Учитывая особенности культурного производства, наиболее приспособленными к функционированию в условиях новой креативной экономики, на наш взгляд, оказались альтернативные галереи. Они имеют в практике коллаборации, которые позволяют совмещать деятельность несколько секторов креативных индустрий, представляя такие креативные продукты как публицистические издания, сувенирную продукцию, медиа-проекты, веб-моделирование и др.
Тип современных галереи отвечает за качественное представление современных российских художников за границей на крупных и масштабных мероприятиях. Создавая необходимые условия для творчества, они берут на себя роль посредника. Мы также показали, что в условиях местного рынка некоторые галереи не могут позволить себе инвестировать в инновационные вещи, будь то создание постоянного качественного контента для того, чтобы быть актуальными и привлекать аудиторию или переосмыслить политику организации деятельности в офлайне. Таким галереям необходимо наличие предпринимательской подкованности, чтобы создать новые возможности для расширения контактов людей с искусством, которое они представляют. Конечно, стоит сказать также о необходимости реализации эффективных мер государственного регулирования, которые могут позитивно сказаться не только на росте отечественного арт-рынка, но и позитивно отразиться на ВВП страны, хотя, конечно, вклад деятельности на арт-рынке и не столь велик.
Получился сравнительный анализ деятельности различных типов галерей и того, как они поддерживают инновационные процессы при взаимодействии с творческим изобретением. Концентрируясь на ключевых посреднических факторах творческих предприятий, мы рассмотрели их структуру организации, создание сетей, показали, что они являются экспертами мира искусства и что их практика не ограничивается элементарным проведением выставок. Все эти компоненты в совокупности влияют на их эффективное функционирование. Важным аспектом среди рассмотренных проблем была и остается роль галерей как посредников - в лице отдельных представителей и учреждений в целом, которые не только стремятся установить связи на стыках (будь то между людьми, государственными учреждениями культуры или знаниями), но также стремятся трансформировать пространство, в котором они работают. С другой стороны, многие из них обладают потенциалом для создания учебных программ или интеллектуальных агентств, способных решать будущие задачи организации, менеджмента и управления в индустрии искусства, так как на данном этапе многие из них обладают огромными знаниями в таких областях как экономика, психология, история искусства, философия, языки, менеджмент, дизайн, кураторство.
Список литературы
1. Вейнмейстер А.В., Иванова Ю.В. (2017). "КУЛЬТУРНЫЕ ИНДУСТРИИ" И "КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ": ГРАНИЦЫ ПОНЯТИЙ Международный журнал исследований культуры. № 1 (26). С. 38-48.
2. Гончарова А.О. (2017). Бизнес-план: создание картинной галереи. Академия педагогических идей Новация. Серия: Студенческий научный вестник № 5. С. 357-362.
3. Дягилева Н. (2012). Проект уличная галерея современного искусства - галерея “Open”. В сборнике: “Технологии современного искусства как инструмент гуманизации общественных пространств”. 34-40.
4. П. Джеффкатт, А. Пратт (2002). Управление творчеством в индустрии культуры. Креатив и инновационный менеджмент 11 (4), 225-233
5. Jyrдmд, A. (2002). Рынки современного искусства - структура и актеры: исследование художественных галерей в Финляндии, Швеции, Франции и Великобритании. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВА УПРАВЛЕНИЯ, 4 (2), 50-65
6. Невская А.А. (2017). ЭКСПОРТ ПРОДУКЦИИ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ: ОПЫТ ЕС, США И КИТАЯ. Международная жизнь № 3.С. 96-106.
7. Матарассо Ф., Лэндри Ч. (2002). Как удержать равновесие? Двадцать одна стратегическая дилемма культурной политики // Культурная политика в Европе: выбор стратегии и ориентиры. - М.: Либерея, 128 стр.
8. Покидова Т.Н. (2012). Провинциальные галереи на арт-рынке страны: практики позиционирования. Культура. Наука. Интеграция.№ 3 (19). С. 55-57.
9. Ю.О. Папушина, М.В. Матецкая. (2012). Креативные индустрии в городе: вызовы, проекты и решения. Сборник научных статей студентов и преподавателей НИУ ВШЭ /Санкт-Петербург, «Издательство «Левша. Санкт-Петербург». 136 стр.
10. Паркман, Себастиа. (2012). Творческие отрасли: согласование предпринимательской ориентации и инновационного потенциала. Журнал исследований в области маркетинга и предпринимательства, 14 (1).
11. Americans for the Arts. (2011). Creative Industries: Business & Employment in the Arts Annual Report, Art USA, Washington, DC.
12. Andy C. Pratt. (2005). Cultural industries and public policy, International Journal of Cultural Policy, 11(1), 31-44.
13. Benhamou, Franзoise & Moureau, Nathalie & Sagot-Duvauroux, Dominique. (2002). Opening the Black Box of the White Cube: A survey of French contemporary art galleries at the turn of the millenium. 263-280.
14. O'Connor, J. (2005) Creative Exports, Taking Cultural Industries to St. Petersburg. International Journal of Cultural policy, Vol 11(1).
15. Hesmondhalgh, David. (2013). The Cultural Industries, 3rd Ed.
16. Florida, Richard. (2003). The Rise of the Creative Class: And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life /09/01 DO: 10.2307/3552294 Canadian Public Policy / Analyse de Politiques
17. Florida, R. and Goodnight, J. (2005). "Managing for creativity", Harvard Business Review.
18. Jeroen de Jong & P.Fris & F. Stam. (2007). "Creative industries," Scales Research Reports H200714, EIM Business and Policy Research.
19. Gaetano L. D., Mazza, I., & Mignosa, A. (2019). On the allocation of talents in the contemporary art market. Journal of Cultural Economics, 43(1), 121-143.
20. Kapferer Judith, (2010). Twilight of the Enlightenment: The Art Fair, the Culture Industry, and the `Creative Class' Source: Social Analysis: The International Journal of Anthropology, Vol. 54(2), pp. 9-27
21. R. Macedo Rubiг.(2018).A Short but Deep Dive into the Economics of Arts: Art Entrepreneurs in a Peripheral Market Vol. 7(2) , pp. 3-26
22. Mylonas, Naoum & Manolitzas, Panagiotis & Grigoroudis, Evangelos. (2020). Data on Creative Industries Ventures' Performance Influenced by Four Networking Types: Designing Strategies for a Sample of Female Entrepreneurs with the Use of Multiple Criteria Analysis Data.
23. Peterson, K. E. (2003). Discourse and Display: The Modern Eye, Entrepreneurship, and the Cultural Transformation of the Patchwork Quilt. Sociological Perspectives, 46(4), 461-490
24. Ruutu, Katja & Panfilo, Aleksander. (2009). Cultural Industries in Russia.
25. Steenwyk Nina C. (2014). “Buying the Dealer: A Study of How Marketing Built the Mega Gallery”
26. Schuetz Jenny. (2012). "Causal Agents or Canaries in the Coal Mine? Art Galleries and Neighborhood Change," Working Paper 8958, USC Lusk Center for Real Estate.
27. Samuel Shaw. (2015). Art crawls: Locating artists and audiences in the creative city; Source:Ethnography Vol. 16(1) , pp. 51-73
28. Williams, K. C. (2016). The function and usage of art galleries in state colleges
29. Yiu, D.W.; Lau, C.; Bruton, G.D. (2007). International venturing by emerging economy firms: The effects of firm capabilities,home country networks, and corporate entrepreneurship. J. Int. Bus. Stud. 38, 519-540.
Приложение