В большинстве своём эти книги предлагают игры, которые способствуют снятию напряжения, обучают взаимодействию ребёнка с СДВГ с другими людьми и т.д. Но рекомендаций, а уж тем более практических разработок по проведению занятий изобразительным творчеством именно с гиперактивными детьми, нет. В лучшем случае изотерапия, как часть арттерапии, возникает в качестве дополнительной рекомендации к занятиям с такими детьми.
Каждый специалист, написавший книгу по детям с синдромом дефицита внимания и гиперактивностью, предлагает свои методы работы с этим недугом, исходя из того, какую практику обычно использует. Но в книге авторов Г.Б. Мониной, Е.К. Лютовой-Робертс, Л.С. Чутко, выпущенной в 2007 году, «Гиперактивные дети: психолого-педагогическая помощь» сделана попытка не только вникнуть в проблему, но и освятить мультимодальный подход к психотерапии и психокоррекции детей с синдромом дефицита внимания и гиперактивностью.
Авторы Г.Б. Монина и Е.К. Лютова в 2000 году уже выпускали книгу, посвящённую работе с особыми детками: «Шпаргалка для взрослых: Психокоррекционная работа с гиперактивными, агрессивными, тревожными и аутичными детьми». Но книга 2007 года отражает наиболее полно работу с гиперактивными детьми, углубляется в особенности всего процесса взаимодействия с такими детьми, в то время как книга 2000 года является больше «скорой помощью», первым общим описанием взаимодействия с практически любым, наиболее часто встречающемся ребёнке, не вписывающемся в общую среду. Возвращаясь к книге 2007 года хочется отметить, что это одна из первых попыток объединить и обобщить опыт врачей, педагогов и психологов. Приводятся данные научных исследований, с указанием авторов, например: «неблагоприятные психологические и социальные факторы - не прямая причина СДВГ, но они могут закреплять клинические проявления и усиливать дезадаптацию детей, страдающих этим заболеванием. Так, действие негативных внутрисемейных факторов было обнаружено в 63% случаев при обследовании детей с СДВГ (Заваденко Н.Н., 2005)» [40, с.12]. Так же в книге даны практические рекомендации по взаимодействию с таким ребёнком, как в семье, так и в дошкольном, а также школьном учреждении. И в этой книге мы не нашли более конкретные данные о применении изотерапии в работе с детьми, страдающими СДВГ. Снова лишь общие рекомендации, что и понятно, в одну книгу невозможно включить подробности применения всех направлений по коррекции поведения и обучения таких деток. Поэтому мы решили провести экспериментальное исследование о влиянии изотерапии, а точнее, использования нетрадиционных техник, в работе с детьми, страдающими СДВГ.
Тема нетрадиционного рисования в работе с гиперактивными детьми практически не освещается в работе как отдельный вид. В основном изотерапия, как подвид арттерапии, рассматривается как одна из многих возможностей коррекции поведения детей с диагнозом СДВГ. Изотерапия - уже из названия становится ясно, что это терапия изобразителым искусством, т.е. «лечение изобразительным творчеством». Рассматривая СДВГ как диагноз, нельзя не отметить, что вылечиться от этого невозможно, так как последствия сохраняются на всю жизнь, о чём авторы Г.Б. Монина и Е.К. Лютова, а также другие, рассказывают в своих книгах. Но это не значит, что ребёнку с диагнозом СДВГ нельзя помочь. В наших силах научить его справляться со своим недугом и приучать себя контролировать своё состояние, тренировать те стороны личности, которые из-за имеющегося нарушения поддаются тренировке с трудом. В этих особенностях и сосредоточены сложности этих деток, а изобразительное творчество, при грамотной организации, может помочь решить некоторые из них. Конечно, мы не претендуем на изотерапию с помощью нетрадиционных техник как единственный метод коррекции, но и недооценивать его возможности нельзя. Итак, какие это возможности и какие сложности вызывает собственно рисование у детей с СДВГ?
Использование нетрадиционных техник в первую очередь помогает нам привлечь внимание ребёнка. Не секрет, что именно отсутствие интереса к деятельности чаще всего приводит к не успешности в этой деятельности. Свободное привычное рисование кисточкой или карандашами, или рисование по заданию, не вызывает у ребёнка с СДВГ желания творить. В лучшем случае ребёнок выполнит схематичное изображение, наскоро набросает общие черты и на этом его работа будет закончена. Нередко дети с СДВГ изображают ассиметричные фигуры, вместо симметричных. Фигуры людей изображены тоже ассиметрично, на них часто изображены разные по размеру части тела, к примеру, руки будут разной длинны, вне зависимости от возраста рисующего с СДВГ. И за счёт асимметрии люди и животные будут получаться не в статичных позах, а в движении. Часто рисунки остаются незаконченными. А если всё-таки ребёнок с СДВГ решит закрасить свой шедевр цветным карандашом, то нажим всё время будет разный, заштрихует не до конца или выйдет за край листа. Тоже относится и к рисованию красками. В результате в изобразительной деятельности эти дети не достигают успехов, так как сидеть и не спеша что-то делать они просто не могут. И в итоге к деятельности рисования у детей с СДВГ довольно быстро интерес гаснет.
Чем же в этом случае может помочь рисование в нетрадиционных техниках? Кроме уже названного интереса, вызванного способом изображения, использование нетрадиционных техник предполагает быстрое получение результата. Конечно, не все техники для этого подойдут, поэтому из всего многообразия нетрадиционных техник мы отберём те, что подойдут детям с СДВГ. Поскольку эти техники нередко используются в детском саду, то и литература по этой теме в основном ориентирована на дошкольников. Почему-то нетрадиционные техники не используются массово в школе, хотя навыки школьников позволяют использовать такие приёмы, которое недоступны дошкольникам. Мы в своей работе со школьниками 1 класса можем использовать нетрадиционные техники, описанные и в дошкольной литературе, так как уровень изобразительных учений и навыков первоклассников с СДВГ не всегда соответствует даже уровню детей подготовительной к школе группы. И в данном случае, при выборе методов и приёмов, а также образцов для работы, мы будем ориентироваться не на возраст учащихся, а на их навыки.
Перечислим и кратко охарактеризуем приёмы и техники нетрадиционного рисования.
На наш взгляд, нетрадиционное рисование можно разбить условно на группы, в зависимости от того, что нетрадиционного используется.
Традиционно для рисования используют кисть. В первую группу войдут техники, где используется нетрадиционный инструмент - вместо кисти используются печатки, пластиковые вилки, бутылки, пуговицы, пальцы, ладошка, рисование «тычком». Также сюда можно отнести кляксографию, монотипию, так как в этом случае нет так такового инструмента, а пятно можно получить разными способами. Набрызг также можно отнести к этой группе.
Обычно дети рисуют на бумаге. Реже на холсте и картоне. Во вторую группу нетрадиционного рисования войдут техники, где используется нетрадиционная поверхность - вместо ровной бумаги мятая бумага, бархатная бумага, фроттаж, мокрая бумага.
В третью группу войдут смешанные техники: граттаж, восковые мелки и акварель. Также могут возникать другие виды смешанных техник на стыке материалов и различных поверхностей. Фантазия человеческая бесконечна и способов нетрадиционного рисования за всю историю человечества изобретено немало, и, вероятно, ещё столько же уже изобретено, но ещё не описано. Но мы опишем те их них, что представлены в таблице 1.
Кляксография. Основное средство выразительности: пятно. В основе этого приёма лежит получение кляксы. Зачерпывают гуашь ложечкой и выливают на лист. Можно получить кляксу, если окунуть в банку с жидкой краской кисть и капнуть на лист. Можно сразу после этого дорисовывать изображение до знакомого предмета или объекта.
Есть вариант работы с трубочкой. Краску зачерпывают ложечкой, выливают на лист, а потом дуют из трубочки на пятно, стараясь не задевать самой трубочкой бумагу. Затем дорисовываются детали. Иногда для получения кляксы используют согнутый пополам лист картона, это даёт возможность получить длинную кляксу, например, для рисования ветки дерева.
Мыльная живопись также выполняется в технике кляксографии. Для работы в маленькие ёмкости разливают готовую жидкость для мыльных пузырей или любое жидкое мыльное средство слегка разбавленное водой (шампунь, пену для ванны), добавляют краску - гуашь или акварель, перемешивают. С помощью коктейльной трубочки выдувают на лист бумаги цветные мыльные пузыри, которые, лопаясь, образуют очень интересную фактуру.
Также используют кляксографию с ниткой. Для этого нитку опускают в краску, слегка отжимают, затем на листе выкладывают изображение ниткой. Сверху накладывают другой лист бумаги, прижимают, придерживают и за кончик вытаскивают нитку. Дорисовывают детали. Иногда этот приём называют ниткография. На наш взгляд лучше не использовать этот термин в отрыве от кляксографии, так как ниткографией также называют способ получения изображения не линией от нитки, а путём приклеивания нитки к контуру. Эта техника не относиться к рисованию красками.
Есть также вариант рисования пластиковой вилкой. В такой технике можно рисовать пушистое - львёнка, цыплёнка, а также цветы. Иногда вилку протягивают по листу, начиная от центра. Иногда просто прикладывают как печатку, например, для изображения цветов, но эта техника будет описана ниже.
Монотипия предметная или симметричная. Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия. Для работы в этой технике лист бумаги складывают пополам, на одной стороне изображают половину предмета. Для таких изображений используют симметричные предметы. Пока краска не высохла, лист снова складывается пополам и разворачивается. Полученное изображение дорисовывается. Можно рисовать не заранее придуманный предмет, а отдельные точки, и затем находить интересные варианты того, что получилось на листе.
Монотипия пейзажная. Средства выразительности: тон, пятно, симметрия вертикальная. Обычно в этой технике изображают пейзажи, отражённые в воде - в реке, озере и т.д. Лист складывают пополам, и на одной половине рисуют пейзаж, быстро, чтобы изображение не успело высохнуть. Вторая половина листа протирается влажной губкой, лист складывается (рис. 6). Можно также использовать эту технику, если для основы брать кафельную плитку или оргстекло. В этом случае на основе рисуем сюжет, затем сверху кладём лист бумаги, слегка прижимаем и осторожно снимаем. В этом случае изображение остаётся на листе в виде оттиска. Такой способ получения изображения тоже очень популярен.
Рисование пищевой пленкой, иногда ошибочно называемое витражи. Нужно на всю поверхность листа нанести несколько цветовых пятен акварельной краской или гуашью, и, не дожидаясь, пока высохнет краска, сверху положить плёнку, (обычно используют пищевую плёнку). На плёнку с помощью пальцев слегка нажимают, водят пальцами, а затем оставляют сохнуть. С высохшего листа плёнку снимают.
Останутся на листе узоры, которые можно обвести фломастером, маркером или красками. Можно сделать абстрактый узор, а можно дорисовать до знакомых объектов. Почему это не витраж. Витражная техника выполняется на чём-то, что имеет прозрачность. Краски наносятся, к примеру, на стекло и сами краски прозрачные, не плотные как гуашь и масляные. Если бы в этой технике рисовали на плёнке, тогда можно было бы считать её витражом, точнее, под витраж, так как оригинальный витраж - это работа с кусочками цветного стекла. Кусочки стёкол определённым образом соединяются в общее полотно. В эпоху Возрождения распространилась техника живописи по цветному стеклу, где рисунок получался путём выскабливания по специально окрашенному стеклу. А если рисунок выполнен на бумаге, то это не витраж и не имеет никакого отношения к витражной технике.
Рисование методом «тычка». Средства выразительности: фактура, цвет. Для работы в этой технике нужна жёсткая кисть, обычно щетина. Кисть подрезают на 2-3 мм. Кисть держат вертикально по отношению к листу, а движение делаются тычкообразные, позволяя кисточке упереться в лист и расплющится. Получится большая «пушистая» точка. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше получается «тычок». Для рисования используют гуашь. Она быстро подсыхает в процессе работы, так как кисть водой не смачивают. Движениями кисти сначала намечают контур рисунка, а затем закрашивают его внутри. Часто таким способом получаются красивые изображения животных, цветов. Эффект тычка позволяет передать фактуру шерсти, листьев и т.д.
Ещё один способ получить необычное изображение, р исо вани е с помощью мыла . Слегка влажную кисть вращают по поверхности куска мыла и затем окрашивают краской. Мыльная краска наносится на рисунок этой кистью. Можно рисовать волны разных цветов. Высыхая, краска проявляет фактуру мазком кисти. Так можно изображать волны, листья, цветы и многое другое.
Набрызг. Средство выразительности: точка. С помощью набрызга можно получить очень необычные эффекты. Для работы в этой технике потребуется жёсткая кисть или зубная щётка, кусочек плотного картона или пластина, можно заменить её прямой расчёской. Краска используется чаще всего гуашь, но иногда можно брать и акварель. Краску набирают на кисть или щётку, затем проводят ею о край плотной полоски или расчёски над листом бумаги, краска разбрызгивается на лист. Этой технике можно изображать на тёмном листе светлыми тонами звёздное небо, а можно, сочетая различные трафареты и шаблоны, создавать картины с природными сюжетами, например, цветами. При работе в этой технике можно использовать разные цвета для набрызга, это сделает работу ярче (рис. 10).
Ладошечная техника.Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Для работы в этой технике потребуется гуашь в мисочках (удобно иметь плоскую миску прямоугольной формы с низкими бортами), кисть, плотная бумага, салфетки. Рисующий опускает в гуашь ладошку и делает отпечаток на бумаге. Рисовать можно и левой, и правой рукой. После работы руки вытираем салфеткой, а затем моют с мылом под краном. Изображение ладошки дорисовывается до любого предмета.
Пальчиковая техника. Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Описание этой техники можно встретить у зарубежного автора, Эда Эмберли в книге «EdEmberley'sCompleteFunprintDrawingBook» (книга о весёлом рисовании) приводит много примеров. Для работы в этой технике нужны все те же материалы, что и для ладошечной, выполняется она так же, только в краску опускаем не всю ладошку, а пальчик. Рисунки пальчиками можно затем дорисовывать до знакомых объектов, а можно пальчиком закрашивать внутри контура фигуру. Очень интересные работы получаются, если отпечатки пальчиков располагать по заданному контуру.
Рисование по сырой бумаге. Средства выразительности: пятно, цвет, линия. Для этого нужна плотная бумага, акварель, кисти, губка и блюдечко с водой. Перед тем как начать рисовать, бумагу смачиваем водой с помощью губки. Пока лист не высох, рисуем на нём красками. При подсыхании лист снова смачиваем водой.
Рисование по мятой бумаге . Отличает эту технику эффект мозаики. Там, где нарушена бумага, в сгибе, цвет более насыщенный. Рисуют как обычно, только используют бумагу, предварительно смятую и снова раскрытую. Сминать нужно осторожно, чтобы не появились дырочки.
Фроттаж или тиснение . Название происходит от французского слова frottaqe(натирание). Средства выразительности: фактура, цвет. Суть техники в том, что под лист бумаги подкладывается рельефная поверхность, это может быть монетка, лист растения, и т.д. Сейчас в продаже имеются даже готовые рельефные трафареты для работы в этой технике. При раскрашивании цветными карандашами проявляется рельефный рисунок. Можно также раскрашивать восковыми мелками, но карандаш лучше подходит для этой техники. Можно сочетать разные фактуры, к примеру для фона использовать рельеф стола или книги, если таковые имеются, а затем уже на таком фоне рисовать сюжеты .
Граттаж (от франц. Gratter - скрести, царапать). В России извадна эта техника именовалась рисованием по восковой прокладке. Средства выразительности: линия, штрих, контраст. Свечой или восковыми мелками натирают весь лист плотной бумаги. Затем лист покрывают или тушью, смешанной с капелькой жидкого мыла, либо гуашью, тоже с мылом. Когда краска высохнет, начитают процарапывать рисунок острым инструментом.
Различают чёрно-белый граттаж когда используется белый воск, и цветной, когда используется или цветной мелок, или лист перед нанесением воска предварительно раскрашивается акварелью или пастелью. Рисунок в этой технике очень похож на гравюру.
Смешанная техника - рисование воск овыми мелками и акварелью. Средства выразительности: цвет, пятно, линия, фактура. По технике исполнения это совершенно иной процесс, не такой как граттаж. На белом листе бумаги рисуют восковой свечой или мелками то изображение, которое хотят получить. Затем лист раскрашивают акварелью одного или нескольких цветов. Рисунок мелками или свечой остаётся не закрашенным, краска скатывается с той поверхности, по которой провели восковым мелком.