Большой интерес слушателей вызывает произведение «Экзотические птицы», написанное для фортепиано соло, малого духового оркестра, ксилофона и колокольчиков. Оно состоит из 13 разделов, которые соединяются партией фортепиано. В этом произведении собраны голоса птиц со всего мира: это индийская майна и лесной дрозд, малайская листовка, балтиморский трупиал, китайский лиотрикс и балтиморский пересмешник и др. Композитор противопоставляет друг другу голоса разных птиц, их темы соревнуются.
«Пробуждение птиц» Мессиана представляет собой суточный цикл из жизни пернатых и охватывает период от полуночи до полудня. Произведение прозвучало 11го октября 1953 года на музыкальном фестивале в Донауэшингене. Оно целиком основано на темах различных птиц: всего представлено 38 различных птиц Франции. В «Пробуждении птиц» Мессиан стремился передать наиболее характерные черты птичьего пения: повторение одних и тех же мелодических формул, членение фраз на мелкие фрагменты, постоянную смену ритмики, мелизматику. Для передачи птичьих интонаций композитор также использовал самые высокие регистры, низких регистров старался избегать. «Пение птиц» написано для фортепиано и оркестра, в составе которого: группа деревянных духовых (малая флейта, три флейты, два гобоя, английский рожок, малый кларнет, два кларнета, бас-кларнет, три фагота), медные духовые (две валторны, две трубы), ударные (китайская коробочка, тарелка, деревянный брусок, тамтам, челеста, ксилофон, колокольчики).
В этом произведении Мессиан соотносит пение отдельных птиц со звучанием различных инструментов. Так, звучание малой флейты он соотносит с пением лесного жаворонка; фортепиано, челесту и колокольчики - с пением зарянки; пение черного дрозда - со звучанием первой скрипки и др. С появлением в партитуре нового инструмента автор указывает название птицы, которую изображает тот или иной инструмент. Композитор надеялся, что люди с легкостью смогут отличать пение различных птиц, так как они могут узнавать музыку Моцарта и Бетховена.
При изучении «Пробуждение птиц» Мессиана мы рекомендуем учителю не называть произведение, а предложить детям изобразить на бумаге то, что они услышат в музыке, какие ассоциации и образы у них пробудит эта музыка. Таким образом, будет создано условие для развития у учеников образного, ассоциативного мышления, для формирования у них субъективного ценностно-смыслового отношения к произведению. Также «Пробуждение птиц» может сопровождаться визуальным рядом, которой может включать фотографии птиц и инструментов, и дети могут познакомиться с новыми музыкальными инструментами, с их тембрами, а также узнать о существовании некоторых птиц и об особенностях их пения.
По нашему мнению, на таком уроке могут возникнуть межпредметные связи. Изучение такого рода произведений Мессиана можно представить как тему классного часа не только по музыке, но и по биологии.
Данное сочинение может также использоваться и учителем биологии самостоятельно.
«Пение птиц» Э. Денисова.
Данное произведение сочетает в себе несколько авангардных техник. В нём используется запись звуков живого леса на магнитофонную ленту, что дает исследователю право отнести «Пение птиц» к конкретной музыке. Также в произведении присутствуют элементы электронной музыки и сонористики. Неординарно Денисов подошел к оркестровке произведения, к выбору тембров. Так, композитор использует звучание «препарированного» («подготовленного») рояля, когда между струн закладываются различные предметы: монеты, ластики, дерево и т.п. Такая «подготовка» рояля способствует изменению высоты звука, его тембра, динамики. Интересен тот факт, что автор предпочел запись инструментальной партии не в виде нотного текста, а в виде годичных колец на срезе дерева, при этом пианист импровизирует по заданной траектории. На этом примере дети могут узнать о современных способах звукоизвлечения, звукоизобразительности.
Так как произведение очень натуралистично передает птичье пение, дети могут не сразу узнать звучание инструментов, поэтому после прослушивания аудиозаписи учитель может показать ученикам видеозапись его исполнения.
Класс 5, тема «Образы борьбы и победы в искусстве»:
«Квартет на конец времени» Мессиана.
Как было сказано ранее, творчество Мессиана представляет собой сочетание трех стихий. Одна из них - католическая вера. «Квартет на конец времени» входит в число лучших духовных сочинений композитора. Вместе с тем, «Квартет» затрагивает и стихию пения птиц в творчестве Мессиана. История создания произведения связана с периодом Второй мировой войны (1939 - 1945). Вторая мировая война является крупнейшей в истории человечества. В ней участвовали 62 государства, среди которых Германия, Польша, СССР, Венгрия, США, Канада, Китай, Франция, Бельгия и другие. Начало войны связывают с вторжением Германии в Польшу (1-го сентября 1939-го года). В итоге Германия потерпела поражение, а идеология фашизма и нацизма подверглась осуждению и запрету.
В военное время Мессиан был мобилизован в действующую армию. В 1940 году в районе Нанси он был взят в плен и после неудачной попытки бегства был сослан в немецкий концентрационный лагерь для военнопленных Шталаг VII A, недалеко от Гёрлица. Находясь в лагере, композитор не терял силы духа. Он не только подбадривал своих товарищей, но и приступил к созданию квартета, при этом он исходил из наличия в лагере нескольких музыкальных инструментов - кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано.
января 1941 года силами военнопленных музыкантов произведение было исполнено при 30-градусном морозе на неисправных инструментах - расстроенном фортепиано, трехструнной виолончели (всего у виолончели четыре струны, одной струны не хватало), кларнете с западающими клапанами. Партии исполняли Этьен Паскье (скрипка), Жан ле Булер (кларнет), Анри Акока (виолончель) и сам Оливье Мессиан (фортепиано). Последний потом вспоминал, что ещё никогда его не слушали с таким вниманием. При написания произведения композитор обратился к теме Апокалипсиса - последней книги Нового Завета. Структура квартета представляет собой восемь частей: 1 часть. «Литургия кристалла».
Здесь на фоне гармоний солируют птицы. Мессиан применяет технику витража: несинхронные повторения мелодических и ритмических комбинаций, колористическое звучание аккордов.
часть, «Вокализ ангела», строится на контрастном сопоставлении двух тем: «Страшного конца» и «Вечного времени».
В 4 части, «Танец ярости семи труб», композитор воссоздает картину конца времени посредством разрушения музыкального ритма.
часть, «Хаос радуг для ангела, возвещающий конец времени», - кульминационная часть. Форма части достаточно традиционна, построена по принципу рондо-сонаты. Сам композитор называет её вариациями на первую тему, разделенными развитием второй. В этой части тема «Радуги» противостоит теме «Танца ярости».
часть - «Хвала бессмертию Иисуса». Эта часть отстраняет слушателя от драматизма квартета. По представлению Мессиана финал - это «вознесение человека к Богу».
Изучая это произведение необходимо сделать акцент на то, что авангард и вообще современная музыка отнюдь не бездуховны, а сложная современная техника - этот только техника, и она может соотноситься с любым содержанием, в том числе с глубоко духовным.
При изучении данного произведения возможно обращение к методу экзистенциональной беседы. При этом она будет способствовать формированию у учащихся морально нравственных качеств (сопереживание, сочувствие), ценностного отношения к жизни, свободе, к искусству.
Следует отметить, что «Квартет на конец времени» затрагивает военную тематику, образуются межпредметные связи с историей.
Мы предлагаем развивать историческую, военную тему в контексте уроков «Образы скорби и печали» в 6-ом классе на примере произведения К. Пендерецкого.
«Трен» («Плач по жертвам Хиросимы») К. Пендерецкого
Сочинение посвящено трагическим событиям, произошедшим в конце Второй мировой войны. Утром 6-го августа 1945 года на Японский город Хиросима американским бомбардировщиком B-29 <https://ru.wikipedia.org/wiki/B-29> «Enola Gay <https://ru.wikipedia.org/wiki/Enola_Gay>» была сброшена атомная бомба, а спустя три дня бомбардировке подвергся город Нагасаки. Погибли сотни тысяч людей.
«Трен» был написан композитором в 1960 году для 52 струнных инструментов. Оно очень натуралистично передает паническое состояние толпы во время страшной катастрофы. Основа музыкальной ткани произведения - пятна-кластеры. В партитуре композитор использовал графическую нотацию, ноты изображаются в виде геометрических фигур, положение которых указывает высоту и длительность звука. В произведении преобладает звучание всех струнных в самых высоких, свистящих регистрах, такое звучание похоже на крик или визг. Пендерецкий использовал в «Плаче» новые способы звукоизвлечения: удары смычком по корпусу, пощипывание струн, похлопывание по корпусу инструмента, глиссандо, флажолеты. Образность произведения достигается также при помощи резкой смены динамики.
Произведение получило приз на Международной трибуне ЮНЕСКО в Париже и медаль в Японии.
Партитура «Плача» хранится в музее Хиросимы.
При изучении данного произведения также могут возникнуть отчетливые межпредметные связи - с теми уроками истории, которые посвящены ужасным августовским событиям 1945 году в Японии. Рассказывая о названном сочинении Пендерецкого можно упомянуть о том, что он не единственный комопзитор, обратившийся к этой теме - в 1958 году А. Шнитке была написана оратория «Нагасаки».
Тема «Космический пейзаж»:
«Космос» И. Вышнеградского.
«Атмосферы» Д. Лигети (также может быть использована в контексте темы «Современность в музыке» (сонорика)).
Пьеса Д. Лигети «Атмосферы» впервые была исполнена в 1961 году. Это произведение представляет собой непрерывное чередование звуковых пластов, регистров. Сам композитор определял эту музыку как статичную, хотя в этой неподвижности происходят внутренние изменения. «Атмосферы» представляют собой музыку красок. В этом произведении Лигети сосредоточен на сочетании красок, созвучий. Оно написано в сонорной технике и основано на использовании оригинальной полифонической техники, которую композитор назвал «микрополифонией». Лигети говорил о том, что такая полифония не должна быть слышна, «мы слышим то, что она порождает». Е.В. Стригина отмечает главную особенность «Атмосфер» - густую, многоголосную вибрирующую фактуру. Все произведение строится на основе кластеров (от англ. гроздь - созвучие, состоящее не менее чем из двух секунд). Произведение начинается со сверхмногоголосного кластера, состоящего из 72 звуков. София Губайдулина назвала «Атмосферы» Лигети началом эпохи «хорошо темперированной сонорности».
Тема «Образы симфонической музыки»:
В данной теме мы обращаемся к произведениям, в которых звучание оркестра уподобляется заведенному механизму фабричных станков, поезду. Образы городской среды активно использовались композиторами ХХ века, это послужило возникновению такого направления как «урбанизм».
«Пасифик 231» А. Онеггера
Артюр Онеггер относится к тем композиторам ХХ века, которые находили источник вдохновения в работе машин. Отражение в музыке тем и образов, звуков современного города получило название убранизм (от лат. город) или стиль «новой деловитости». При этом композиторы использовали звучания машин, заводов, поездов и т.п. Одно из центральных произведений в творчестве Онеггера - оркестровая пьеса «Пасифик 231» (1923). Премьера пьесы прошла с огромным успехом и принесла автору известность. Композитор писал в предисловии к партитуре, что страстно любит локомотивы, для него это одушевленные существа, а в данном произведении он стремился передать наслаждение от наблюдения за поездом и от быстрого движения. Он писал, что «сочинение начинается спокойным созерцанием: ровное дыхание машины в состоянии покоя, постепенное нарастание скорости, и, наконец, - состояние, которым проникнут поезд в 300 тонн, летящий глубокой ночью со скоростью 120 километров в час».
Данное произведение способствует развитию у учащихся образного, ассоциативного мышления.
Класс 7, тема «Сюжеты и образы духовной музыки»:
«Квартет на конец времени» Мессиана (тема Апокалипсиса имеет библейское происхождение). Изучение «Квартета» в контексте данной темы предполагает раскрытие сюжета произведения и его первоисточника.
Класс 7, тема «Камерная инструментальная музыка: этюд» этюды Д. Лигети («Дьявольская лестница», «Открытые струны», «Головокружение», «Осень в Варшаве»).
Класс 7, тема «Классика и современность»:
По нашему мнению, на примере жанра вариаций можно представить детям музыкальный авангард в наиболее наглядной и ясной для них форме. При этом мы предлагаем использовать в качестве музыкальных примеров «Вариации на тему Паганини» В. Лютославского, «Вариации на тему Генделя» и «Вариации на тему Шуберта» Э. Денисова.
В. Лютославский один из тех композиторов, которые жили и творили в военное время. Война застала юношу сразу после возвращения из армии. Лютославский служил связистом, он был командиром радиустановки при командующем Первой армией генерале Шиллинге и осуществлял связь между своей и другими армиями. Сам композитор говорил, что в работе связиста ему помогали пианистические способности (скорость и чуткость пальцев), которыми во взводе больше никто не обладал. Поэтому Лютославскому было поручено дублировать каждого, кто сидел в наушниках и принимал радиограммы. В течение нескольких недель Лютославский спал всего один час в сутки. Однажды, во время очередного наступления, взвод, в котором служил композитор, попал в немецкое окружение, так Лютославский попал в плен. Так как он не был офицером, его не вывезли в Германию, а оставили в Польше. Спустя восемь дней, он и ещё несколько солдат сбежали из плена. Композитору пришлось идти пешком до Варшавы 400 километров.
Культурная жизнь Польши во время Второй мировой войны была практически уничтожена: закрыты учебные заведения, не издавались книги и газеты, не работали театры. Спустя какое-то время музыкальное обучение было сосредоточено на частных квартирах, «подпольно» проводились концерты, многие музыканты играли в кафе. Лютославский выступал на концертах в дуэте со своим другом, музыкантом А. Пануфником. В исполнении фортепианного дуэта исполнялись переложения (сделанные самими музыкантами) произведений Баха, Моцарта, Шуберта, Брамса, Чайковского. В одном из первых кафе, где выступали музыканты, арфист Варшавской консерватории (в то время официант в кафе), восхищавшийся парафразами дуэта, изо дня в день просил сочинить парафраз на 24-й каприс Паганини. Лютославский самостоятельно сочинил этот парафраз без участия Пануфника и назвал его как «Вариации на тему Паганини». До сих пор многие фортепианные дуэты используют «Вариации на тему Паганини» В. Лютославского в своей концертной практике.
Изучение вариаций Лютославского также продолжает военную тематику.
Выбор такого музыкально материала дает возможность сопоставить вариации композиторов-авангардистов с произведениями композиторов других эпох (барокко - Гендель и романтизм - Паганини, Шуберт). При сопоставлении выбранных нами вариаций с оригинальными произведениями необходимо сделать акцент на то, что в авангардной музыке происходил процесс отказа от лада и тональности, противостояния классическим понятиям о форме, музыкальном материале и т.п.