Материал: О программе Неменского

при этом приобретают особое значение. Вот почему важна работа по формированию у учащихся полноценных художественных вкусов, умения отличать художественные подделки, примитивное ремесленничество от подлинного искусства. Центральное место в эмоциональ- но-чувственной сфере старшеклассника занимает эстетика человека и его поведения. Очень важно в старших классах обогатить учащихся представлениями о художественных средствах передачи настроения человека в изобразительном искусстве. В познании художественных средств изображения действительности в искусстве большое значение имеет осмысление и усвоение учащимися таких понятий, как композиция произведения, его сюжет, фабула, художественный образ, эпитет, метафора, сравнение, колорит. В последние годы в школьной практике с целью развития эстетических суждений и углубления эстетических взглядов широко используют такой методический прием, как побуждение учащихся к выражению своего отношения к изучаемому художественному произведению.

В связи с важностью эстетического воспитания и развития у учащихся художественных представлений, понятий и суждений большое значение имеет работа по осмыслению ими той связи, которая существует между различными видами искусства в отображении жизненных явлений. Вот почему на занятиях по изобразительному искусству необходимо использовать произведения литературы и музыки.

Особенно большую роль в формировании культуры эстетических чувств в настоящее время играют кино- и телефильмы. Воздействие этого вида искусства начинается с самого раннего детства и не прекращается всю жизнь. Образы, основанные на современной технике видеоискусств, окружают человека со всех сторон и строят его миропонимание. Эти искусства несут как позитивную нравственную, эстетическую, так и негативную информацию. Тем более необходимо тонкое и последовательное изучение этих видов искусства. Школа должна обеспечить подростку способность относительно свободно, грамотно ориентироваться во всей сложившейся информации. Иначе он не приобретает способность противостоять этому потоку, отделяя в нем позитивное от негативного. Еще одной важнейшей причиной, по которой школа должна познакомить учащихся с синтетическими искусствами, является то, что многие ученики (а в будущем — практически все) используют в своем быту фотоаппарат, видеокамеру. Однако сегодня чаще всего это происходит на чисто техническом, а не на художественном уровне, поэтому вкус, образное мышление подростка не развиваются. В программе Б.М. Неменского основам фотографии, кино и театра посвящена программа 9-го класса «Изо-

бразительное творчество и синтетическое искусство». Если нет возможности вести уроки изобразительного искусства в 9-м классе, можно организовать факультатив в системе дополнительного образования на основе данной программы.

Эстетическое самовоспитание

Педагогические исследования доказывают, что при дефиците эстетически направленного общения в среднем школьном возрасте впоследствии надолго сохраняется инфантилизм в эстетических оценках, суждениях, поведении. Социологическое изучение художественных

интересов подростков показывает, что именно у школьников 7–9-х

классов наблюдается рост качества художественных предпочтений, интерес к искусству. Это дает основание считать, что в подростковом периоде необходима наиболее активная работа по художественному воспитанию. Творчеству надо учить, воспитывать личность, желающую и способную творить, делать то, что В.А. Сухомлинский называл «эмоциональным пробуждением разума». Осуществить задачи воспитания становится проще, если ребенок заинтересован в самовоспитании. Процесс эстетического самовоспитания основывается на сформированном ранее интересе к искусству и опыте художественной деятельности детей. Для воспитания чрезвычайно важно не только то, что собой представляет человек, который включен в педагогическое взаимодействие с воспитателем, но и то, что он сам думает о себе, как себя понимает, как себя оценивает. Самовоспитание поможет ребенку создать целостный, хотя и не лишенный определенных противоречий образ собственного «Я» личности. Один из авторитетных исследователей «Я-концепции» английский ученый Р. Берне описывает ее как динамическую совокупность представлений личности о себе, которая включает:

•«Реальное Я» — установки, связанные с представлением о том, «каков я на самом деле»;

•«Зеркальное (социальное) Я» — установки, связанные с представлением о том, «каким меня видят другие»;

•«Идеальное Я» — установки, связанные с представлением о том, «каким я хотел бы стать».

Педагогическое руководство самовоспитанием осуществляется поэтапно, хотя и протекает не столько линейно, сколько концентрически. На первом этапе педагог побуждает учащегося познать свои склонности и интересы к искусству. Он ставит перед ними вопросы: что ему нравится в музыке, живописи, кино, спектаклях и других видах искусства? Что ему нравится в художественной литературе? Какими

видами природы он любовался? В каком виде творческой деятельности пробовал свои силы? Школьник составляет самохарактеристику (тест 1), которая позже корректируется наблюдениями товарищей по классу и учителей (тактично, доброжелательно).

На втором этапе учитель помогает наметить программу работы над собой и включить ее в общую программу самовоспитания. При этом важно выделить доступные виды деятельности: какую литературу об искусстве прочитать, какие выставки и музеи посетить, научиться смотреть кинофильмы, в какой кружок записаться и т.д., затем установить реальные сроки выполнения, чтобы предупредить срывы из-за перегрузки.

На третьем этапе педагог учит школьника переходить от намерений к практической деятельности и помогает организовать разумный и стабильный режим, в котором надо найти место занятиям по искусству. Затем в зависимости от возраста знакомит учащихся с методами самовоспитания. Здесь главное, чтобы школьник не столько преодолевал себя самопринуждением, сколько научился бы хотеть, желать, а также не сникать при неудачах. На заключительном этапе педагог знакомит учащегося с методами самоконтроля, учит самоотчету в конце дня с объяснением причин успехов и неудач, ведению дневника. Самовоспитание  — это индивидуальная работа школьника над собой, но протекает она в ученическом и семейном коллективах, поэтому важно, чтобы школьник опирался на мнение и помощь товарищей и родителей, а последние, идя навстречу и доверяя подростку, тактично помогали ему преодолевать трудности эстетического саморазвития.

Критерии оценки эстетической воспитанности

Эстетическая культура школьника включает в себя определенную степень эстетического развития чувств, сознания, поведения и деятельности школьника, а именно:

•эмоционально-чувственную отзывчивость на прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, героическое и пошлое, комическое и трагическое в искусстве, в жизни, в природе, в быту, в труде, в поведении

идеятельности, а также способность управлять своими чувствами;

•знание и понимание сущности эстетического в искусстве и окружающей действительности, художественную грамотность, правильные представления, суждения и убеждения, связанные с эстетическим восприятием произведений искусства и явлений жизни;

•наличие эстетического идеала и способности на его основе верно оценивать произведения искусства, эмоциональный отклик на эти произведения;

•овладение культурным наследием прошлого, отношение к современному искусству и чуткость к прогрессивным тенденциям в развитии искусства;

•степень развития творческих способностей, интерес и стремление

кэстетическому освоению мира;

•меру причастности к художественному творчеству, практическое участие в создании прекрасного в жизни;

•потребность и умение строить жизнь «по законам красоты» и утверждать идеалы красоты в отношениях с людьми, в труде и общественной деятельности.

Названные компоненты эстетической культуры вместе с тем выступают в качестве критериев эстетической воспитанности учащихся. Они определяют задачи и содержание эстетического воспитания школьников.

Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства

Что является особенностью современного воспитания? На наш взгляд — это воспитание культуры толерантности. Сегодня на первый план выдвигаются ценности и принципы, необходимые для общего выживания и свободного развития (этика и стратегия ненасилия, идея терпимости к чужим и чуждым позициям, ценностям, культурам, идея диалога и взаимопонимания, поиск взаимоприемлемых компромиссов и т.п.). Толерантность — это способность принимать, понимать, признавать, быть терпимым, терпимым к чужой вере, чужой идеологии, языку, культуре, внешности, недостаткам. Толерантность — это человеческая добродетель, включающая в себя терпимость к различиям среди людей, искусство жить в мире разных людей и идей, способность иметь права и свободы, при этом не нарушая прав и свобод других людей. В то же время толерантность это не уступка, снисхождение или потворство, а активная жизненная позиция на основе признания иного.

Именно идеи толерантности лежат в основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.  Неменского. Эта линия программы выражается в основном авторском принципе построения содержания программы: «От родного порога  — в мир общечеловеческой культуры». От родного очага культуры  — в огромный разноречивый мир духовных представлений. Диалог, а вернее многоголосье культур человечества заложен в основу программы. Это и ее содержание, и метод.

Принципиально важна эта проблема именно сегодня, когда рушатся вековые связи между бывшими союзниками и легко могут возобла-

дать грубо националистические тенденции гонора и замкнутости в культуре каждого народа. «От родного порога», то есть от родной, национальной, фольклорной и профессиональной культуры, — на простор культуры всечеловеческой. Только делая ребенка наследником национальной культуры и тут же преодолевая представления об ее исключительности, изолированности, лишь подчеркивая связь своей национальной культуры с культурой иных народов, можно воспитать подлинную духовность. Нельзя забывать, что при удивительной самобытности фольклора любого народа он в то же время и удивительно общечеловечен. В нем всегда уникально объединено самое свое и самое всечеловеческое. Не случайно единые мотивы (древа жизни, трех стихий, борьбы правды с кривдой) пронизывают фольклор всех народов земли. Всечеловеческое объединяет и истоки, «пороги», и сегодняшние потребности наших культур. И диалог культур должен проходить не только через народное, декоративное, но через все виды искусств, через общее и разное народов Земли. «Толерантность — это то, что делает возможным достижение мира и ведет от культуры войны к культуре мира», — так говорится в Декларации принципов толерантности, принятой Генеральной конференцией ЮНЕСКО в 1995 году.

Для утверждения принципов толерантности в программе используются следующие методы.

Метод диалогичности. В основе педагогической деятельности учителя должен быть живой смысл и живое общение на основе живого слова, живого понятия, что, в свою очередь, важно не само по себе, а как путь не просто к толерантности, пониманию, а путь к толерантному взаимодействию, взаимному пониманию. Толерантность являет собой новую основу педагогического общения учителя и ученика, сущность которого сводится к созданию оптимальных условий для формирования у обучающихся культуры достоинства, самовыражения личности, исключает фактор боязни неправильного ответа. Учитель и ученик — собеседники.

Учитель искусства должен стать мастером слова, так же как и учитель литературы.

Ученик должен научиться выражать мысль и в практической работе (рисунок, живопись, конструкция и т. д.), и в слове. И. Репин, Н.  Рерих, А. Бенуа, В. Кандинский, К. Малевич, К. Петров-Водкин, М. Нестеров, Ю. Пименов, Е. Кибрик и многие другие известные художники оставили прекрасные литературные произведения. Мы готовим не мастерового, а личность умеющую и мыслящую. Постепенными тренировками перевода внутренней речи во внешнюю, по-