Второму типу «галерей современного искусства» свойствен однородный, четко определенный профиль стратегий и наличие строгой концепции. Такой костяк формируют галереи, которые фокусируются только на современном искусстве и имеют в своей практике стратегии, характерные только для представителей данного типа. В Санкт-Петербурге за эту нишу отвечают 3 галереи: галерея “Anna Nova”, “Галерея Марины Гисич” и “NAMEGALLERY”. Своей целью ставят продвижение значимых идей искусства 21 века, и что, главное, представление отечественных авторов на международной сцене. Их деятельность ориентирована только на первичный рынок, что подразумевает работу с художниками на договорной основе и закреплением автора за галереей. Строгие условия сотрудничества подразумевают работу художника только с данной галерей, так как она вносит огромные вложения в его развитие, выступая в роли продюсера. Их главная задача - продать, от этого другие функции могут иногда страдать - образовательная, например. Часть проводимых ими мероприятий, проходят совершенно открытыми - вход на выставки, вернисажи, но другую часть мероприятий они проводят в закрытом формате для определенной аудитории.
Современное позиционирование на рынке. В российской практике нет четкого разграничения в терминологии названия профессий, людей, занимающихся продвижением искусства на арт-рынке, так как человек выступающий продюсером может являться и директором, и галеристом, и арт-менеджером и арт-дилером, поэтому мы будем фокусироваться на галерее в целом, чтобы не возникало путаницы и подмены понятий. Галереи современного искусства способны нести существенные материальные расходы, чтобы иметь возможность вписаться в международный профиль. Открыты для инноваций в представлении искусства и работы с определенным потребителем. Важным аспектом работы является посещение галерей отечественных и международных ярмарок с целью продвижения художественных произведений своих авторов или с целью обучения коллекционеров. Вывоз художника на ярмарки -- это одна из особых форм инвестиций для увеличения продаж и поднятия статуса галереи и художника, соответственно. Участие в художественных ярмарках символизирует вписанность галереи в международную сеть современного искусства:
“Серьезные инвестиции в большие ярмарки по 30-40 тыс. евро за стенд, расходы на привоз команды, монтаж, транспортировку. Ничего не продаешь, но показываешь своих художников на мировом уровне. Приходят все суперколлекционеры, музейщики, кураторы. Все хорошо, все разъезжаются, но только ты потерял 40 тыс. евро.”
(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)
Как правило, такие галереи -- это не первый и единственный бизнес, а второстепенный, который не является источником основного дохода у ее учредителя. Этот факт позволяет вносить существенные инвестиции, без угроз полного банкротства при случае неудачи. Галереи “Марины Гисич” и “Anna Nova” открылись на средства из семейного капитала от бизнеса, в котором работают их мужья. Несмотря на отсутствие художественного или искусствоведческого образования, их работа отличается не только профессиональным подходом к изучению тенденций мира искусства, грамотной политикой выстраивания взаимоотношений с художниками, а также основательно они подходят к сотрудничеству с ценителями искусства.
Стратегия: «вклад в коллекционера». В процессе анализа категории №19 «работа с коллекционером» была выявлена такая подкатегория как «выращивание коллекционера». Это раскрывает особый подход к «клиентской базе» и сигнализирует нам о громадной работе, проделываемой на протяжении многих лет, а в некоторых случаях и нескольких десятилетий.
“Наша работа с коллекционерами складывается из очень разных действий. Есть большая база, она распределена. Четко по спискам: кто что купил, кто с кем работал, но еще не купил, кого хотели, но еще не работали.”
(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)
Вклад в коллекционера отмечается как еще один из способов инвестиций в будущее, путем передачи символического капитала в виде знаний галериста коллекционеру. Поддерживая и выстраивая долгосрочные партнерские отношения, галерея обеспечивает себе постоянных покупателей, которые уважительно относятся к галерее как к институту, которому можно доверять.
“Можно самому вырастить коллекционера. Это целая история. Их необходимо образовывать. И лет через пять они начнут покупать - такой долгосрочный проект, отсрочка. Пять лет человек ходит бесплатно слушает лекции. Фактически ты платишь за его присутствие на твоей площадке, да и потом, когда он начинает покупать. Это не очень эффективный метод, но это работает. Эти инвестиции не окупаются, но и таких людей, конечно, не много. У меня за все время работы было 3-4 человека.”
(Интервью №2, Al Gallery)
Когда галерея отдельно работает с каждым коллекционером, то она занимается развитием вкуса коллекционера, в практике существуют примеры сопровождения клиента на те же ярмарки, только в качестве посетителей. Здесь есть два момента: галерея параллельно заводит новые связи, которые в будущем могут принести партнерство и при участии в ярмарке, предоставляется доступ ко всей клиентской базе.
“Когда человек говорит: “я хочу купить”- мы едем с ним на ярмарку, знакомиться с мировой коллекционной арт- тусовкой. Туда надо втиснуться и повариться для того, чтобы понять, какие коллекции будут в пространстве частных коллекционеров с параллельным участием в программах арт- ярмарки, объясняем, что хорошо, что плохо, правильно ли он вложился. “
(Интервью №8, “Anna Nova”)
Основная мысль состоит в том, что стратегии, присущие респондентам данной группы, нацелены на получение выгоды в будущем, чтобы деньги, которые обмениваются на искусство, возрастали. Они соответствуют уровню западных галерей современного искусства и в контексте креативных индустрий создают свой бренд, где основными тезисами выступают: “долгий бизнес”, “новая эстетика и новаторское искусство” “далекие деньги”, “любовь к искусству, искренность и удовольствие”, “проверка временем”, “последовательная работа”. Со временем галерея может построить блестящую репутацию, лет двадцать спустя, когда люди могут приходить и доверять выбору галереи безоговорочно, ориентируясь на точку зрения, мнение и совет галереи полностью.
Говоря о галереях альтернативного типа, главное, что надо отметить - они яркие представители предпринимательства местного арт-рынка. Концепция KGallery отличается от других галерейных пространств Петербурга: имея в хранении признанные мировые имена в истории русского искусства и искусства европейского, имеют возможность выставлять крупнейшее частное собрание, показывая людям работы, которые ранее нигде не были показаны, презентуя художника с новой стороны (демонстрируя уникальные работы, которых нет в музейных собраниях). Кураторы каждый раз придумывают под выставку новое, стараясь показать известные имена с неожиданной стороны. Сегодня они работают в авангардной среде, хотя специализируется на русском искусстве XIX-XX веков и коллекциях советского искусства. Галерея расположена в историческом центре, на набережной, само пространство включает в себя, непосредственно, выставочное пространство, кафе и книжный магазин.
Реализация продаж. Деятельность галерей альтернативного типа, в отличие от галерей современного типа, не характеризуется нацеленностью на продажу искусства. Они имеют «золотую коллекцию» -- это те вещи, которые не предназначены для продажи, но и также есть проекты, которые продаются - огромное количество произведений разного художественного стиля и ценового диапазона (от 3000руб. до аукционных цен; проект «профессорская квартира»). Продажи реализуются по наводкам агента или посредника клиента, галерея в свою очередь делает подборку по запросу и предлагает тематически близкое, с ориентацией на цензовой диапазон. Информант данной галереи по этому поводу отмечает, что они не занимаются поиском клиентов и не имеют постоянных клиентов в лице коллекционеров, то есть не являются для них посредниками, не выступают в качестве арт-дилеров.
«…не шерстим никак базу, к нам сами приходят люди, ведь наша уникальность в том, что можно купить действительно ценные вещи.»
(Интервью №4, галерея KGallery).
Это факт, сигнализирует нам об уникальности предложения галерей в том сегменте рынка, который они представляют: коллекционеры или ценители искусства самостоятельно обращаются в галерею с целью приобретения работ, так как знают, что определенные вещи можно приобрести только у них. А для обывателя предлагаются лояльные цены, сопоставимые со стоимостью постера из Икеи, что позволяет иметь стабильные продажи.
Партнерство и сотрудничество. Говоря о сети партнерства данной галереи, во-первых, надо отметить связи с другими галереями или с выставочными пространствами. Имеют в практике отдавать вещи на реализацию, под процент за экпонирование. Например, KGallery организовывает выставки как в альтернативных пространствах (ежегодные распродажи искусства в креативном пространстве “Голицын Холл”, в Цифербурге), так и в крупных государственных музеях (“последними значимыми проектами в государственных музеях, можно отметить выставки «Кузьма Петров-Водкин» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2018), «Зинаида Серебрякова» (ГТГ, Москва, 2017)”). Сотрудничество с музеями реализуется с целью добора необходимых работы для организации выставки, которых не хватает в коллекции галереи, что также работает и в обратную сторону.
«Это обоюдный процесс - если музею нужно показать вещи определенного художника, они обращаются к нам, также и на определенных условиях музеи дают свои работы.»
(Интервью №4, галерея KGallery)
Во-вторых, галерея сотрудничает с другими институциональными организациями, такими как «СК Вертикаль» - юридическая компания, «Альфа-страхование»-страхование культурных ценностей, так как без страховых полисов как музеи не работают с произведениями искусства, так и некоторые частные коллекционеры могут ее запрашивать. И, в-третьих, надо отметить сотрудничество с отдельными спонсорами, меняющимися для каждой выставки, где среди них отели, алкогольные компании и др.
Диверсификация деятельности. Галереи обсуждаемого типа реализуют предпринимательский подход, который отмечается диверсификацией их профессиональной деятельности самым смелым путем: устраивают кинопоказы, сотрудничают с издательством, выпуская литературу по искусству, устраивают презентации, книжные ярмарки и обмены, арт-завтраки, выпускают сувенирную продукцию и многое другое. Активно занимаются образовательной деятельностью, создавая курсы по искусству, авторские лекции как для взрослых, так и для детей. Куратор галереи «FoSSart» выделяет два пула культурно-просветительских мероприятий направленных на эстетическое развитие людей: первый -- это занятия по живописи от художников, с которыми галерея давно работает (занятия разного уровня для исполнения) и второй, - лекции, перформансы созданные совместно с художником. Именно такая деятельность помогает окупать и поддерживать существование галереи, так как нет стабильных продаж и отмечается нестабильный интерес к искусству:
«Продажи как пойдет. Мимолетная удача, есть выставка, которую купили всю с ходу, а есть где 0 продаж. Из-за постоянного потока кураторов, нестабильный выставочный план погубил интерес коллекционеров, но иногда появляются молодые коллекционеры, которые покупают не выше 25.000 руб.»
(Интервью № 11, галерея «FoSSart»)
KGallery имеет отдельное направление «Book Сafй», курируемое коллегами галереи, в котором издательства являются партнерами событий презентаций книг. Данный проект был организован для того, чтобы привлечь молодую аудиторию и 25+, так как на выставки ходила возрастная аудитория (пенсионного возраста из-за специфики выставляемого контента). Осуществить стратегию, которая позволила сконцентрировать молодежь в галерее и повысить интерес к событиям, происходящим в галерее «…можно было реализовав кафе, где можно выпить чашку кофе, поговорить о выставке, почитать книгу и заодно сходить на выставку. Кафе начало работать как отдельное пространство, однако опыт показывает, что те люди, которые заходят в кофейню, также посещают выставку.»
(Интервью №4, галерея KGallery)
Мы наблюдаем, что политика данного кейса ориентирована на опыт европейских музеев и галерей, а работники галереи предполагают, что поход на выставку -- это событие, которое запомнится еще и благодаря приобретению сувенирной продукции, которая выступает как вспомогательная материальная поддержка галереи. Еще одна альтернативная галерея - Didi art gallery. Для ее концепции характерно представление неофициального искусства Москвы и Ленинграда второй половины XX века, но кроме презентации «авангарда второй волны», галерея продвигает творчество и некоторых современных художников. Их деятельность также отмечается разнообразными мероприятиями: устраивают арт- медитации, перформансы на стыке искусства и науки, Artist's Talk, творческие встречи, выпускают издания, книги, сумки, футболки с авторским принтом.
Презентация в СМИ и онлайн-позиционирование. Примеры галерей альтернативного типа имеют развитые онлайн-платформы, своей целью ставят развитие искусства и культуры, находя новые способы поддержания инноваций: ссылки на QR-коды в выставочном пространстве, выпуски подкастов, активное ведение социальных сетей - в период карантина проводят онлайн-аукционы. В контексте отношения с СМИ, следует сказать, что исследуемые галереи не просят намеренно написать о намечающейся выставке или событии, однако осуществляют общую рассылку по прессе. Все основные публикации в изданиях -- это полностью выбор любого канала или издательства. Собственные развитые социальные сети позволяют галереям информировать сообщество интересующихся арт-событиями и искусством, которое они представляют: KGallery насчитывает 17 тысяч подписчиков, Didi ART Gallery - 10,7 тыс. подписчиков, FoSSart Gallery - 4 тыс.