В программе Л.В. Школяр [14] приоритетными задачами являются воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, развитие способности к эмоционально-культурному восприятию и пониманию музыкальных произведений, развитие активного прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти.
В программе И.В. Кошминовой и В.В. Алеева “Духовная музыка: Россия и Запад” [38, с. 321] заявлено о необходимости освоения учащимися духовно-нравственных ценностей, о воспитании в подростках чувства красоты, гармонии, высших духовных ценностей, о том, что “с духовной музыкой в слуховой опыт детей войдут новые интонации, образы, отличные от фольклора, светской классической и современной музыки”. Музыкально-педагогический процесс в методике Т.В. Лобановой рассматривается как “целенаправленное взаимодействие всех участников музыкальной деятельности (педагогов, воспитанников, родителей), как единство музыкального обучения, воспитания и развития, которое выражается в переходе объективного социального и музыкального опыта с психологический и музыкальный опыт ребенка” [18, с.34].
Однако, программа по музыке для общеобразовательных школ, составленная под руководством Д.Б. Кабалевского, действовавшая на протяжении многих лет, и адаптированные к ней программы не учитывали явлений, происходивших как в академической, так и в массовой современной музыке. Все это привело к возникновению противоречий между влиянием музыки “школьной”, изучение которой предусмотрено школьной программой (классика, джаз) и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, диско, рэп, рейв); [1, с.98]
Одним из высокохудожественных жанров современной музыки по праву считается джазовая музыка. Джаз - это особое искусство импровизации. Джазовая композиция всегда очень тщательно продумана, но при этом не всегда находит нотное выражение. Колыбелью джаза традиционно считается Новый Орлеан, а гением и легендой джаза - несравненный Луи Армстронг, виртуозный исполнитель, руководитель ансамбля, вокалист и трубач.
Термин “джаз” стал употребляться примерно с середины 1910-х годов: так назывались небольшие оркестры и исполняемая ими музыка.
В 20-х годах развивается ранний новоорлеанский, а затем и чикагский джаз, появляются ансамбли из белых исполнителей, поющих на негритянский лад - их называют «диксилэнд». Возникает стиль «свинг», представителями которого являются Фрэнк Синатра, Бенни Гудмен, Нора Джонс, Винтон Марсалис, Оскар Петерсон, Граппелли и другие. Появляется новый тип оркестра - биг-бэнд, состоящий из трех видов инструментов - саксофонов, труб и тромбонов и ритмических инструментов (фортепиано, ударные, гитара, контрабас). Первыми джазовыми биг-бэндами стали оркестры Хендерсона, Бэйси, Шоу, Миллера, Эллингтона.
В 30-е годы зарождается стиль «боп» или «би-боп», представителями которого являются Чарли Паркер, Диззи Гилеспи, Чик Кориа, Телониус Монк, Чарльз Мингус.
Бибоп - более высокохудожественная музыка со сложной импровизацией и быстрым темпом. В 40-х годах появляется направление «хард-боп» - горячий, энергичный стиль исполнения, «соул джаз» - сочетание би-бопа и негритянского фольклора с темпераментными ритмами и интонациями (Джимми Смит, Дэвид Ньюман, Чарльз Мингус, Рэмси Льюис).
В 50-е годы появляется West Coast Jazz, ярким представителем которого является Майлз Дэвиc, «кул»-джаз (Дейв Брубек, Милт Джексон, Билл Эванс), ладовый джаз (Майлз Дэвиз, Джон Колтрэйн). В 70-х годах, с появлением электроинструментов и молодежной рок-музыки, зарождаются стили «джаз-рок» и «фьюжн» (Тони Уильямс, Чик Кориа, Рональд Джексон). В конце 80-х появляется эйсид-джаз, известными представителями которого являются Джеймс Тэйлор, Jamiroquai, Groove Collective. Отличительные качества джаза: наличие импровизации, “горячая” манера исполнения, свинговая ритмика, “лабильное” звукоизвлечение. [16, с.73].
Понятие “эстрады” (исп. Estrado - помост, возвышение) и многообразие видов сценического искусства, объедененных данным понятием (малые театральные, цирковые, хореографические, музыкальные и т.д.) дают возможность рассмотрения всех направлений современной массовой музыки как эстрадных [15, с.46].
Дифференциация эстрадных жанров: функционирующие на эстраде и специально написанные для эстрадного исполнения. Эстрадная песня принадлежит к последней группе. Появление жанра в конце 19-го - начало 20-го века. Истоки - в уличных и салонных выступлениях, “кафе-концертов” и т.п. Так называемы “цыганский” и “жестокий” романс, куплеты как первые наиболее популярные разновидности эстрадного пения в России. Связь с танцевальными “характерами”: вальс, полька, танго в качестве излюбленных жанровых ориентиров в эстрадной песне начала ХХ века. Так называемая “блатная” песня как один из популярных жанров 1920-х годов. 1930-е - идеологизация эстрады и бескомпромиссная борьба с “цыганщиной”. Продолжение и развитие артистического представления песни (Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и др.). Известные исполнители эстрадной песни в России первой половины ХХ века: Варя Панина, Анастасия Вяльцева, надежда Плевицкая, Изабелла Юрьева, Петр Лещенко, Вадим Козин. Особая популярность эстрадной песни в советской России (что обусловлено отсутствием или недостаточной развитостью в определенный период ее истории других направлений массовой музыкальной культуры). Эстрадная песня в исполнении Леонида Утесова, Марка Бернеса, Майи Кристалинской, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля и других любимых в стране певцов. Востребованность среди советских слушателей песен “в духе народных” (Людмила Русланова, Людмила Зыкина, Ольга Воронец и др.); их непременное присутствие во всех концертах, посвященных официальным торжеством [38, с.61].
Некоторое ослабление позиций эстрадной песни в эпоху контркультуры в связи с появлением новой формы музицирования - рок-музыки. Распространение “легко-жанровой” музыки с конца 1970-х годов, времени “Диско”, и в связи с этим - востребованность эстрадной песни. Эстрадная песня в исполнении ВИА (“Веселые ребята”, “Электроклуб”, “Земляне” и многи другие). Особая популярность на эстраде ВИА национальных союзных республик с их ориентацией на фольклорную стилистику (грузинская группа “Орера”, азербайджанская “Гая”, белорусские “Песняры” и др.). Мода на стиль “ретро” (группы “Доктор Ватсон”, “Браво”) [34, с.87].
Дальнейшее процветание жанра. Типичность, а нередко и превалирование танцевальной компоненты в эстрадной песне. Современные исполнители эстрадной песни: Алла Пугачева, Лариса Долина, София Ротару, Лайма Вайкуле, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев и многие другие. Поглощение эстрадной песни шоу-бизнесом. Превалирование визуального ряда, распространение песни под фонограмму, вплоть до специализации актеров на такого рода представлении (Александр Песков) [40, с.39].
Расцвет зарубежной эстрадной песни в 1970-е годы, после периода доминирования рока, связан с появлением нового течения - disko (по происхождению слово disko итальянское, - то же, что и фр. Disque - “диск”, в смысле диска пластинки). Диско - танцевальная музыка с резко акцентным ритмом и богатой аранжировкой предназначенная для дискотек. Одна из дополнительных функций последних - проверка на публике новых записей [26, с.66].
Лишь диско активизировал песенную эстраду, породив имена Глории Гейнор, Тины Тернер, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, групп “Arabesque”, “ABBA”, “Boney M”, “Modern Talking” и многих других. “Лихорадка диско” (вторая половина 1933-х годов) спровоцировала мощный подъем индустрии граммпластинок. В 1980-е, в отличии от предшествующих десятилетий, акцент перемещается в большей степени на творчество исполнителей-солистов (Майкл Джексон, Джордж Майкл, Маддона, Принс и многие другие) [38, с.76].
Появление в это время MTV (музыкальных телеканалов) и формирование индустрии видеоклипов предъявляет к поп-музыкантам новые требования: важнейшей составляющей успеха становится визуальный образ исполнителя - имидж, манера двигаться на сцене, костюмы, макияж и т.п. В связи с этим вокруг персоны исполнителя начинает расширяться круг “обслуживающих” лиц (помимо менеджера): собственный сценограф, хореограф, режиссер - постановщик, аранжировщик, звукорежиссер, гример и т.д. [40, с.58]
Современная поп-музыка ориентируется в первую очередь на тинейджерскую аудиторию (наиболее активную, мобильную в эмоциональном плане при недостаточном, в основной массе, развитии художественно-эстетической культуры), а потому продюсеры стремятся собирать группу из подобных же подростков: “Take That”, “East 17” и др.
Формирование поп, поп-рок, поп-панк групп происходит по заданным образцам “герл и “бой-бэндз”: “Spice girls”, “BackStreet Boys” и другие.
Обычно сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них - редкость) приятна и легко воспринимается. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа “Ксюша, Ксюша, Ксюша - юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями.
Такая разновидность современной музыки, как эстрадная песня, выполняющая не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков.
Пришли времена свободы вероисповеданий и взглядов, одним из которых является рок-музыка, а в частности русский рок и рок-н-ролл. Сформированная в те года позиция, прошла испытание временем и, претерпев немногочисленные изменения в некоторых аспектах, обосновалась ХХI веке, став за многие годы для многих образом жизни. Так рок-группа “ДДТ” пропагандирует свою идеологию Гражданского долга, идеологию “рожденного в СССР”, несомненно, косвенно отразившуюся на формировании эстетических представлений подростков [27, с.54].
Говоря о влиянии рока, а в частности русского рока и рок-н-ролла на формирование личности, мы не можем не затронуть и такой немаловажный аспект как образ жизни людей, увлекающихся такой музыкой как русский рок. Поскольку классический русский рок - это отдельная страница мировой музыки, своеобразно отличающаяся от мирового рока в результате наложения отпечатка времен Советского Союза и времен Перестройки, когда все только начиналось, в современной рок-музыке заметно вырос профессионализм многих групп, появились новые возможности звучания, более доступная, по сравнению с прошлым, музыкальная техника. И рок видоизменяется, меняя за собой жизненные ориентиры современных подростков. Но сохранились образцы старого, классического, советского русского рока, остались его каноны и идеи, влияющие на формирование личности подростков. И соблюдаются традиции рок-н-ролла, являющиеся для определенного слоя населения образом жизни и лозунгом одновременно. Одна из таких нерушимых традиций является традиция упора на текст при написании песни. Таким образом, именно рок в его масскультовых вариантах не только стал для огромного числа молодых людей едва ли не единственным окном в мир искусства, в эстетическую сферу, средством формирования эстетического вкуса и представления, но и оказал огромное влияние на становление личности [39, с.56].
Многие музыканты, к сожалению, рабы собственного имиджа. И их поклонники воспринимают прежде всего не то, что несут глубокие и проникновенные песни, а именно эту внешнюю задиристость. А ведь нужно, не просто прыгать у сцены, показывая “козу”, а следовать тому, что почерпнуто из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И тогда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противоестественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ничего не будет иметь против [24, с.56].
Уже 24 года нет Виктора Цоя. Но тот факт, что за долгие 24 года, за которые успели появиться и уйти, наверное, с полсотни исполнителей на эстраде, “Кино” не потеряло популярность, а наоборот приобрело еще больше поклонников, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными признаниями и лозунгами “Цой жив!” - это не очень эстетично, зато они прямо свидетельствуют о гениальности этого человека.
Таким образом, мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка. Необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают “настоящей”, подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности. Следующий параграф будет посвящен педагогическим условиям развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.
1.3 Педагогические условия развития
музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки
В современном педагогической и психологической литературе категория “условие” рассматривается как видовая по отношению к родовым понятием “среда”, “обстоятельство”, “обстановка”, что расширяет совокупность объектов, необходимых для возникновения, существования, изменения педагогической системы.
Педагогическое условие - это целенаправленно созданная обстановка, в которой в тесном взаимодействии представлена совокупность психологических и педагогических факторов (отношений, средств и т.д.), позволяющих педагогу эффективно осуществлять воспитательную или учебную работу [30 c. 290].
По мнению исследователей (И.Г. Афанасьева [9], А.В. Битуева [18], Н.А. Кирилова [29], А.В. Кирьякова [29] и др.), развитие музыкальной культуры, восприятие современной музыки, ценностные ориентации и отношения включают в себя три элемента: эмоциональный когнитивный и поведенческий. Именно эти элементы определили содержание первого условия гипотезы нашего исследования. Рассмотрим сущность данных аспектов с точки зрения интересующей нас проблемы - развитие музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.
Первым предполагаемым условием является обеспечение поэтапного подхода (эмоциональный, когнитивный, поведенческий) в изучении произведений современного музыкального искусства в процессе слушания, с учетом возрастных возможностей музыкального восприятия подростков.
Эмоциональный аспект является организующим, направляющим ядром ценностного процесса, ему принадлежит решающая роль в формировании музыкальной культуры личности. Развитие музыкальной культуры происходит в первую очередь на основе личностно-окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами современного музыкального искусства в различных видах музыкальной деятельности. Интерес к музыке у подростка возникает прежде всего, через эмоцию. В результате восприятия современного музыкального произведения у неподготовленного слушателя проявляются не осознанные эмоциональные реакции, то есть эмоциональный компонент в структуре интереса вытесняет волевой. Н.Н. Гришанович [12] указывает на важность познавательного интереса к современной музыке, формирующего отношения человека к искусству. По мнению автора, познавательный интерес к музыке выражается в умении “понять, прочувствовать, осознать музыкальное произведение”. Познавательный интерес к современной музыке глубоко эмоционален. Нельзя пробудить в подростке интерес к музыке, если она не прочувствована. Е.В. Боякова [8], характеризуя сущность и педагогические условия развития интереса к музыке у подростков, выявила его особенности.
Автор в своей работе указывает на интерес как предпосылку формирования основ музыкальной культуры подростков и называет его формируемым личностным качеством, “содержанием которого является в различной степени осознанное ценностное отношение к музыке” Если подросток, слушая современное музыкальное произведение, сопереживает, а также удовлетворяет свою потребность в познании музыки, то это произведение приобретает для него ценностное значение и развивает культурные качества. Эмоциональный аспект обусловлен прошлым опытом подростка. Переживание и наличие образности музыки при восприятии зависит от того, насколько полученные ранее музыкально-эстетические жизненные ситуации актуализируются в момент восприятия современного музыкального произведения. При отборе и выстраивании музыкального репертуара предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости подростков; на современную музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания современной музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой подросткам современной музыки, накопление музыкального опыта и включения в него музыки различных направлений.