стимулирование предпринимательски-ориентированного подхода к занятости в области искусства и культуры
содействие инновациям и творчеству в обществе в целом путем открытия возможностей для более тесного взаимодействия между культурными пространствами и инновациями в других секторах экономики
содействие культурному разнообразию и культурной демократизации, а также более широкое использование культурных практик маргинальных социальных групп и сообществ
Учитывая такое сочетание мотивов, неудивительно, что происходит концентрация (кластеризация) креативных индустрий в городах, превращая их в конкурирующие центры производства. Йric George. (2014). Canadian Journal of Communication. Vol 39. 29-54. Одной из форм развития культурной инфраструктуры выступают образования креативных кластеров. Происходит объединение групп малых предприятий и фрилансеров, которые состоят в плотных и гибких сетях сотрудничества-конкуренции, обеспечивая творческую энергию и нишевые рынки. Такие группы становятся катализатором для возрождения городов и создают имидж, который также привлекает туристов и, возможно, инвестиции. Согласно ЮНЕСКО, креативный кластер - это компания, группа, учреждение, основной деятельностью которого является работа в одном из секторов креативных индустрий, который объединяет некоммерческие организации, учреждения культуры, художественные мастерские и частных лиц для удовлетворения местных потребностей (ЮНЕСКО, 2006). На уровне города стратегии развития креативных индустрий связаны с конкретными отраслями и объединением культурных помещений (кластеры индустрии культуры) в одном месте. Типичным кластером подобных предприятий может быть квартал галерей в городе. Галереи обычно не конкурируют друг с другом, но становятся центром притяжения для многих посетителей и дополняют друг друга. Эффективность кластеров зависит от случайности, от местоположения, от условий, специфичных для данного места.
Креативные индустрии призваны ускорять экономические и социальные инновации за счет формирования творческой среды, которая порождает в свою очередь социальные связи и человеческие взаимодействия, где происходит обмен идеями. Культурные продукты являются некими ресурсами, которые отражают новые идеи и выступают формой выражения ценностей. Таким образом, с приходом креативных индустрий мы не рассматриваем культурное богатство (результаты деятельности) как нечто унаследованное или фиксированное, а считаем мерой знаний и динамизма в производстве идей. С точки зрения городской политики, размышление о культуре как экономическом ресурсе и как активе, создающем конкурентное преимущество, дает новый рывок как в городском планировании, так и в культурной политике. Это позволяет продвигать стратегии, нацеленные на развитие культуры городов и регионов, где культура и творчество стали формами “капитала” на международном рынке.
1.2 Специфика российского контекста креативных индустрий
В этом параграфе автором обсуждается современный контекст креативных индустрий, их структурные и экономические условия, приведены статистические данные и существующие программы. Развитие творческих индустрий было предметом обсуждения в России с 2003 года, но только в последнее десятилетие началась работа по поддержке креативных индустрий как в столице, так и на уровне Департамента культуры Санкт-Петербурга. Город Санкт-Петербург позиционируется «культурной столицей», но в качестве важнейших элементов культуры творческие индустрий не рассматриваются, хотя, учитывая весь их культурный потенциал и культурное влияние есть необходимость говорить о важности поддержки данного сектора. Исторически сложилось, что город привлекает большое количество посетителей, интересующихся историей города, его архитектурой и культурным наследием. И за это сейчас отвечает сектор высокой культуры, который находится под влиятельной поддержкой государства и финансируются вне политики креативных индустрий. А креативные индустрии, которые рассматриваются пока как имеющие потенциал в продвижении экономических и социальных инноваций, по большей части находятся на стадии развития. Более того, в России термин “культура” связывается с национальным наследием, а классификация видов деятельности в сфере культуры, используемая в отечественной статистике, усложняет учет секторов культурной жизни. Культурная государственная политика заключается в защите национальной (высокой) культуры, старается всячески предостеречь ее от коммерциализации, которая вела бы к уменьшению национальной идентичности и национального культурного производства. Однако оставляя поле свободным для популярной культуры и лишая поддержки другие сектора культуры (креативные) мы получаем модель, где выживают те, у кого хватает денег Елена Белова, Тимо Кантелл, Сузен Кози, Елена Корф, Джастин О'Коннор. (2002). «Творческие индустрии в современном городе. Программа содействия малым проектам приграничного сотрудничества Тасис.» Санкт-Петербург, Хельсинки, Манчестер.. Исследование проекта Tacis обнаружило, что в Санкт-Петербурге слабо развиты креативные индустрии, в частности, современное искусство, популярная культура. Katja Ruutu, Aleksander Panfilo, Pдivi Karhunen. Helsinki School of Economics, Center for Markets in Transition. (2009). «Cultural Industries in Russia». Northern Dimension Partnership on Culture. Tema Nord Система финансирования и до сих пор остается похожей на советскую, где, условно, кино и театр получают значительную часть поддержки, и в целом культурная политика в России сегодня довольно оспариваемая и чувствительная область, отчасти, потому что ее сложно менять в связи с национальной идентичностью.
Культурологические исследования дают возможность проследить изменения в культурном производстве и потреблении в современном городе, говоря о том, что термин “креативные индустрии” остается относительно новым в российской практике, отмечая существующее напряжение в отношении распределения секторов культуры. O'Connor, J. (2005) Creative Exports, Taking Cultural Industries to St. Petersburg. International Journal of Cultural policy, Vol 11, No 1. Креативные индустрии выступают посредником между культурным наследием и современным обществом, призванные усовершенствовать традиционные культурные институты, выступая при этом еще и формой существования современной культуры. На данный момент уже существуют кластерные объединения креативных индустрий, которые успешно функционируют и как новые центры туристического притяжения, не использующие императорское наследие Санкт-Петербурга. Однако до тех пор, пока поддерживаются отдельные проекты или люди, а не сектор в целом политика поддержки остается неплодотворной.
Наравне с этим, российской экономике не свойственна политика свободной торговли, а при характеристики культурных отраслей как экономических, мы сталкиваемся с ограничениями в культурном экспорте, поддерживая тем самым “уникальность” и “национальную целостность”. Несмотря на это, экспорт творческих товаров Российской Федерации удвоился с 1,2 млрд $ по данным 2005 года до 2,29 млрд. $ в 2014 году Из отчета ООН “Creative Economy Outlook: Trends in international trade in creative industries” UNCTAD/DITC/TED/2018/3 pp.366 unctad.org . Наибольшую долю экспорта составил экспорт ювелирных изделий, дизайн интерьера и публикации (книги и журналы). Российская Федерация имеет богатую историю культуры и потенциал в таких отраслях как литература, балет, живопись и музыка, которые имеют значительное влияние в мировой культуре, учитывая тенденции ежегодного стабильного развития креативных индустрий, показатель ВВП , приближающийся пока что только к 1% , к 2025 году может запросто превышать 10%. Относительно мировых ведущих городов Санкт-Петербург значительно уступает по всем показателям креативности. Индекс креативного капитала Санкт-Петербурга составляет 67,22 и отражает главные компоненты городской системы, позволяя оценивать креативность города по экономическому положению, по составляющим культурной жизни, по образованности населения, открытости как города, так и его властей, поддержки бизнеса, имиджевой привлекательности города и многим другим параметрам. Государственная политика в области культуры в основном направлена на поддержание и развитие традиционных видов искусства (на основании постановления Правительства Санкт-Петербурга Стратегия социально-экономического развития Санкт-Петербурга на период до 2035 от 19.12.2018 №771-164, стр. 25 мы можем сказать, что из автономных организаций, представляющих современное искусство правительство, отмечает только лишь творческий центр “Борей”). Ответственными за подготовку конкурентоспособных кадров в области креативных индустрий являются образовательные учреждения творческих направленностей, которыми богат Санкт-Петербург (более 30 вузов). Как правило, российские образовательные программы культуры и искусства упускают важность преподавания предпринимательских навыков и маркетинговых способностей для реализации продвинутой культурной деятельности, отводя основное внимание традиционным подходам. Поэтому, роль посредника между произведением искусства и потребителем занимают предприниматели из других областей, некогда потянувшихся за прекрасным. Предприниматели креативного сектора экономики, несомненно, обладают огромным потенциалом, предлагая новые возможности для трудоустройства, реализации свободной торговли и создании новых знаний и практик в области визуального искусства. Однако, доля всех предприятий, представляющих творческие индустрии в России, все еще мала, по отношению к показателям лидирующих стран по развитию творческих индустрий: Евросоюзу, США и Китаю. Принципы предпринимательства позволяют снимать с государства всякую социальную ответственность и меньше заботится о работниках (до сих пор не существует профсоюзов креативных работников). Существующие проекты финансирования культурного развития на Северо-западе России обходят стороной многих представителей бизнеса в области культуры (напр. дизайнерские студии, художественные галереи). Это говорит о необходимости поиска более инновационных способов поддержания их существования. В 2012 году правительством и жителями города была разработана концепция социально-экономического развития творческих индустрий в искусстве до 2020 года. Она включала в себя поддержание уже существующих кластеров и внедрения новых решений городского дизайна, давая новые возможности развития публичному искусству. В планах реновации было несколько промышленных объектов (трамвайный парк и недействующий канатный цех на Васильевском острове, и др. городские пространства), которые должны были стать арт-пространствами (но как мы можем заключать на сегодняшний день, так и не стали ими), включающими в себя выставочные пространства для представления современных тенденций в искусстве. Таким образом, существует некоторое проседание в инфраструктуре, отсутствие которого разрешило бы более развернуто осуществлять профессионалам творческих индустрий свою деятельность. Резюмируя, можно сказать, что рынок отечественных креативных индустрий уже уверенно производит товары и услуги, однако существующие ограничения не позволяют функционировать более эффективно. Чтобы популярная культура, представляемая креативными индустриями, обеспечивалась в полной мере ценными развивающимися рынками и являла собой новую городскую динамику, требуются новые политические инструменты, связывающие экономические и культурно - социальные и урбанистические аспекты. Россия вполне может продолжать поддерживать консервативные ценности и защищать традиционную культуру, однако необходимо корректировать стратегии государственного финансирования, чтобы не упускать из виду инновации и креативность, развивая политику в отношении секторов креативных индустрий, которые обеспечивают культурными товарами как растущие внутренние рынки, так и международные. Новый язык креативности сегодня используют те, кто не может вписаться в традиционные государственные институции культуры.
1.3 Галереи как часть современных креативных индустрий
Данное исследование фокусируется на отдельном сегменте креативных индустрий - на деятельности галерей. Художественные галереи отвечают за большинство важных задач арт-индустрии. Рынок искусства пережил бум интереса к современному искусству в период с 1998 - 2008 году, а с 2008 по 2017 год экспертами отмечался спад экономической деятельности на арт-рынке На основании исследования Клэр Мак Эндрю в 2018 году рынок произведений искусства составил 67, 4млрд. $ по сравнению с 74 млрд. $ в 2008 году (c поправкой на инфляцию); глобальные процессы арт-рынка, отсутствие финансирования и спонсорства поспособствовали тому, что многие отечественные галереи существовавшие с 90х годов стали закрываться, на это повлияли также возросшие затраты на ведение бизнеса, будь то постоянные издержки, такие как аренда и заработная плата или переменные, связанные с участием в художественных ярмарках и необходимостью осуществления мероприятий по транспортировке искусства и привлечению новых потребителей. Однако, есть те, кому удалось остаться на плаву и продолжить свою деятельность и сегодня благодаря предпринятым стратегиям, описываемых в эмпирической части работы. С экономической точки зрения, галереи являются местом потребления искусства, представляя по большей части изобразительное искусство, такое как живопись и меньше - скульптуру. Практически всегда галереи - это коммерческие организаций; существенное же различие между галереями и музеями заключается в том, что музеи обычно выставляют оригинальное искусство, но не предлагают его для продажи, в то время как галереи показывают искусство с целью его продажи. Несмотря на перечисленные в пункте 1.2 существующие ограничения, характерные для рынка креативных индустрий, говоря о петербургском современном искусстве, то количество выставок имеет тенденцию стабильно увеличиваться из года в год, за исключением последних двух лет (Приложение 1), а большинство из них организованы в частном порядке, что еще раз подчеркивает отсутствие государственной поддержки. Затрагивая проблему финансирования, стоит отметить, что при отсутствии государственной поддержки, малый бизнес обращается к частному инвестору, но сложившаяся тенденция вкладывать в крупные и амбициозные проекты снова накладывает ограничения для развития небольших креативных проектов. Учитывая, что экономическое развитие города поддерживается за счет культурного туризма, сосредоточенного на музеях, не понятно почему галереи, которые также выступают как художественные организации, представляющие культурные произведения остаются без какого-либо внимания со стороны правительства. Галереи как отдельный институт искусства или же часть креативного сектора имеют потенциал для построения глобального культурного бренда в области современных визуальных искусств, поддерживая экономическое и социальное развитие Санкт-Петербурга. Исчерпывающее предложение современного искусства способствует созданию “культурного ажиотажа” O'Connor, 2005. “Creative exports: Taking Cultural Industries to St Petersburg “
International Journal of Cultural Policy, Vol. 11, No. 1, p.46, который в свою очередь может стать источником дохода. Важно подчеркнуть существенное отличие в работе галерей от музеев, последние отдают предпочтение известным международным художникам в ущерб региональным, что само по себе отводит галереям роль передачи определенного локального сообщения обществу, выполняя при этом социальную функцию, представляя художников, которые демонстрируют актуальную повестку, художественное совершенство и служат инновационными проводниками социальных изменений. Продолжая освещение функций галерей, неформальная общественная жизнь может поддерживать благополучие общества. Сегодня в принципе сложно представить жизнь в рамках дом-работа, а галереи выступают местом социального взаимодействия - встречи, образование и досуг. креативный индустрия галерея стратегия
Для многих галерей характерно использование инновационного подхода в ведении дел: наличие творческих практик, которые развиваются через медиа-арт: от креативного подхода при организации выставок с введением в практику новых медиа проектов до перевода экспозиций в цифровое пространство, что способствует сохранению долговечности произведений искусства и презентации онлайн с целью расширения аудитории. К инновационному подходу также можно отнести экспериментальные модели курирования и коллекционирования, организацию перформансов и другие практики взаимодействия с публикой, направленные на сохранение целого ряда творческих практик. Часто сотрудники галерей работают одновременно в художественном и коммерческом контекстах. Эти профессионалы определяют развитие качественных отношений между несколькими полями. Галереи создают рабочие места как для творческих людей: художников, кураторов, веб-дизайнеров, графических дизайнеров, менеджеров, так и для работников физического труда: монтажников, электриков, строителей (кадровые практики в креативных индустриях все еще считаются развивающимися). Это говорит о наличие поля для сочетания умственного и физического труда, что способствует обмену знаниями, а также созданию новых знаний с ориентацией на инновационные возможности Florida, R. and Goodnight, J. (2005), "Managing for creativity", Harvard Business Review. . Все это напрямую отвечает запросу модели творческого города с высокой степенью сетевого взаимодействия. Однако, как говорилось уже ранее, существуют факторы, способствующие или препятствующие инновациям, связанные с внешними и внутренними, структурными и ресурсными особенностями и их возможными корреляциями. Внешние факторы включают правительственные постановления, политические действия, относительный доступ к финансированию, слабое соблюдение контрактов, местный рынок труда, уровень сетей и отношений, сетей знаний. Внутренние переменные включают в себя такие ресурсы, как управленческие способности, экспертные навыки, время, внутренние качества, включая лидерство и моральные нормы.