Дипломная работа: Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий

Далее будет представлен ряд исследований, демонстрирующих, что в работе креативных секторов одним из первостепенных ресурсов являются сети партнерства и сотрудничества. Галерея как институт еще и способствует социальной интеграции и стимулированию развития человеческого потенциала, творческих способностей, что с одной стороны помогает перспективным художникам быть профессионально представленными на арт-рынке с сопутствующими правовыми основами, а с другой - формировать сообщество (локальное, глобальное) вокруг проектов, мест встреч или событий, подкрепляя ощущением общей среды и ценностей. Для того чтобы убедиться насколько соответствует теории данная производственная культурная структура и стабильна ли она, необходимо углубиться в исследование функционирования отдельных представителей (как частных лиц, так и компаний, работающих в кластерах), рассмотреть их стратегии, а также изучить как сильно развиты сети, основанные на личных контактах.

Глава 2. Специфика функционирования галерей Санкт-Петербурга

В этой главе будут представлены средства, с помощью которых было проведено исследование. В ней будут разъяснены практические аспекты выбранных методов исследования и конкретный процесс применения таких методов. Изучение исследований о функционировании зарубежных галерей служит основой для разработки инструментария для данного исследования. Эта глава первоначально отражает практическое изучение вопросов, связанных с ключевыми задачами исследования, определенными ранее. Также будет описан сбор данных и представлены средства их анализа, в том числе методы, используемые в прочтении и кодировании.

2.1 Эмпирические исследования опыта галерей

В существующей дискуссии о функционировании галерей в контексте креативных индустрий, директоры галерей рассматриваются как предприниматели. Понятие предпринимателя в творческих отраслях представляется довольно сложным из-за специфики работы как с творческой личностью художников и авторов произведений, так и из-за наличия управленческих обязанностей, находящихся во взаимосвязи с креативным подходом в их исполнении. Исследования в области предпринимательства дают возможность принять во внимание важность создания сетей для работы Yiu, D.W.; Lau, C.; Bruton, G.D. (2007). International venturing by emerging economy firms: The effects of firm capabilities,home country networks, and corporate entrepreneurship. J. Int. Bus. Stud. 38, 519-540.. Социальные связи формируются между предпринимателями и субъектами локального сообщества, а также между местными социальными партнерами, в то время как профессиональные связи развиваются с клиентами и производителями в рамках одной отрасли. Так, мы можем ожидать, что сетевые связи галеристов будут иметь решающее значение для работы галерей в контексте творческих отраслей из-за ограниченных источников привлечения средств для их деятельности и их относительно небольшого размера фирмы как таковой. Клиентом выступает коллекционер, производителем - авторы работ, то есть художники.

Важно отметить, что для предпринимательской деятельности в творческих индустриях характерно сочетание творческого труда, зачастую очень спонтанного и непредсказуемого, с правилами ведения бизнеса, которые подчинены строгим институциональным канонам. Директоры галерей должны сочетать в себе качества управленца, занимаясь структурированием творческого процесса. В исследовании Н. Милонаса и П. Манолитсаса на примере женщин-предпринимателей в творческих отраслях дается оценка влияния различных типов сетей на производительность предприятий в области творческих индустрийMylonas, Naoum & Manolitzas, Panagiotis & Grigoroudis, Evangelos. (2020). Data on Creative Industries Ventures' Performance Influenced by Four Networking Types: Designing Strategies for a Sample of Female Entrepreneurs with the Use of Multiple Criteria Analysis. Data. 5.. Авторы выделяют 4 типа сетей, изучая слабые и сильные стороны деятельности фирм в творческих отраслях: социальные (знакомые, друзья), профессиональные, семейные, и связи с организациями государственного сектора. Наиболее полезным аспектом в использовании сетей может показаться - использование возможностей, то есть активация ресурсов: экономических, социальных. В нашем исследовании мы можем также посмотреть на то, какая сеть является стратегическим преимуществом предпринимателей перед конкурентами- профессиональная или социальная?

Недавнее исследование Рафаэля Рубиао галерей бразильского города Белу-Оризонти (третьего по величине) в ходе изучения перспектив выхода молодых художников на арт-рынок, на основании полевых работ было определено 4 типа различных галерей: розничные, галереи современного искусства, институциональные и альтернативные. Работа розничных галерей строится по принципу комиссионных магазинов, они принимают к реализации произведения, которые отвечают их стилю, накладывая свой процент. Для таких галерей, как правило, не свойственна работа с молодыми художниками, они не ставят своей целью помочь им сделать карьеру. Другой тип, совершенного противоположный, это - галереи современного искусства, которые пытаются приспособиться к международным стандартам галерей современного искусства, продвигают именно отечественных авторов на мировой первичный рынок. Для них характерна открытость к инновациям и новым стилям в работе, с ориентацией на четкую коммерческую деятельность по продвижению искусства. Альтернативным же галереям свойственна диверсификационная деятельность, то есть они могут сотрудничать с неформальными площадками при организации своих выставок, больше, чем другие ориентированы на различного рода мероприятия, работают с молодыми авторами. Для таких галерей характерна образовательная деятельность. Главное отличие институциональных галерей от трех других типов заключается в том, что они единственные, кто не ориентирован на получение прибыли и находятся в партнерстве с государственными учреждениями, в большинстве своем основывая свою деятельность на ведение образовательных проектов. Склонны организовывать выставки художников, за счет отобранных работ по результатам конкурсных программ. Автор выделяет слабость предпринимательских усилий на местном арт-рынке, что, по-видимому, является главной чертой, угрожающей инновациям и продуктивному функционированию как таковому. Этот факт позволяет нам учитывать существующую классификацию, чтобы сфокусироваться на изучении стратегий, присущих тому или иному типу галерей и глубже посмотреть на их индивидуальные особенности и, возможно, определить уникальные примеры успешных предпринимательских шагов галеристов Санкт-Петербурга. Говоря об успешном предпринимательстве в сфере искусства, важно принимать во внимание, наравне с социальным и экономическим капиталом, маркетинговые стратегии, которые позволяют галереям оставаться на плаву и отвечать современным тенденциям ведения бизнеса. Так, благодаря внедрению новых технологий, галереи позволяют функционировать локальному рынку искусства в том же темпе, что и остальной мир. Автор Н. Стинвик Nina C. Steenwyk. (2014) “Buying the Dealer:A Study of How Marketing Built the Mega Gallery” в процессе изучения стратегий маркетинга и брендинга художественных галерей рассматривает три ключевых компонента построения успешной галереи: бренд дилера, галерею, действующую как музей, и возросшее значение цифрового присутствия. Успех галереи во многом зависит от маркетинговых стратегий и внедрения новых технологий. Таким образом, чтобы понимать причину тех или иных стратегий или возможности активации ресурсов, мы должны исследовать становление галериста/арт-дилера, каким образом появилась данная роль и как он превратился в ключевого игрока, которое он занимает сейчас в мире искусства.

Важным аспектом исследования роли галериста выступает рассмотрение используемых ресурсов при организации профессиональной деятельности. Уникальная статья К. Петерсона, Peterson, K. E. (2003). Discourse and Display: The Modern Eye, Entrepreneurship, and the Cultural Transformation of the Patchwork Quilt. Sociological Perspectives, 46(4), 461-490 посвященная исследованию усилий двух предпринимателей творческих индустрий, рассматривает задействованные ими ресурсы, которые используются с целью убедить представителей мира изобразительного искусства ценить стеганые одеяла на художественных основаниях. Авторы говорят о мобилизации ресурсов для осуществления задач, которые включают в себя стратегии дискурса и демонстрации, чтобы сконструировать современное понимание у публики и дать способ увидеть под тем углом, под которым творцы видят свои “произведения”. Изучая эти стратегии, становится более четким понимание того, как современный взгляд на искусство создается культурными инструментами, такими как оформление пространства галереи, публикации фотографий в социальных сетях, создание каталогов, критических ревью. В данной статье также рассматриваются влияние современных тенденций на становление маргинализированной культуры как «приемлемой» в условиях высокой культуры, а затраты на ее представление выступают в качестве средства повышения культурной ценности.

В последние годы, в городских пространствах мы видим все больше произведений искусства. Художественные выставки -- это скоординированные мероприятия, открывающиеся как в галереях, так и в музеях, которые направлены на то, чтобы сконцентрировать аудиторию в определенном районе. Эти мероприятия полезны для мира изобразительного искусства (например, для художников, дилеров, критиков и т.д.), а также для интересов бизнеса, потому что они создают толпы людей. При типичном потреблении искусства открытие выставки может производиться как в художественной галереи, а также наблюдается все больше случаев задействования городских местных баров, бутиков, ресторанов и уличных пространств. Похоже, что эти события открывают новые возможности для зрителей искусства, которые, как предполагает «сценарий» творчества, призваны вдохновляться на инновационную работу в других областях и удовлетворять свои эстетические потребности. В своем этнографическом исследовании Сэмюэл Шоу говорит о том, что городские выставки современного искусства помогают поддерживать новые экологические аспекты розничной торговли Samuel Shaw. (2015). Art crawls: Locating artists and audiences in the creative city; Source: Ethnography Vol. 16, No. 1. pp. 51-73, которые состоят из ресторанов, баров и бутиков в тех районах, где они возникают. Многие участвующие арт-центры -- это «альтернативные» галереи или «проектные пространства», которые вообще не ожидают никакой прибыли. Коммерческие же галереи, не разглашают информацию о продажах, а прилагают усилия к тому, чтобы определить действительно заинтересованных лиц (ядро уже известных коллекционеров и покровителей искусства), отделяя от толп обывателей. Относительно нашего исследования стоит обратить внимание на то, кем организовываются подобные мероприятия в Санкт-Петербурге и какие цели преследуют галереи выступая, как участники и как организаторы.

2.2 Методология исследования

Целью данного исследования является изучение функционирования галерей в контексте креативных индустрий. Для этого будут рассмотрены, определены и описаны стратегии работников галерей. Таким образом, объектом исследования можно выделить сотрудников галерей города Санкт-Петербурга. Учитывая тот факт, что Санкт-Петербург был и остается отечественным культурным центром, мы можем наблюдать галереи разных типов, что позволит сравнить их между собой и выявить определенные характеристики. Предметом исследования является функционирование галерей. В качестве метода исследования было решено провести полуструктурированные интервью с владельцами галерей или с галеристами/кураторами, работающими в них. В выборка включает в себя 12 сотрудников основных коммерческих галерей Санкт-Петербурга. Задачи исследования нацелены на:

Получение ценной информации об опыте и практиках специалистов на стыке областей предпринимательства и творчества

Описание типологии и концепции галерей, их видов деятельности

Выявление стратегий, характерных для каждого из этих типов

Определение характера связей, наиболее развитых в каждом типе

Отсутствие трудностей с получением доступа к полю позволило связаться практически со всеми галереями Санкт-Петербургу, ведущими коммерческую деятельность, с выполнением образовательных и социальных функций. Галереи получили электронные сопроводительные письма с описанием проекта и тезисами, выдвигающимися к обсуждению в рамках интервью, после чего была согласована встреча. Гайд включает в себя тематические блоки, затрагивающие вопросы: (1) бэкграунд информанта, важный для понимания того, какие стратегии используются сейчас и как была достигнута данная позиция в мире искусства; (2) концепций и принципов работы галереи, чему отдается приоритет; (3) обсуждение значимых социальных связей респондента. После сбора интервью аудиозаписи были затранскрибированы. Получившийся объем данных составил 60 страниц. При анализе данных использовался метод категоризации с помощью программы QDA Miner Lite. Категории позволили структурировать материалы относительно тем, которые не явны при прочтении и важны для определения стратегий в работе респондентов. Структура кодирования состоит из 20 кодов, примененная к 16 521 слову, коды перечислены ниже в Таблице 1.

Таблица 1. Информация о кодах

При дальнейшем описании полученных результатов, упоминание о респондентах и вставление цитаты в тексте включают в себя ссылку на кодовый номер транскрипта. Утверждается, что собственный опыт и знания исследователя, а также понимание программы исследования повлияли на выявление и интерпретацию тем, взятых из интервью.

2.3 Типология галерей Санкт-Петербурга и их стратегии позиционирования

На основании типологии представленной в дискуссионной части работы и структуры интервью, взятых в ходе исследования, мы можем составить классификацию галерей Санкт-Петербурга и дать характеристику по каждой из них. К первому типу ритейл галерей или розничных можно отнести такие галереи как “Палитра”, “Мансарда художников”, “Краски жизни”, розничные галереи внутри арт-центра “Пушкинская 10”.

Концепция. Для них характерно избегание рисков, так как работают с состоявшимися художниками и традиционными произведениями искусства, которые хорошо продаются на местном рынке, поэтому избегают неопределенности, возникающей при работе с новым современным искусством. По сути, этот тип галерей не имеет четко определенного стиля или концепции, и вместо этого они ищут другие способы выживания на художественном рынке: организация помещения под мастерские и преподавание художественных курсов рисования для детей и взрослых, продажа багетов и рамок для картин, попытки перехода в онлайн. Относительно типа галерей современного искусства, они вкладывают небольшие инвестиции для поддержания галереи.

На выставки никто не ходит. Продать с выставки по нашему мнению - не реально, но мы взяли и вернули [выставки], она [выставочная деятельность] у нас тоже специфическая, по бюджету минимизирована до бесконечности.

(Интервью №7, “Мансарда Художников”)

Они адаптированы к существованию на рынке, так как ведут свою деятельность стабильно много лет, хотя и не прослеживается четких стратегий по продвижению на рынке. Являясь комиссионной галерей, накладывают свою комиссию в размере 35-40% от стоимости, утвержденной автором, давая элементарную рекламу о проходящих выставках.

“У нас коммерческая галерея. Мы пытаемся работать со средним ценовым сегментом. С крепким традиционным, современным изобразительным искусством. И мы зарабатываем деньги, все очень среднестатистическое. Мы изначально декларируем, что не продвигаем художника, мы продвигаем его картины.”

(Интервью№ 6, «Краски жизни»)

Располагаются в местах, где нельзя отметить большой наплыв туристов, но за счет представления искусства “понятного каждому” имеют какое-то количество стабильных продаж, необходимыми для покрытия аренды и иных амортизационных затрат. Учредители этих галерей по совместительству являются еще и художниками или аукционистом, имеют возможность получения дополнительной заработной платы, которая позволяет сохранять бизнес.