Обшивка. После того, как тханка была написана, ее снимали с пялец, обрезали лишние участки и обшивали обрамлением. Печатные полотна зачастую вообще не раскрашивали, но обшивали обрамлением и использовали, как и другие изображения.
Символизм буддийской тханки. Ни одна из существующих ныне религиозных систем мира не имеет столь развитой иконографии, как тибетский буддизм. Изобилие и разнообразие подлежащих почитанию изображений божеств и сакральных сюжетов кажется беспредельным, но при пристальном изучении обнаруживается, что пантеон строится по строгой, логически обоснованной иерархической схеме, а трактовка сюжета подчинена не менее продуманным художественным нормам и духовным законам. Икона предназначалась для созерцания и воспринималась как опора для конкретной практики. Цвет, форма, пространство, фактор времени в танке нерасторжимо связаны и обязательны. Низ символизирует прошлое, средняя часть связана с центральным образом, символизирующим главный объект созерцания, соответствует настоящему времени, а верхняя часть отражает будущее.
Технику исполнения калмыцкой иконы подробно описал А.А. Миллер: «На проволочную рамку натягивается мокрый холст и рамка укрепляется шнурками в деревянной раме большего размера. Когда холст высохнет и натянется, его покрывают смесью мыла со столярным клеем. Поверхность, когда она совершенно просохнет, оглаживают рогом. Контур чернят карандашом, а затем наводят тушью, после чего все планы закрывают краской. Краски разводят в раковинах жидким раствором клея. Смешивания разных тонов избегают, предпочитая чистые тона».
После обработки на поверхность холста наносился рисунок угольным карандашом, часто использовался и метод печати с помощью матриц. Этот метод нанесения контурного рисунка у калмыков назывался «загбар». Закончив рисунок, художник приступал к раскраске. Нередко применялось повторное оконтуривание и нанесение позолоты с полировкой отдельных участков. В последнюю очередь приступали к специальной церемонии «открывания глаз», т.е. прорисовывали глаза, после чего полотно приобретало свою «божественную» сущность и могло быть объектом почитания верующих.
Скульптура: характеристика и техника исполнения
Изготовление скульптуры получило широкое распространение в тибетском буддизме. Еще в Индии первыми изображениями Будды были именно творения ваятелей, поскольку именно они, еще до росписей и фресок Аджанты, начали украшать ступы Санчи и Боробудура лепными рельефами, воспроизводящими сцены из жизни Будды. Первые статуи, согласно древним сутрам были деревянными, но позже скульпторы стали применять и другие материалы, в том числе и камень.
Во времена кушанской Бактрии расцвело искусство традиции Гандхары, оставившее после себя образцы высоких достижений в синтезе греческих и индийских канонов. В это время стало развиваться более доступное и быстрое производство культовых изделий из глины и алебастра. Они представлены удивительными по глубине и выразительности скульптурными работами образов Будды и бодхисаттв в среднеазиатских храмах Мерва и Каратепе. Из цельных скальных пород, и, особенно, мягкого песчаника вырубались целые ансамбли скульптур и монументов. К таковым относятся гигантские 60-метровые статуи Будды в Бамиане в Бактрии (совр. Афганистан), которые стояли в скальных вырубленных нишах, до их разрушения талибами в 2001 году.
Тибетские мастера усвоили и восприняли древние традиции и опыт своих предшественников. Если в Индии и в Средней Азии буддийские статуи делались преимущественно из камня или алебастра, то тибетцы работали преимущественно с камнем. Сохранилось много вырезанных из камня композиций различного размера, от 20 см до нескольких метров.
Работы, выполненные из металлов, получили наибольшее распространение в тибетском эзотерическом искусстве. Этому способствовали достижения тибетцев в горном деле и их высокое мастерство в металлургии. Работа с медью, золотом, серебром и железом уходит корнями вглубь истории, а культурные связи с окружающими странами позволяли усвоить и новый опыт Тибета. Первоначально делались попытки широко использовать железо и медь, но начиная с VII в. наибольшее распространение получило бронзовое литье. Изготовление бронзовых статуй, а также атрибутов культа (ваджры, колокольчики, ритуальные кинжалы, чаши, музыкальные инструменты и пр.) получили большое распространение. Наряду с бронзой применялись различные сплавы, такие, как "сплав пяти драгоценных металлов", куда входили железо, медь, серебро, золото и свинец. В других сплавах присутствовали горный хрусталь, графит (алмазы) и ртуть. Процесс состоял из смешения в определенных пропорциях, плавки, придания формы (резьба, литье и пр.) и завершающих ритуалов.
Для изготовления такой статуи выбирался особый, рассчитываемый астрологами день. Мастер проводил определенное время в медитации и молитвах, прежде чем взяться за работу. Бронзовые изваяния внутри были полыми, их отливали по частям и уже на месте, в храме, составляя в единую конструкцию. Каждую статую освящали особым ритуалом, помещая при этом в ее полости священные тексты Прибежища. После этого статуя, как правило, снизу запечатывалась особой печатью (священным слогом) и считалась "живой". Этой процедуре подвергались даже самые маленькие скульптуры. Вместе с художественным литьем получило распространение и изготовление статуй из глины и дерева. По преданию, знаменитая деревянная статуя Будды «Зандан Чжу» была сделана из сандалового дерева. Конечно, трудно представить себе столь длительную сохранность, однако допустимо предположить, что это копия с древнего деревянного оригинала. Храмы, не имевшие средств на дорогие бронзовые изделия, изготовляли статуи из папье-маше. Из этого же материала делались и высокохудожественные маски для мистерии Цам.
При ламе Цзонхаве статуи стали изготавливать из драгоценных металлов, таких как золото и серебро, а медные и бронзовые стали украшаться сложной инкрустацией из драгоценных и полудрагоценных камней. Головы идамов декорировали золотыми коронами со вставленными в них яхонтами, изумрудами, рубинами и особенно бирюзой различных оттенков. Серьги, ручные и ножные браслеты также изготавливались из серебра и золота и надевались на бронзовые тела. Лица и волосы раскрашивались минеральными красками.
Затем тела бронзовых будд стали покрываться тончайшим слоем кованого золота в применении техники золотого напыления. Для золочения скульптурных работ применяли натуральное золото. Крупинки его назывались «шал-сэр» (личное золото), которые очень ценились и шли исключительно на золочение икон в живописи. При этом фигуры будд и идамов стали облекаться в парчовые и шелковые одежды.
Со временем в Тибете уже ни один храм не обходился без бронзовых изваяний, что способствовало распространению этого вида искусства на весь ареал тибетского буддизма, в том числе и за пределами страны. Центральная фигура Будды и главные персонажи пантеона в тибетском храме всегда представлены в виде скульптуры, будь это бронзовое литье, окрашенная и глазурная глина или папье-маше. Помимо храмовых интерьеров скульптура получила распространение в виде фигур охраняющих врата львов, либо других животных (тигров, гаруд, драконов), украшающих порталы больших монастырей, а также в виде барельефов на ступах и стенах храмов.
Нельзя не отметить и особый вид миниатюрных глиняных изделий, с лицевой поверхностью в виде барельефа, называемых по-тибетски "ца-ца", по-калмыцки «мирд» и получивших повсеместное распространение. Материалом для них служила глина, куда добавлялись минеральные красители и растительные компоненты. Смешанная с водой, она в дальнейшем подвергалась штамповке деревянными или каменными клише и оставлялась сохнуть в проветриваемом помещении. После этого скульптура раскрашивалась, подвергалась ритуалу освящения. Как правило, на ней изображались известные и особо почитаемые бодхисаттвы, идамы, такие как Амитаюс, Ямантака, Яма, Ваджрапани, Манджушри, Махакала, Тара. Они занимали свое место в домашних алтарях, их брали с собой в дорогу и считали охранными амулетами от злых духов и болезней.
В культовых зданиях ойратов и калмыков были традиционными монументальные живопись и скульптура, украшавшие фасад и интерьер храмов. В технике исполнения монументальной культовой скульптуры претворялись древние строительные традиции ойратов - использование в качестве каркаса дерева, которое сверху обмазывали глиной и известью. Полихромная орнаментальная роспись пьедестала «идолов» подчеркивала белизну самой скульптуры. В таком контрастном сочетании была особая художественная выразительность образа старокалмыцкого искусства.
Круглая скульптура покрывала несущие части архитектурных конструкций, более плоская рельефная - остальные части храма. Скульптурный декор широко применялся не только в архитектонике культовых сооружений, но и обильно покрывал поверхность многих деревянных предметов культа. Это могли быть и жертвенные столики небольшой высоты, подсвечники, молитвенные цилиндры, посуда и другое.
Прикладное искусство калмыцкого буддизма
Взаимовлияние традиций искусства народного и профессионального обусловило появление синкретичных форм культового искусства Калмыкии, таких, как иконы-аппликации и вышитые панно на культовый сюжет, которые исполнялись женщинами-мастерицами под руководством зурачи-профессионала. Искусство вышивки и аппликации, сохранившееся у монгольских народов вплоть до наших дней, имеет древнее происхождение. Ярко выраженная утилитарность, декоративность, обобщенность формы, ее стилизация были характерными особенностями этих произведений. Изображения бурханов в технике аппликации и лицевого шитья отличались от живописных лишь материалом. Художественный эффект достигался звучностью цветовых пятен, сочетанием фактуры шелка, парчи и мерцающих блеском золотых и серебряных нитей, проложенных по контуру изображения и в орнаменте деталей. Калмыцкая икона-аппликация была лаконичной по композиции, четкого и благородного рисунка, сдержанной в цветовом решении. В аппликации искусно применялись издавна бытовавшие для украшения одежды приемы вышивки «зег», представляющей собой наложение по контуру рисунка ниток, шнурка и тесьмы, скрепленных второй ниткой. Были и другие приемы, в частности, простое шитье нитками - «хатхмар», нашивки из позумента - «кюсьме», нашивки из шелка, парчи, сукна, хлопчатобумажных тканей, войлока и меха - «чимкяр», обшивка из шнурка для обрамления краев полотна - «утцен». Раскладка цвета на полутона - характерная особенность колористической структуры калмыцкого народного орнамента, в частности, вышитого. Достигалось это искусным подбором ниток, окрашиваемых светоустойчивыми красителями.
Монументальные панно, вышитые шелком, золотом и серебром, из-за трудоемкой техники исполнения стоили очень дорого и изготавливались по заказам хурула и богатых владельцев. Работа нередко длилась несколько лет. Девушки и вдовы во время исполнения заказа жили при хурулах в специально отведенной для этой цели кибитки.
В произведениях, выполненных традиционными приемами лицевого шитья и аппликации, иконографический канон обретал второе дыхание, вбирая в себя животворную силу народного искусства.
Культовая атрибутика и символика буддизма
Буддизм имеет глубоко развитую символику изображения. Многочисленные символы имеют большое значение для последователей этого религиозного учения. Среди них - Восемь благих символов.
Лотос, а именно цветок растения, сопряжен с силой творческого созидания и долголетия. В буддизме лотос олицетворяет отсутствие привязанности к сансаре (кругу перерождений), и следовательно, свободу от необходимости воплощаться, чтобы жить на земле. Из семян этого растения изготовляют чётки, используемые при чтении молитв. Традиционно многие божества изображаются с цветком лотоса в руках, либо сидящими на лотосовом подножии. Это символизирует их чистоту, целомудрие и божественную власть. Лотос в системе символов буддизма связан с тремя первоэлементами (земля, вода и воздух), а человек - с тремя мирами (интеллектуальным, материальным и духовным).
Благой Зонт. Символ олицетворяет защиту ума от знойного жара омрачений, оберегая от страданий. Совершая благие деяния, защищаем себя от болезней, пагубных сил и препятствий. Олицетворением этого выступает драгоценный зонт, дарующий защиту от невзгод и напастей Сансары.
Золотые рыбки. Сияние, исходящее от чешуи, похоже на блеск золота. Рыбы, являясь украшением и знаком благополучия рек и озер, олицетворяют богатство духовной жизни. Это символ избавления от страданий и достижения свободы духа. Как рыба плывет в воде, не зная преград, так и человек, достигший просветления, не знает границ и препятствий.
Драгоценная Ваза. Кладезь всех реализаций, что и является основой бесценных достоинств и добродетелей. Это символ долгой жизни, богатства и процветания, используется в буддийских церемониях и ритуалах.
Белая раковина. Раковина с завитком, повернутым вправо, очень редка, считается, что моллюск обретает его после пяти непрерывных рождений обычным моллюском. Звук раковины олицетворяет благозвучный глас Дхармы. Символ распространения учения Будды и пробуждения от сна неведения. Подобно тому, как звук раковины беспрепятственно летит во всех направлениях, так и учение Будды распространяется повсеместно, пробуждая живых существ от сна неведения.
Бесконечный узел. Узел, не имеющий конца, олицетворяет полное обретение Неизмеримых Достоинств и Пяти видов изначальной Мудрости. Символ взаимозависимости всех явлений и живых существ во Вселенной.