Дипломная работа: Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий

Благодаря обширной сети контактов (будет описана ниже), образовавшейся на протяжении всей своей карьеры “Матисс Клуб” (галерея работает 16 лет) остается актуальной для своего зрителя и придерживается одной имиджевой политики: неформальное, неофициальное искусство Ленинграда 60-90-х гг. теперь, Санкт-Петербурга. На сегодняшний день совмещает свою деятельность с аукционной, поэтому оправдано может относиться к альтернативному типу галерей. Сейчас аукционы стали традиционными, а взятое когда-то название “антикризисные” сегодня уже позиционируется как бренд; на их счету 30 аукционов, проведенных за последние 5 лет. Они заняли определенный сегмент рынка, придерживаясь своей выработанной концепции, предлагая аудитории графику, большую живопись, мелкую пластику, керамику, реже декоративно - прикладное искусство. Старт продаж от 30000 рублей. Благодаря торгам продают (в лучшие времена) до 800000 рублей.

“...это такое ставшее обыденным, событие нашей галереи, для наших коллекционеров, собирателей 6-7 раз в год.”

(Интервью с респондентом №5, “Матисс Клуб”)

Примеры стратегий, приведенных в этом блоке, свидетельствует об их укорененности галерей на локальном арт-рынке за счет сочетания различных видов деятельности внутри сегмента. Они не фокусируются только на проведении выставок, а создают дополнительные механизмы, расширяющие их влияние на рынке искусства и прибыль, соответственно. Способны критиковать и предлагать альтернативу устоявшемуся рынку высокого искусства. Их виды проектов и услуг свидетельствуют о том, что галереи представляют новаторский подход к ведению дел, хотя и не ставят во главе своей концепции продвижение современного искусства, которое подразумевает под собой участие “инноваций”.

К институциональному типу, описываемому в теории, частично удалось отнести 2 исследуемые галереи, однако, справедливо будет отметить, что по большей части в Санкт-Петербурге их место занимают частные музеи: Новый музей, АРТМУЗА, Эрарта. Галереи последнего типа несут ответственность за представление молодых или неизвестных художников посредством организации конкурсов и премий. Они меньше всех ориентированы на получение прибыли от продажи искусства. Представители, которые частично подходят под классификацию, связаны с государственными учреждениями культуры и с частными музеями и их деятельность отмечается способствованием развитию культуры на институциональном уровне. Такие галереи либо управляются работниками учреждений, как в случае с галерей “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”, где директриса состоит в попечительском совете Шереметьевского дворца и является меценатом, а директриса галереи “Голубая гостиная” является искусствоведом Санкт-Петербургского Союза художников; либо имеют в практике сотрудничество с государственными музеями - упомянутая выше “KGallery” сотрудничает с Государственным Эрмитажем, Русским музеем, Третьяковской галереей, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств.

“Мы одна из тех галерей, которые не занимаются продажами, нам интересна именно выставочная деятельность. И мы очень серьезно этим занимаемся на уровне города.”

(Интервью №1, “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”)

Исходя из описания каждого типа, в рамках анализа решено было составить Таблицу 2 для более четкого разграничения и выявления стратегий присущих, каждому из обсуждаемых типов, галерей ресурсов, задействованных директорами/галеристами для достижения тех позиций, которые они намечают для себя.

Таблица 2. Ключевые элементы функционирования галерей

Сеть контактов. Информанты этого исследования имеют значительное количество символического капитала, а каждый из них занимает определенные позиции в поле, благодаря бэкграунду и развитой сети контактов (см. Приложение 2). Для практиков творческих индустрий характерно наличие соответствующих сетевых практик для обеспечения устойчивости их фирм. Это исследование коснулось изучения различных типов сетей и связей респондентов, с целью определения наиболее значимых контактов, используемых для повышения эффективности работы галерей. Забегая вперед, стоит отметить, что профессиональная сеть является стратегическим преимуществом галеристов перед конкурентами, поэтому основное внимание будет уделено рассмотрению профессиональных контактов. Общая социальная сеть галериста формируется сообществом из ВУЗа, местными участниками сообщества галереи, местными социальными партнерами, друзьями и личными знакомствами, в то время как профессиональные связи развиваются с коллегами (бывшими коллегами) данной отрасли, с клиентами и в какой-то степени конкурентами.

Директор галереи “Матисс Клуб” (альтернативный тип) по образованию психолог, что ей очень помогает в работе как с клиентами, так и с творческими личностями художников, второе высшее - программное обеспечение дизайна, что прямым образом отражается на продумывании логики использования продукта (сама создавала сайт для галереи). За счет того, что организовывала клубы выходного дня в ДК «Горького», где собирались художники, коллекционеры и эксперты мира искусства, познавала процессы арт-рынка и живописи из неформальных встреч. Это позволило ей в будущем сформировать вкус и понимание художественных произведений. Многочисленные дружественные связи с объединениями Митьки советская и российская группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек, а также субкультура., с Арефьевским кругом, школы Стерлигиова и Кондратьева Основные ленинградские школы, независимые художники 1950-1990гг, заведенные в этом клубе, позволили объединить знакомых художников (нонконформистов) на одной площадке, для реализации продаж их работ. Тесный круг знакомых формировался на протяжении всей деятельности галереи (не обошлось и без «сарафанного радио»), что позволило создать отношения с коллекционерами близкими к семейным связям:

Исключительно выставочная деятельность, которая работает как реклама для самой галереи - она и привлекла всех. Проходящих, заходящих. Кто - то, кому -то сказал, что есть вот хорошая галерея. Раньше были какие -то случайные продажи. Сейчас мы работаем как офис- целенаправленно. У нас на открытиях очень семейная обстановка, многие друг друга знают по много лет. Среди них и покупатели- 20%, в среднем 150-200 человек.

(Интервью с респондентом №5, “Матисс Клуб”)

Благодаря знакомству в молодости с искусствоведом А. Боровским заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения АИС. и Т. Новиковым основатель петербургской Новой Академии Изящных Искусств., а также опыту проведения первой своей выставки русского искусства в Париже, основательница галереи “Марина Гисич” (современный тип), во-первых, сразу имела связи с важнейшими для петербургского искусства персонажами, которые со временем только расширялись (сейчас сеть контактов и знакомств настолько широка и разнообразна, что по этому поводу нужно писать отдельную работу), а, во-вторых, в самом начале карьеры обрела практические знания на зарубежной арт-сцене. Учитывая также, что представители данного типа имеют галерею как вторичный бизнес, они обладают еще и сетью контактов из главного бизнеса (банковская сфера, владельцы ресторанов, музыкальные исполнители и др.). Помимо сильной профессиональной локальной сети (известные искусствоведы, коллекционеры, критики), галереям современного искусства свойственно наращивать связи с международными акторами на протяжении всей деятельности и обладать контактами с зарубежными партнерами галереями, коллегами с ярмарок:

«У нас есть такой пример Ярмо Мякиль, художник с которым мы начали сейчас работать, через галерею «Форсблом» [финская галерея, существующая 40 лет]. Приехав, например, на ярмарку в Гонконг- совершенно точно проще начать работать с этим рынком если у тебя есть какой -то художник из тех, кто уже знаком этому рынку.

(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)

Этот пример ярко иллюстрирует стратегию выхода на разные международные рынки путем активации социального капитала. Галерея поняла, что ей важно вовлекать в свою команду иностранных художников, ведь это помогает расширять границы деятельности. Иногда для каких-то международных проектов это нужно как инструмент. Наличие в команде не только художников одного конкретного региона (если только это не является концепцией галереи), а разных регионов сигнализирует о профессиональном подходе. За счет этого приоткрывается большее количество рынков для художников галереи, и повышается статус галереи в целом.

Галереи, которые имеют хоть какие-то связи с государственным художественными учреждениями получают поддержку и статус профессионала. “Голубая гостиная” («институциональный тип», при организации Союза Художников) в свое время успешно наладила контакт с китайскими коллекционерами, а так как в китайском менталитете заложено “доверять только своим”, то они и до сих пор продолжают покупать русское академическое искусство только в данной галерее.

Мы в фейсбуке, в инстаграмме ведем представление. Но соц. сети не помощники. Коллекционер не будет искать через соц. сети. К нам приходят сами, потому что мы известные и знаменитые. До союза художников, это было императорское учреждение, т.е. это площадка всегда исторически принадлежала художникам. Наша галерея отличается от других тем, что у нас профессиональное искусство, а в других местах -- это современное, если китайцы приезжают в Россию, то только за профессиональной школой, за академией, то есть к нам.

(Интервью №12, галерея «Голубая гостиная»)

Для галериста очень важно уметь устанавливать профессиональные крепкие связи, построенные на взаимопомощи, прагматически это работает так: чем больше связей, тем больше помощи. Человек данной профессии находится в постоянном творческом поиске, ему может нахватать контактов, вещи или другого ресурса для эффективной работы или логического завершения той или иной задачи. Информанты часто упоминали практику взаимной помощи, «ты мне я тебе, но в хорошем плане», отмечая, что на таком принципе строится отношения с коллегами. Активизация контактов зависит от случая, а разный бэкграунд позволяет искать советы на стороне. К примеру, за все дизайны выставок галеристы отвечают сами: как, что и где будет построено, сами придумывают и чертят, и если необходима реализация технического решения, то галерист ищет выход по своим контактам:

«будучи связанным с архитектурным бюро, могу позвонить своей коллеге и спросить глупо это или не глупо, но это всегда ситуативно»

(Интервью №4, галерея KGallery)

Когда устраивают лекции к выставкам, обращаются к своим коллегам историкам искусства с просьбой выступить на мероприятии для освещения узких тем, заявленных в программе или, если необходима реализация специфической работы, приглашают знакомых дизайнеров, художников (напр. сделать для анимацию для проекта ожившие полотна). Также и с обращениями к частным коллекционерам и музейным сотрудникам, которые могут предоставить работы для выставок. Ярко действует принцип 10-ти рукопожатий, который является основополагающим в работе галеристов.

Большое кол-во знакомых в этой сфере, дружит с писателями. Например, Дина Рубина - популярная писательница, новеллы для женщин, скорее всего за 40. Ее супруг -Художник Борис Караселов. И вот по мотивам ее новел и была нами организована выставка его работ, такой немного Шагал. Сейчас они живут в Израиле.

(Интервью №1, “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”)

Мы иллюстративно показали, что одним из наиболее важных инструментов в работе галерей является создание обширной сети галериста. Все возможные профессиональные контакты помогают ситуативно решать задачи организационного и творческого характера. Галеристы выступают посредниками не только между художником и зрителем, но также между полями разных сфер деятельности: дизайна, архитектуры, издательства, строительства, коммуникаций. Таким образом именно связи имеют решающее значение для эффективной деятельности галерей в контексте творческих индустрий, иногда из-за ограниченных источников привлечения материальных средств в галерею для их полноценной деятельности и относительно небольшого размера: штата и площадки.

Заключение

Стратегии галерей, обсуждаемые в данной работе, говорят о гибкости применения ресурсов информантами: сочетание экономических и символических капиталов, подкрепляется качеством социальных связей и сетью контактов с другими акторами сцены искусства. Рациональность в работе галерей зиждется на следующей модели: берем бизнес-ориентированный подход, подкрепляем его социальной миссией, которая включает в себя просветительство и образование, вкладываем социальный капитал с разнообразными сетевыми взаимодействиями, где важно качество коммуникаций, а не их количество (сила слабых связей), а благодаря конкуренции и кооперации стремимся к технологической подкованности. Данная работа выявляет типологию галерей Санкт-Петербурга в соответствии с западной классификацией, однако указывает на некоторые несоответствия, присущие отечественной модели функционирования галерей, обнаруживая локальные отличительные черты. Роль галерей институционального типа у нас выполняют частные музеи, а те, галереи, которые мы условно отнесли к этому типу, имеют лишь связь с государственными музеями, предоставляя некоторые работы, имеющиеся в их коллекциях. Поэтому не следует считать, что характерной чертой таких галерей является наличие государственной поддержки, оказываемой галереям институционального типа, которая имеет место быть в зарубежной практике.