При этом важной становится сама дидактическая позиция, определяющая не только отбор материала, но и логику построения программы, и ее модальность, поскольку определенной трудностью при ведении подобной программы является необходимость избежать двух крайностей: сбиться на популяризаторство данной музыки и культуры - либо подменить предмет изучения его пристрастной критикой.
Цель программы: сформировать целостное представление о системе современной музыкальной культуры, ее статусе и характере функционирования в контексте музыкального искусства и современной культуры в целом. В этом случае можно надеяться на возникновение и укрепление у учащихся способности к самостоятельной объективной оценке как конкретных фактов современной музыкальной жизни, так и собственных художественных интересов - на основе определенных ориентиров и критериев (художественных, эстетических, аксиологических, социальных, культурологических, музыкальных).
Первым методологическим основанием предлагаемой программы является подход к современной музыкальной культуре как к системе, которая функционирует с одной стороны, по своим внутренним законам, а с другой стороны в контексте более крупных систем: музыкального искусства, культуры современного общества. И современная музыка отражает те процессы, которые происходят в тех системах, частью которых она является: стандартизацию современной жизни, проникающую в область ценностных ориентиров и духовной потребности; тенденцию вытеснения искусства развлечением с экстрополяцией критериев последнего на сферу художественно-эстетическую; быструю смену увлечений в слаборефлектирующей “цивилизации одноразовых стаканчиков”, модифицирующую категорию художественного вкуса (основанную на устоявшейся системе ценностей и мнений) в сиюминутную моду.
Перемещение акцента в сфере художественного творчества с содержания и осмысления на репрезентацию, предъявление, с соотношением “автор -его произведение” на соотношение “произведение - публика”, когда смысл произведения реализуется непосредственно в акте его восприятия и потому предполагает принципиальную неограниченность, а соответственно необязательность его интерпретации; переход китча с маргинальных позиций в статус культурологического и художественно значимого феномена и т.д.
Вторым методологическим основанием данной программы, логически связанным с первым, является жанровый подход к объекту изучения - современной музыкальной культуры. Жанр - это форма существования музыки в социуме, форма звукопроявления человеческого мироощущения и мышления. В своей онтологической целостности жанр несет определенный культурный код, и жанровый подход в изучении и восприятии музыки подразумевает представление не только о нормах музыкального языка, но и об особенностях мировосприятия, о музыкально-коммуникативной ситуации, запрограммированной в данном жанре, о жанровой системе в целом, а соответственно - об иерархии ценностей и формах существования музыкальной культуры.
Третье основание программы - принцип историзма, который подчинен здесь первым двум и действует на более “локальном” уровне: при рассмотрении исторических истоков и характера развития той или иной ветви современной музыкальной культуры.
Особенностью построения программы является сочетание константных и вариабельных компонентов, поскольку оно рассчитано на возможность использования в общеобразовательных школах в 7-8 классах.
Разбиение курса на четыре раздела соответственно основным направлениям современной музыкальной культуры: песня, джаз, рок, формы массовой музыкальной культуры, возникающие в зоне активного синтеза музыки с театром, кино и телевидением.
Константным является также план построения каждого раздела:
) общее представление о данном направлении современной музыкальной культуры;
) связанная с ним терминология;
) история возникновения и формирования, жанровые истоки;
) жанровые разновидности и этапы развития;
) роль технических средств, масс-медиа.
Основной формой занятий является рассказ, необходима демонстрация соответствующих аудио и видео материалов. Но рассказ может быть дополнен активными формами освоения материала такими как: доклады, семинары, викторины, тестирование.
Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана для учащихся 7-го класса. Она способна решить целый комплекс образовательных и воспитательных задач:
) Формировать и развивать эмоционально-эстетические представления через современную музыку;
) Стимулировать творческую деятельность, направленную на актуализацию отношения к музыкальной культуре современных жанров;
) Организовать художественно-практическую деятельность учащихся по творческой реализации накопленных культурных представлений;
) Уметь оперировать культурными представлениями в создании новых культурных образов для воплощения их в творческих работах.
Данная программа носит учебно-творческий характер и рассчитана на 1 год. На занятиях 1 год обучения учащиеся должны овладеть рядом знаний, умений и навыков:
) Знать историю и развитие основных жанров современной музыкальной культуры;
) Уметь охарактеризовать каждое из направлений основных жанров современной музыкальной культуры.
В основу программы заложены следующие этапы формирования музыкальной культуры подростков средствами современной музыкальной культуры:
) диагностический этап, который направлен на выявление интересов и склонностей учащихся;
) этап формирования музыкальной культуры через музыку современных жанров;
) этап творческого самовыражения личности через запоминание теоретического и практического материала.
Содержание программы разделено по четвертям:четверть: Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века.четверть: Джаз и его специфика, история и современность.четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры.четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры.
В I четверти - учащимися изучается история становления и развития популярной песни, общее представление и основные принципы направлений популярной песни. Изучение терминологии.
Во II четверти - знакомство учащихся с таким стилем как джаз, его специфика; изучение разновидностей; основные понятия; обзор основных тенденций развития жанра.
В III четверти - изучение учащимися такого явление современной музыкальной культуры как рок. Его истоки и направления, его влияние на формирование музыкальной культуры подростков.
В IV четверти - изучение учащимися искусства синтеза музыки, театра и телевидения в сфере современной популяризированной музыкальной культуры.
Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана на весь учебный год для 7 класса (1 раз в неделю), всего выделено:
Учебно-тематический план
музыкальный культура подросток восприятие
|
№ |
Название разделов и тем |
Кол-во часов |
|
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 |
I четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. “Жанр песни в истории музыкальной культуры” “Французкий шансон и искусство шансонье” “Шлягер. Общее представление. Основные принципы функционирования”. “Явление и понятие эстрадной песни важнейшие направления и этапы развития в отечественной и зарубежной эстраде”. “Самодеятельная авторская песня в СССР. Судьба жанра в постсоветской России”. “Феномен советской эстрадной песни”. Контрольный урок. |
7 1 1 1 1 1 1 1 |
|
2. 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 |
II четверть - Джаз и его специфика, история современность. Общее представление о джазе и его значение в музыкальной культуре XX века. Основная терминология. Джаз как явление культуры Нового света. Обзор жанровых истоков. Эпоха архаического джаза и сферы его бытования. Появление “белого” джаза. Стиль “диксиленд”. Возникновение некоммерческих направлений джазовой музыки. Начало модерн-джаза. Стиль би-боб. Основные джазовые направления 1950-1960-х годов Семейство ассимиляционных направлений 1960-1970-х годов. Российский джаз второй половины ХХ века: подъемы и спады. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного джаза Контрольный урок |
9 1 1 1 1 1 1 1 1 1 |
|
3. 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 |
III четверть - Рок как явление современной музыкальной культуры. Общее представление о рок музыке. Ее истоки, особенности функционирования. Связь с молодежной субкультурой. Американский рок конца 1950-60х годов. Дифференциация рок-музыки в 1960-70-80-е годы. “Социальные” и “артифициальные” направления. Рок и новые музыкальные технологии. Студийный электронный рок 1970-80-х годов. Особенности функционирования рока в СССР. Обзор основных тенденций и форм функционирования современного рока. Контрольный урок |
7 1 1 1 1 1 1 1 |
|
4 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 |
IV четверть - Формы синтеза музыки, театр, кино и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. Представления о возможностях и основных формах синтеза музыки с другими искусствами в контексте музыкальной культуры ХХ века. Направления музыкально-эстрадной зрелищности. Жанровый статус, истоки и краткий исторический обзор. Мюзикл: определение жанра, происхождение, этапы формирования. Появление киномюзикла. Расцвет мюзикла в США и Западной Европе в 1940-60-е годы. Мюзикл в России. Возникновение рок-оперы и рок-мюзикла. Определение жанровой специфики и основные черты. Массовая музыкальная культура - кино и телевидение: аспекты взаимодействия. Контрольный урок Итоговая контрольная работа по всем темам Всего |
8 1 1 1 1 1 1 1 1 32 |
Содержание курса:четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. (7часов)
В этой четверти учащиеся знакомятся с музыкальным жанром - популярная песня, его направлениями, основоположниками каждого из направлений, особенностями формы и функционирования. Выделяют, какой философский и культурный смысл несет эта музыка. Формируют собственные музыкальные предпочтения. Слушают музыкальные примеры.четверть: Джаз и его специфика, история и современность. (9 часов)
Данная тема является самой насыщенной в плане информационной деятельности и специфической для изучения. В этой четверти ученики знакомятся с такими направлениями как - джаз, с его историей особенностями развития в России и за рубежом, изучают основные течения этого жанра и терминологию. Слушают музыкальные примеры.четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры. (7 часов)
Материал этого раздела построен на музыке более сложной для восприятия и осмысления. Именно в этой четверти происходит формирование культурных преставлений, т.к. рок несет глубокий философский, эстетический смысл. В этом разделе дети изучают историю рока, как зарубежного, так и русского. Сравнивают, чем отличаются эти два направления. Учат основную терминологию и основоположников. В конце урока пишут свое отношение к рок-музыке. Слушают музыкальные примеры.четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. (8 часов)
Уже зная три основных пласта современной музыкальной культуры, ученики переходят на изучение синтеза различных видов музыкальной культуры. Знакомятся с такими понятиями как: Варьете, мюзикл, мюзик-холл, киномюзикл, саундтрек, видеоклип, хепенинг, которые используются в современности. Слушают и смотрят аудио и видео примеры.
В конце учебного года учащиеся пишут итоговую контрольную работу по все жанрам современной музыкальной культуры.
Заключение
Теоретическое изучение проблемы и практическая работа позволили сделать следующие выводы:
. Развитие музыкальной культуры подростков - актуальная проблема современной теории и практики образования.
Культурные представления в процессе уроков музыки средством современного музыкального искусства обеспечивает ему ориентацию и полноценное функционирование в современном социуме на основе общечеловеческих ценностей.
. Психолого-педагогические особенности подростков требуют подбора содержания с учетом современной специфики.
Современный музыкальный материал как компонент музыкальной культуры выступает источником культурных преставлений и обеспечивает приобщение подрастающего поколения к общечеловеческим ценностям.
. Результативность развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки обеспечивается совокупностью следующих педагогических условий: обеспечение поэтапного подхода в изучении музыкальных произведений с учетом возрастных особенностей учащихся; включение в содержание музыкального обучения таких компонентов, как знания о значительном духовно-смысловом потенциале музыки как формы художественного познания мира, освоение школьниками смысла воспринимаемых музыкальных произведений, более широкое привлечение в качестве художественного материала произведения тех областей музыки, которые являются составной частью подростковой субкультуры.
Использование продуктивных форм и средств обучения, способных обеспечить творчески-деятельностную направленность учебно-воспитательного процесса; создание соответствующей музыкальной среды, направленной на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки;
Таким образом, музыкально творческая деятельность посредством современной музыкальной культуры способствует развитию музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.
Список литературы
1. “Массовая культура”, “Массовое общество”//Философский энциклопедический словарь. - М., 1983.
2. Абдулин Э.Б. Дидактический подход к совершенствованию и разработке методов музыкального обучения: Сб. научных трудов. - М., 1980. - 117с.
. Алешечкин А.В. Неформальные объединения: зло или благо. М., Изд-во Триада, 2003. - 618с.
. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Просвещение, 1978.
. Байярд Р.Т., Байард Д. Ваш беспокойный подросток. /Пер. с англ. А.Б. Орлова. - М.: Просвещение, 1991. - 224с.
. Бахтин М.М. Искусство и ответственность // Литературно-критические статьи. - М., 1986. - С.3-8.
. Бержеро Ф., Мерлин А. История джаза со времен бопа. - М., 2003.
. Бронзов А. А. Аристотель и Фома Аквинат в отношении к их учению о нравственности. СПб., 1884. 591 стр.
. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М., 1990. - 190 с.
. Гусев В.В. Системные основания образовательной технологии.-М, 1995.
. Дерягин А. так ли страшна рок-культура, как ее “малюют”? - Спб.: Символ, 2001. - 89 с.
. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. Статьи, доклады, выступления. М. Педагогика. 1973.
. Кадобнова И.В. Шестилетние дети и музыка. - М.: Просвещение. - 1991. - 62 с.
. Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. - Спб., 2006.
. Китин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. -Л., 1987.
. Козлов А. Джаз, рок и медные трубы. Инт. С Н. Загальской. Огонек. - 1990. - №29.
. Костюк А.Г. Культура музыкального воспитания // Художественное восприятие. - М., 1971.
. Кузьмин Е.С. Основы социальной психологии. Л.: ЛГУ, 1967. - 173с.
. Кулиш А.В. Игра с огнем. Рок на сцене и в жизни. Житомир, Сфера, 1999. - 423 с.
. Лернер И.Я. Человеческий фактор и функции содержания образования//Сов. Педагогика, 1987. -№5- С.63-71.
. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. - М.: Политиздат, 1991.
. Маклаков А.Т. Общая психология - Спб, 2001.
. Мальцев А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей. Диссертация. - Оренбург, 2003.
. Марков С.Р. История рок-музыки. - Спб., Изд-во АСТ,2002.- 659 с.
. Массовая культура//Культура и культурология: Словарь. - М. - Екатеринбург, 2003.
. Моленгауэр Н.О музыкальном образовании. - М., 1909.
. Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология. -Л., 1998.
. Неменский Б.М. Эмоционально-образное познание в развитии человека // Вопросы психологии. - 1991. - №3. - С. 75-79.