотра видеозаписи исполнения «Пения птиц» дети были удивлены тем, как точно музыкальные инструменты изображают птичьи трели. Внимание детей было обращено на способ исполнения на рояле.

Когда дети слушали рассказ учителя о новых музыкальных приемах, которые использовали композиторы ХХ века, они активно задавали учителю вопросы: «А как это - конкретная музыка? Как это - записывали звуки на магнитофонную ленту?». Учитель пояснял, что в ХХ веке появлялись новые электронные музыкальные инструменты, технические средства. Подводя итоги урока, мы задали детям вопрос о том, что им запомнилось больше всего, что им сегодня удалось узнать нового. Познакомить учащихся 9 класса с музыкальным авангардом удалось в рамках одного занятия, поэтому для них был подготовлен материал по новациям второй волны авангарда.

Перед демонстрацией музыкальных примеров с ребятами была проведена беседа о том, что они знают об авангарде, затем вводный рассказ о становлении авангарда.

Реакция детей на авангардную музыку была неоднозначна. Большую предрасположенность к такой музыке проявили мальчики. Их привлекала техническая сторона авангардной музыки, необычные звуковые сочетания. Девочек больше интересовала образная сторона музыки. Учеников интересовал вопрос о том, всякое ли произведение «авангарда» может быть произведением искусства, т.е. их интересовала подлинность этих сочинений. В пример дети приводили то, что «можно взять случайные звуки» и выдать их за произведение искусства. Учитель не предусмотрел заранее вероятность такого вопроса, поэтому был не совсем готов на него ответить. При подготовке к этому уроку мы рекомендуем ответить на вопрос, что является произведением искусства.

Кроме того, ученики задавали вопросы, касающиеся звучания музыки: какими инструментами достигается такой звук, действительно ли звучат музыкальные инструменты.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что авангардная музыка вызывает у детей эмоциональный отклик, заинтересованность.

При изучении электронной и конкретной музыки возникали связи с физикой. Один мальчик, увлекающийся физикой, рассказал об устройстве и принципе действия электромузыкального инструмента «Терменвокс», с которым ему удалось познакомиться на одной из научных конференций, посвященных техническим открытиям ХХ века.

Также возникали связи с историей. При изучении «Трена» К. Пендерецкого в историческом контексте были рассмотрены трагические события Второй мировой войны, произошедшие в японских городах Хиросиме и Нагасаки. При этом дети смогли продемонстрировать свои познания в области истории.

В целом, знакомство с авангардной музыкой ХХ века было воспринято детьми положительно, что доказывает актуальность предпринятого нами исследования и целесообразность изучения авангарда на уроках музыки в школе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В первой главе ВКР мы рассмотрели сущность понятия «авангард» и этапы его становления в историческом контексте. Также рассмотрели основные течения авангарда на примере некоторых его представителей в живописи и литературе. В параграфе, посвященном музыкальному авангарду, мы дали представление об основных его проявлениях: атональность, додекафония, микротональная музыка, конкретная и электронная музыка, сонорика, серийная музыка, пуантилизм, алеаторика. Также этот параграф содержит информацию о жизни и творчестве некоторых представителей музыкального авангарда: А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна, П. Булеза, О. Мессиана, Э. Вареза, Д. Лигети, Д. Кейджа. Таким образом, мы представили целостную картину авангарда.