Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова
Импровизация в европейской музыке XVI-XVII веков
В.Г. Коваленко,
А.М. Колотиенко
Аннотация
В современных исполнительской и учебной практике, а также в научных исследованиях, связанных с вопросами исполнительства, отмечается особый интерес к проблемам стиля и стилевой ориентации. Особое внимание уделяется аутентичному исполнению музыки прошлых веков и, соответственно, аутентичным методам обучения. В этой связи тема данной работы посвящена исследованию понятия импровизации и всех ее разновидностей в контексте европейской музыкальной практики XVI-XVII веков. Основная идея работы связана с изучением особенностей взаимодействия фиксированного, письменного авторского текста, его свободного преломления и воспроизведения в процессе исполнения в указанном историческом периоде.
В рассмотрении устной и письменной форм музыкального творчества видится главная проблема исследования. Ссылаясь на теоретические источники, авторы описывают характерные формы и жанры устного импровизационного процесса и рассматривают вопросы взаимодействия импровизации и письменно зафиксированной композиции. При этом в ходе рассуждений становится очевидной идея о зарождении в импровизационном потоке приемов музыкального развития, а также самих форм и жанров письменного творчества. С другой стороны, письменные образцы нередко представляют инварианты и канонические модели многочисленных повторений, сформировавшихся в процессе импровизационного музицирования.
Обращение к ряду фундаментальных трактатов XVI-XVII веков, а также изучение соответствующего музыкального материала определяют исторический подход к исследованию избранной проблемы. В статье подтверждается мысль о значительной роли форм импровизационного музицирования в становлении, развитии и кристаллизации музыкального языка и стиля определенной исторической эпохи. Содержание работы подразумевает ее практическую направленность и возможность использования материалов в учебных музыкально-теоретических дисциплинах.
Ключевые слова: импровизация, орнаментика, диминуция, вариации, романеска, пассамеццо, бассо-континуо, partimento, фантазия, ричеркар, токката.
Annotation
Improvisation in the european music of the 16th-17th centuries
V. Kovalenko, A. Kolotienko, S. Rachmaninov Rostov State Conservatory
In modern performing and educational practice, as well as in scientific research related to performance issues, there is a special interest in the problems of style and style orientation. Particular attention is paid to authentic performance of music from past centuries and, accordingly, authentic teaching methods. In this regard, the topic of this work is devoted to the study of the concept of improvisation and all its varieties in the context of Western musical practice of the 16th-17th centuries.
The main idea of the work is related to the study of the features of the interaction between a fixed, written author's text and its free refraction and reproduction in the process of performance in the specified historical period. The main problem of the study is seen in the consideration of oral and written forms of musical creativity.
Referring to theoretical sources, the authors describe the characteristic forms and genres of the oral improvisational process and consider issues of interaction between improvisation and written composition. At the same time, in the course of the discussion, the idea of the emergence of musical development techniques, as well as the very forms and genres of written creativity, in the improvisational flow becomes obvious. On the other hand, written samples often represent invariants and canonical models of numerous repetitions formed in the process of improvisational music-making.
Appeal to a number of fundamental treatises of the 16th-17th centuries, as well as the study of the corresponding musical material, determine the historical approach to the study of the chosen problem. The article confirms the idea of the significant role of forms of improvisational musicmaking in the formation, development and crystallization of the musical language and style of a certain historical era. The content of the work implies its practical orientation and the possibility of using materials in educational music theoretical disciplines.
Keywords: improvisation, ornamentation, diminution, variations, romanesque, passamezzo, basso continuo, partimento, fantasy, ricercar, toccata.
Вся история развития музыкальной культуры переплетена с импровизацией как существенной стороной живой музыкальной практики. Э. Феранд
«Импровизация (от лат. improvisus неожиданный) исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время ее исполнения» [1, с. 208-209]. История художественной культуры сохранила немало сведений об этом своеобразном явлении. Истоки импровизации восходят к ранним стадиям устного творчества характерного явления традиционных и канонических культур, охватываюших века и тысячелетия мировой музыкальной истории. По существу, импровизация стояла у колыбели всех эпох и стилей в музыке, переживая периоды расцвета и упадка. То есть на протяжении долгих веков в музыкальной культуре существовал особый тип творческого процесса, который сегодня мы называем импровизацией.
Вплоть до XVIII века, и возможно в более поздние периоды истории, обучение музыканта носило в большей степени устный характер и основывалось на передаче законов и предписаний музыкального творчества от мастера к ученику.
Термин «импровизация» в истории европейской культуры появился, по-видимому, не раньше XVI века в связи с итальянской актерской школой «comedia del arte», «comedia del improviso». В соответствии с сюжетом пьесы актеры создавали свои реплики и диалоги по ходу спектакля, то есть импровизационно, пользуясь характерными для каждой маски клишированными идиоматическими словами и выражениями. Аналогичные процессы происходили и в музыкальном творчестве, где, в свою очередь, тоже постепенно закрепилось понятие импровизации.
Исследуя процесс развития и формирования музыкальной культуры, история музыки обращается, главным образом, к письменным текстам, проявляя меньший интерес к импровизации как особой форме музыкальной деятельности. Но при всем величии и значимости письменной традиции нельзя оставить в стороне устные формы музицирования, являвшиеся во все времена, эпохи и стили мощным аккумулятором в формировании музыкального языка.
Импровизация на сегодняшний день подробно изученная область музыкального искусства, описанная во многих трактатах и учебных пособиях. Но при всем обилии литературы и многообразии практического опыта мы осознаем недостаточность представлений об импровизации как спонтанном, неуловимом и порой таинственном явлении. Мы рассматриваем ее разнообразные формы и приемы: от исполнения экспромтом оригинального текста до фигурационной обработки заданной мелодии. В этом диапазоне существует множество разновидностей импровизации, как, например, создание музыкальной пьесы непосредственно в момент ее исполнения, игра по существующим схемам, развитие выполненных заранее заготовок, орнаментальная обработка записанного текста и т.д. В прежние времена эти формы музицирования не были определены или классифицированы по категориям. Все они назывались просто исполнением музыки.
Предметом нашего исследования являются те формы импровизации, которые исторически сложились в европейской исполнительской практике XVI-XVII веков. Рассмотрим эти виды, определим грань между композицией и импровизацией, а также соотношение заранее сочиненного, заданного текста и импровизируемого, того, который сочиняется налету, во время исполнения без предварительной подготовки.
Первый вид представляет собой орнаментальную обработку одноголосных мелодий или голосов в полифонической или аккордово-гармонической фактуре. Певец или исполнитель-инструменталист по собственному желанию и в соответствии с умениями и техническими навыками во время игры украшает, как правило, длинные ноты заданного текста мелодико-ритмическими узорами и пассажами, называемыми диминуциями. Композитор создает произведение, предполагая в процессе исполнения свободную орнаментальную обработку записанного текста.
Техники орнаментирования начинают применяться в западноевропейской музыке ориентировочно с IX века. В связи с открытием певческих школ для обучения профессиональных церковных певчих в капеллах IX-X веков мелодии уже украшались трелями («vinnolae» и Пгетоіае»), форшлагами, нахшлагами и т.п. Техники колорирования получают развитие в практике создания контрапунктирующего голоса на заданный Cantus firmus дисканта (dechant). Исполнители дисканта (тенора) использовали в своих импровизациях фигурированный и затейливо украшенный контрапункт. Основной задачей дисканта было разукрашивание голоса, противостоящего Cantus firmus.
Термин «диминуция» стал употребляться лишь с XVI века. До этого украшения подобного типа обычно носили название flores (лат. цветы). Диминуции не обозначались композитором, так как их применение предоставлялось на усмотрение исполнителя. Они широко применялись в итальянской музыке, а также в английской (в особенности в виде так называемых divisions на граунд). Во французской музыке их использовали реже, так как помимо обильных украшений, предусмотренных самим композитором, введение каких-либо дополнительных украшений представлялось затруднительным и художественно неоправданным.
Диминуция (gorgia, raloratur, glosa) в орнаментике связана с приемом расщепления, ритмического дробления в мелодии и других голосах фактуры на более быстрые и, как результат, более мелкие длительности. Именно здесь сформировалась целая система фактурной орнаментики, связанная с колорированием трель, тремоло, тирата, акцент, форшлаги, группетто, арпеджио, которая позже была широко использована в вариационных формах и, в частности, в классических вариациях. В известном труде Бейшлага (см.: [2, с. 15-24]) сформулировано четырнадцать правил диминуирования, наиболее показательными из которых являются два это использование украшений в середине произведения, с постепенным увеличением их количества к концу, и на всех крупных длительностях и долгих слогах.
Колорирование распространяется на любой голос. Допустимым считается даже некоторая свобода метра. Многие авторы трактатов по орнаментике придерживаются мнения, что колорировать следует басовый голос, хотя есть альтернативное мнение, что украшать следует дискант. Однако практика показывает, что все голоса могут и должны колорироваться, но не одновременно и только в специально указанных разделах. Согласно учению Джилорамо Дируты, диминуировать можно даже фугу. Он описывает пять видов диминуций:
1. Minuta (групповая фигура, заполняющая фразу),
2. Groppo,
3. Tremolo,
4. Accento,
5. Clamatione [Там же, с. 32-33].
Как уже отмечалось выше, диминуирование включает в себя несколько видов: accentio, tremolo, groppo, tirata, trillo, passaggio. Accentus манера исполнения, при которой звуки расчленяются и растягиваются. Tremolo вибрирование голосом на одном (двух соседних) звуках (орган или струнные инструменты). Tirata быстрые восходящие и нисходящие поступенные пассажи и т. д.
В европейской практике использовались синонимы понятию диминуция. В итальянском языке подобные фигуры назывались passaggio, в английском division, во французском double.
Эта область исполнительской практики оказывается наиболее богатой на трактаты. Самые известные труды XVI-XVII веков принадлежат перу Сильвестро ди Ганасси даль Фонтего, Рикардо Роньони, Лудовико Цакко, а также Джованни Батисте Бовичелли. Эти трактаты содержат рекомендации, правила и нотные образцы, по которым исполнителя обучают заполнению промежутков между различными интервалами и украшению длинных нот. Когда ученик овладевал определенным опытом диминуирования, он мог довольно легко исполнять пьесы даже без особого знания контрапункта, используя различные мелодические формулы украшений в соответствии с общепринятой практикой исполнения.
Следует также упомянуть о диминуциях в сольном и ансамблевом исполнении, где сформировались особые закономерности и ограничения орнаментальной обработки. В связи с преобладанием в эпоху позднего Ренессанса вокальной полифонии практика диминуирования обрела особые формы. При исполнении многоголосия диминуции добавлялись поочередно в каждом голосе. Другой способ представлял диминуирование в одном ведущем голосе с простым аккордовым сопровождением.
В интабуляциях, предназначенных для многоголосных инструментов (клавишные, виола да гамба, лютня или арфа), или инструментального ансамбля, как правило, активно разрабатываются диминуции с учетом индивидуальных особенностей каждого инструмента. Считалось обычной практикой украшать длинные ноты, записанные в партитурах, определенными мелодическими фигурами, а мастерство исполнителя оценивалось его способностью красиво диминуировать заданный текст, а не следовать точному воспроизведению фиксированных нот.
Со временем, практика свободного диминуирования обретает более жесткие рамки, включаясь в контекст записанной композиции. Многие композиторы стали предпочитать фиксированную запись текстов собственных сочинений с подробной расшифровкой всех украшающих деталей. И хотя практика свободного диминуирования не была совсем забыта, от исполнителей все более настойчиво требовалось максимально точное воспроизведение нотной записи. В этот момент истории, по всей видимости, можно было наблюдать такой феномен взаимодействия композиторского и исполнительского творчества, при котором границы между импровизируемыми украшениями и записанными фигурами были достаточно свободными. Такая особенность взаимодействия и взаимовлияния импровизации и композиции в истории музыки наблюдалась довольно часто. И рассматриваемый исторический период не был исключением.
Следующая категория импровизации, широко распространенная в исполнительской практике XVI-XVII веков и сохранившая свое значение вплоть до наших дней, связана с разными формами варьирования. Объектами варьирования могут быть популярные мелодии, жанрово определенные гармонические последовательности, басовые остинатные мелодические линии. Поскольку форма воплощения такой импровизации довольно проста, то можно предположить, что сохранившиеся письменные фрагменты вариационных циклов и танцевальных дублей могли быть примерами обычной практики исполнения музыкантами собственных инструментальных версии популярных песен и танцев. Импровизации исполнялись в соответствии с потребностями момента и согласно индивидуальным техническим возможностям.