Класс 8, тема «О современности в музыке»:
произведения, которые отражают новации музыкального авангарда
Додекафония - «Серенада для семи инструментов» и пассакалья из «Лунного Пьеро» А. Шёнберга;
Микрохроматика - «24 прелюдии для четвертитонового фортепиано» и «Струнный квартет в четвертитонах» И. Вышнеградского;
Конкретная музыка - «Контакты», «Квартет для струнных и четырех вертолетов» К. Штокхаузена, «Пение птиц» Эд. Денисова;
Сонорика - «Трен» К. Пендерецкого, «Атмосферы» Д. Лигети;
Пуантилизм - «Молоток без мастера» П. Булеза, «Контрапункты» К. Штокхаузена;
Алеаторика «Случайная музыка», «Воображаемый ландшафт №4» для 24 радиоприемников (яркий пример алеаторного произведения, т.к. в нём случаен был даже выбор композитором музыкального инструмента и упразднена партитура) Дж. Кейджа;
Минимализм - «В тоне до» Т. Райли, «Музыка для 18 исполнителей» Ст. Райх.
Кроме перечисленных выше музыкальных примеров, по нашему мнению, интересным для детей будет также явление «хэппенинг», музыкальным примером которого является пьеса для любого состава исполнителей «4’33» Дж. Кейджа.
Творческие задания для учащихся
В контексте этой темы нами были разработаны творческие задания, способствующие закреплению у детей знаний об авангарде. Можно предложить учащимся составить опорные схемы (технология С.Н. Лысенковой) по изученной теме, которые могут использоваться при выполнении заданий.
Додекафония: составить собственную серию из 12 звуков или предложить способ развития подготовленной учителем серии (ракоход, инверсия и т.п.);
Сонорика: детям предлагается запомнить один из звуков заранее сыгранной гаммы (или загадать собственный звук), по сигналу учащиеся воспроизводят загаданные звуки, в результате получается звуковой пласт - сонор;
Алеаторика: На нотном листе случайным образом расставить точки, затем соединить их на нотном стане при помощи штилей. Учитель может исполнить на инструменте несколько придуманных учениками примеров;
Минимализм: с помощью элементарных музыкальных инструментов и фортепиано создать импровизируемый «оркестр». Один из учеников выбирает на фортепиано ноту и играет её ровными длительностями (пульсация), ещё два-три человека могут играть на фортепиано эту же ноту в другой октаве, далее поочередно вступают маракасы, бубен, треугольник и т.д. Главная задача - соблюдение общих параметров - пульсации, ритма.
Нами были разработаны и проведены уроки с использованием произведений композиторов-авангардистов во 2-3-ем и 8-9-ом классах.
Технологическая карта урока во 2-3 классе по теме «Природа и музыка»
Учебный предмет: «Музыка»
Учебный класс: 2, 3 класс
Тема урока: «Природа и музыка»
Тип урока: комплексный
Продолжительность урока: 40 минут
Цель урока: познакомить учащихся с современными приемами изобразительности в музыке.
Задачи урока:
) Актуализировать знания учащихся о теме природы в музыке на основе их жизненного опыта;
) познакомить учащихся с личностью композиторов ХХ века (О. Мессиан, Э. Денисов);
) познакомить учащихся с новыми приемами изобразительности в музыке;
) создать условия для развития у школьников умения анализировать музыку; 5) способствовать формированию у учащихся умения анализировать и синтезировать полученную информацию;
) способствовать формированию личностного ценностно-смыслового отношения к природе посредством музыки;
) создать условия для формирования оценочной самостоятельности с помощью оценки и самооценки.
Оборудование и материалы: проектор и экран для показа презентации, аудио- и видеозаписи, музыкальный проигрыватель.
Детям не сообщается тема урока. Учитель предлагает классу сформулировать тему в конце урока.
Начинается урок с приветствия. Также учитель настраивает учащихся на дальнейшую работу, формируется цель урока и происходит мотивирование детей к изучению темы.
На начальном этапе урока актуализируется личностный опыт учащихся. Перед тем, как переходить к теме урока, учитель выстраивает диалог с классом, задает вопросы типа:
· Существует ли музыка вокруг нас? Где именно? (звуки природы (живой, неживой), звуки города, радио и др.)
· Какие звуки окружающего мира композитор может изобразить в музыке?
· Знаете ли вы произведения, в которых изображаются звуки окружающего мира, звуки поезда, пения птиц?
После чего учитель предлагает детям сформулировать цель урока - изучить, какие звуки окружающего мира могут изображаться в музыке, и как композиторы могут передавать в музыке звуки природы.
Основная часть урока (операциональный этап) посвящен изучению произведений композиторов ХХ века: «Пробуждение птиц» О. Мессиана и «Пение птиц» Э. Денисова.
Детям предлагается прослушать произведение О. Мессиана «Пробуждение птиц» (часть «Утренние песни»). Перед прослушиванием учитель не сообщает название произведения. Детям предлагается изобразить в виде рисунка то, что они услышат в музыке.
Задания перед прослушиванием:
· Попробуйте определить, что или кого хотел изобразить автор, отобразите это в своем рисунке.
· Подумайте, какими музыкальными средствами композитор передает нам образ (регистр, ритм, тембр, темп, динамика)
· Предложите название произведения.
После прослушивания дети представляют свои рисунки и объясняют, что они изобразили и почему.
Затем учитель сообщает название и беседует с детьми о произведении:
Мы прослушали произведение французского композитора ХХ века О. Мессиана «Пробуждение птиц» («Утренние песни»). Близки ли мы оказались к авторскому названию, когда давали название произведению? Удалось ли композитору передать птичье пение? При помощи каких средств выразительности (какие использованы инструменты, регистр, ритм)?
Беседа о композиторе и произведении:
Оливье Мессиан был родом из образованной семьи, почитавшей искусство. Его отец, Пьер Мессиан, был литератором, преподавателем английской литературы, талантливым переводчиком (известен переводами сочинений У. Шекспира). Мать, Сесиль Соваж, была известной в то время поэтессой. Сам Мессиан писал, что мать воспитывала его «в атмосфере поэзии и волшебных сказок, которые, помимо моего музыкального призвания, стали источником всего, что я делал позднее».
В доме у Мессианов зачастую собирались друзья и коллеги родителей, которые беседовали о литературе, музыке, живописи. Воспитываясь в такой среде, мальчик с ранних лет стал проявлять свою одаренность: в 4 года его уже можно было застать за чтением книг, а в семь лет его любимым занятием стала игра на рояле. В 11 лет уже поступил в Парижскую консерваторию, где занимался гармонией, игрой на органе и композицией.
Творчество Мессиана охватывает три стихии. Это католическая вера, экзотика и звуки природы. Особую любовь композитор испытывал к птицам, потому что считал их «первыми и лучшими музыкантами на Земле». Только представьте себе: композитор различал на слух пение сотен птиц из самых разных уголков планеты! Будучи орнитологом (ученым, изучающим птиц), Мессиан был охвачен идеей воспроизведения музыкальными инструментами их пения, тем более тема пения птиц является одной из самых распространенных во французской музыке. Различные композиторы Франции (Клод Дакен, Франсуа Куперен, Франсуа Дандриё и другие) в XVIII веке были авторами клавирных пьес под названием «Кукушка», «Ласточка», «Горлица», «Влюбленный соловей», «Концерт птиц» и т.п.
Мессиан нотами записывал голоса птиц, пренебрегая всеми правилами орнитологов-традиционалистов. Композитор сам путешествовал по лесам всего мира с нотной тетрадкой в руках, а потом переносил пение птиц на бумагу.
Первые записи он сделал уже в возрасте 14 лет. Так появились его произведения «Каталог птиц», состоящий из семи тетрадей для фортепиано и «Пробуждение птиц» для фортепиано с оркестром.
В «Пробуждении птиц» Мессиан изобразил суточный цикл из жизни пернатых. Это сочинение охватывает период от полуночи до полудня. Впервые оно прозвучало в 1953 году. «Пробуждение птиц» основано на темах различных птиц: всего представлено 38 различных птиц Франции. Для передачи интонаций птичьего пения композитор использовал самые высокие регистры, низких регистров старался избегать. «Пение птиц» написано для фортепиано и оркестра, в состав которого входит группа деревянных духовых (малая флейта, три флейты, два гобоя, английский рожок, малый кларнет, два кларнета, бас-кларнет, три фагота), медные духовые (две валторны, две трубы), ударные (китайская коробочка, тарелка, деревянный брусок, тамтам, челеста, ксилофон, колокольчики).
В этом произведении Мессиан соотносит пение отдельных птиц со звучанием различных инструментов. Звучание малой флейты - с пением лесного жаворонка; фортепиано, челесту и колокольчики - с пением зарянки; пение черного дрозда - со звучанием первой скрипки и др. С появлением в партитуре нового инструмента автор указывает название птицы, которую изображает тот или иной инструмент. Композитор надеялся, что люди с легкостью смогут различать пение различных птиц, так как они могут узнавать музыку Моцарта и Бетховена.
Говоря о соотношении тембров музыкальных инструментов с тембрами птиц в этом произведении, учитель может использовать зрительный ряд (фотографии птиц и инструментов). При этом следует задавать детям вопросы типа:
· Знаете ли вы, как выглядит эта птица, этот инструмент?
· Знаете ли вы, как поет эта птица и звучит этот инструмент?
Затем детям предлагается прослушать «Пение птиц» Э. Денисова (фрагмент). Учитель сообщает название произведения.
Вопросы перед прослушиванием:
· Похоже ли это произведение, на «Пробуждение птиц», чем? Чем оно отличается?
· Как вы думаете, какие музыкальные инструменты композитор использовал в этом произведении для изображения птичьего пения?
· Как вы думаете, все ли звуки издаются музыкальными инструментами? Что это могут быть за звуки?
После беседы учитель демонстрирует классу видеозапись с исполнением произведения. Вопросы для учеников:
· Так что же за звуки композитор использовал, чтобы передать птичье пение?
· Какие инструменты вы теперь можете назвать?
· Все ли инструменты музыкальные?
· Что необычного в исполнении этого произведения вы увидели?
· Правильно ли играет музыкант на рояле? Может он не знает, что у рояля есть клавиши?
Пояснение учителя:
В этом произведении композитор использовал несколько современных музыкальных приемов:
. Запись звуков леса на магнитофонную ленту;
. «Подготовленный» рояль.
Как вы думаете, как композитор «подготовил» рояль?
«Подготовленным» называется такой рояль (фортепиано) между струнами которого заранее положены различные предметы: ластики, монетки, деревянные детали. Такой прием обогащает звучание инструмента, у рояля появляется другое звучание.
Рассказ учителя о композиторе и произведении:
Эдисон Денисов - это русский композитор второй половины ХХ века. Он относится к композиторам-новаторам, «авангардистам». Композитор родился в Томске. Его отец был радиофизиком (создал аппарат для музыкальной иллюстрации немых фильмов «Магнитон»). Увлечение отца радиофизикой проявилось и в том, что в тайне от жены Василий Денисов записал в свидетельстве о рождении своего сына имя Эдисон - в честь выдающегося американского изобретателя Томаса Эдисона. Мама была врачом. Родители не занимались музыкой, хотя она часто звучала в их доме, а мать обладала красивым голосом.
Мальчика хотели отдать в музыкальную школу, но он категорически отказывался, так как считал, что это занятие для девочек. С детства он интересовался математикой, химией. Когда будущий композитор учился в школе, он неожиданно стал увлекаться музыкой. После окончания школы Денисов поступил в Томский государственный университет на физико-математический факультет. Во время учебы в университете он поступил в музыкальное училище, а затем и в консерваторию. После окончания консерватории композитор понял, что ему не достаточно этих знаний, что нужно придумывать, создавать что-то новое. Он стал изучать музыку разных, в том числе и современных, композиторов.
Одно из новаторских произведений композитора - «Пение птиц». Оно было написано в 1969 году. Как уже было сказано ранее, Денисов использовал в этом произведении сочетание звуков «подготовленного» рояля, записи звуков леса на магнитофонную ленту и ансамбля инструментов. Также композитор применил в нем, вместо привычных нам нот, различные знаки. Так партия рояля записана в виде годичных колец на срезе дерева.
В конце урока необходимо обобщить полученные знания и сформулировать тему урока.
Рефлексия:
Что нового нам удалось узнать на этом уроке? С какими композиторами и произведениями мы сегодня познакомились? Что вам больше запомнилось?
Учитель предлагает детям устно заполнить таблицу
со столбцами:
|
«+» |
«-» |
«Интересно» |
«+» - все, что понравилось на уроке, информация и формы работы, которые вызвали положительные эмоции, либо, по мнению ученика, могут быть ему полезны для достижения каких-то целей.
«-» - все, что не понравилось на уроке, показалось скучным, вызвало неприязнь, осталось непонятным, или информация, которая, по мнению ученика, оказалась для него ненужной, бесполезной.
«интересно» - все любопытные факты, о которых узнали на уроке, что бы еще хотелось узнать по данной проблеме, вопросы к учителю.
Технологическая карта урока в 8-9 классе по теме «Музыкальный авангард»
Для изучения данной темы предполагается два занятия. Первое посвящено истории становления авангарда в музыке и новациям первой волны авангарда, второе - новациям авангарда второй волны.
Учебный предмет: «Музыка»
Учебный класс: 9 класс
Тема урока: «Музыкальный авангард»
Тип урока: комплексный
Продолжительность урока: 40 минут
Цель урока: сформировать отношение школьников к музыкальному авангарду как к неотъемлемой части мирового искусства, показать иную «нетрадиционную» сторону музыкального искусства.
Задачи урока:
) актуализировать знания учащихся о современном искусстве, об авангарде на основе их жизненного опыта;
) познакомить учащихся с новациями авангардной музыки ХХ века на примере произведений А. Шёнберга (додекафония), И. Вышнеградского (микрохроматика), К. Пендерецкого (сонорика), К. Штокхаузена (электронная и конкретная музыка), Ст. Райха (минимализм).
) создать условия для развития у школьников умения анализировать музыку;
) способствовать формированию у учащихся умения анализировать и синтезировать полученную информацию;
) способствовать формированию личностного ценностно-смыслового отношения к авангардной музыке ХХ века, эстетического вкуса;
) создать условия для формирования оценочной самостоятельности с помощью оценки и самооценки.
Оборудование и материалы: проектор и экран для показа презентации, аудио- и видеозаписи, музыкальный проигрыватель.
Начинается урок с приветствия. Также учитель настраивает учащихся на дальнейшую работу, формируется цель урока и происходит мотивирование детей к изучению темы. На начальном этапе урока актуализируется личностный опыт учащихся. Перед тем, как переходить к теме урока, учитель выстраивает диалог с классом, задает вопросы типа:
· Какие музыкальные стили вам известны? (или: Музыка каких эпох вам известна?) (барокко, классицизм, романтизм и другие)
· К какому стилю мы можем отнести Баха, Моцарта, Шопена и т.д.?