ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»
Факультет Санкт-Петербургская школа социальных наук и востоковедения
Выпускная квалификационная работа
Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий
Никулова Алина Сергеевна
Санкт-Петербург 2020
Содержание
Введение
Глава 1. Креативные индустрии: российская и мировая практика
1.1 Особенности формирования креативных индустрий
1.2 Специфика российского контекста креативных индустрий
Глава 2. Специфика функционирования галерей Санкт-Петербурга
2.1 Эмпирические исследования опыта галерей
2.2 Методология исследования
2.3 Типология галерей Санкт-Петербурга и их стратегии позиционирования
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Данное исследование направлено на изучение и систематизацию элементов позиционирования галерей в условиях современной креативной экономики, в частности, в творческой отрасли такой как искусство. Большинство галерей являются представителями малого бизнеса в рамках креативного сектора экономики, и следовательно, имеют те же проблемы, что и другие владельцы фирм. Для России сегодня характерно отсутствие определенной политики в отношении креативных индустрий, как на федеральном, так и на региональных уровнях, поэтому здесь важно отметить существующую проблему финансирования. Ведь финансовая поддержка необходима как для полноценного функционирования фирмы, так и для внесения вклада в экономический рост города. Галереи являются не только производителями культурных ценностей и представителями креативной экономики, но они еще и воплощают еще и ряд социальных практик, функцию важных достижения ряда профессиональных целей, которые они преследуют для поддержания статуса или создания собственного бренда. Существующие исследования функционирования арт-рынка российских и зарубежных авторов таких как А. Артюнова, Н. Фатеева, Д. Томпсон, П. Досси, посвящены изучению продвижения произведений искусства; другие фокусируются на рассмотрении соотношения эстетической ценности и экономической стоимости произведений искусства. Изучение этих вопросов наблюдаются в работах по ценообразованию или изучению структур взаимосвязей между участниками арт-рынка А. Смита, Е. Демидовой, Т. Байера, О. Вельтуиса, А. Жирама и др. Однако теоретические и практические аспекты изучения особенностей развития арт-рынка мало фокусируются на исследовании самих галерей, хоть и подчеркивают их важность и центральную роль в продвижении произведений, однако «не дают точного анализа их социо-экономического профиля». Работа галерей чувствительна к экономическим изменениям и всегда связывается с риском ограниченного количества покупателей. Таким образом, два факта обуславливают актуальность данной работы: низкая изученность функционирования отечественных галерей и их экономическая хрупкость на сегодняшний день. Новизна работы основывается на систематизации уже существующих подходов изучения работ галерей в мировой практике и предлагает описание типов и ролей отечественных галерей, с представлением их позиционирования на арт-рынке. Целью работы является рассмотрение опыта галерей в контексте Российского рынка креативных индустрий. Для достижения этой цели будет изучен ряд вопросов о том, каким образом организована работа частных галерей, через призму структурных взаимодействий акторов (галеристов, кураторов) и реализации стратегий, отвечающих социальным экономическим стимулам. Некоторые отечественные исследования креативных индустрий дают понимание актуальных тенденций и показывают влияние отдельных секторов. Однако еще не существует углубленного изучения того, как реализуются культурные продукты, в частности произведения искусства на арт-рынке Санкт-Петербурга, вписанные в рамки постиндустриальных отношений заинтересованных акторов. В связи с этим можно выделить следующие задачи исследования:
рассмотреть, что собой представляет сегмент креативных индустрий в России сегодня;
описать функции и социальную значимость галерей;
посмотреть, как функционирует институт галерей в контексте креативных индустрий и какие ресурсы привлекаются в работе галеристов Санкт-Петербурга в нынешних структурных условиях;
дать оценку успешности моделей работ, принятых галереями за основу, то есть насколько эффективными были стратегии в поддержке (т.е. разработке, производстве и представлении) ряда профессиональных практик.
Объектом исследования выступают галереи Санкт-Петербурга, занимающиеся продажей современного искусства. Предмет исследования - функционирование галереи. По большей части, настоящее исследование проделывает подробный микроуровневый анализ работы галерей, чтобы изучить социокультурный контекст, в котором галеристы, кураторы осуществляют профессиональные практики, как они сотрудничают и конкурируют на арт-сцене. Сбор данных для анализа будет произведён методом полуструктурированных интервью. Группа респондентов включает в себя практикующих галеристов, директоров галерей и кураторов, занимающихся вопросами современного и актуального на сегодняшний день искусства. Под исследование попали все основные действующие коммерческие галереи города Санкт-Петербурга. В заключении будут
сформулированы основные типы галерей Санкт-Петербурга и дана характеристика особенностям их работы;
прописаны стратегии, ресурсы акторов и их формы капиталов, привлекаемые в работе галерей;
указаны ограничения и преимущества тех или иных моделей работы.
Предполагается, что выводы, полученные в результате этого исследования, имеют практическое значение для работы кураторов и художественных учреждений, особенно тех, кто стремится производить и предоставлять широкий ряд социально-активных и новых медиа-произведений.
Глава 1. Креативные индустрии: российская и мировая практика
В этой главе будет рассмотрена специфика креативных индустрий. Традиционно, начнем с описания исторического формирования и становления их как отдельного сектора экономики. Рассмотрим также дискуссию о применении терминологии, существовавшую в начале зарождения индустрии, и опишем функции, задачи и проблемы присущие сегодняшним творческим отраслям. Далее проанализируем современный контекст отечественных креативных индустрий, в нашем случае, каковы структурные и экономические условия, какое место занимают креативные индустрии как часть креативной российской экономики. И в заключении, обратимся к изучению отрасли современного искусства и оказываемому влиянию галерей как института в данном секторе.
1.1 Особенности формирования креативных индустрий
Креативные индустрии на сегодняшний день играют важную роль в развитии культуры и экономики. Изначально, концепция культурных индустрий являла собой противопоставление ограничениям современной культурной жизни, нанесенным Второй мировой войной. В послевоенный период правительства европейских стран стали усилено поддерживать классические виды искусства, с целью вовлечения населения в культурную жизнь. Со временем культурные явления претерпевали переход от «идеального состояния искусства, с особыми исключительными формами человеческого творчества» Hesmondhalgh, David. (2013). The Cultural Industries, 3rd Ed. p 24 доступных узкому кругу людей к состоянию производства культурных и художественных продуктов, имеющих потребительскую ценность и ориентацию на разные слои населения. Этот переход дал толчок для разведения концептуальных понятий высокой и массовой культуры. В целом можно констатировать, что рост культурных (позднее творческих или креативных) отраслей был связан с ростом «массовой культуры». Идея «индустрии культуры» была развита членами Франкфуртской школы Теодором Адорно и Максом Хоркхаймером. Они представляют формы культурного производства как некий элемент товара, имеющий производителя и потребителя, в качестве которого выступают массы. Адорно, писавший в 1964 году, отметил, что: «во всех секторах мы производим, более или менее согласно плану, продукты, которые предназначены для массового потребления, и сами эти продукты в значительной степени определяют это потребление» Theodor W. Adorno. “L'industrie Culturelle.” (1964) [article] pp. 12-18. В рамках становления капитализма произошло объединение двух терминов: «культуры» и «индустрии». Подчеркну, что мы говорим о культуре в рамках немецкого представления этого термина как о выражении глубоких общих ценностей социальной группы. В 60-70-еы годы ХХ века стало наблюдаться сближение бизнеса и культуры: крупные корпорации вкладывались в производство звукозаписывающих компаний, в съемки кино и др. Благодаря индустриализации рождались новые способы культурного производства, создающие разветвление направлений. В 1980-х годах промышленные культурные продукты были отмечены своей воспроизводимостью и интернационализацией (выпуск песен: производство стоит очень дорого, но гораздо меньше, если ее распространяют, и песня становится хитом). Мысль о том, чтобы показать сложность, многогранность и в тоже время дать понимание отличных друг от друга логик работы культурных отраслей, принадлежит французскому социологу Бернару Мьежу и его коллегам. Miиge, Bernard and Armel, Ion, Jacques, Lefиbvre, Alain, Miиge, Bernard, & Peron, Renй. (1984) “Capitalisme et industries culturelles” (pp. i-xii). Grenoble: Presses Universitaires de Grenoble. Термин «индустрия культуры» принадлежавший немецким социологам, подвергся критике, которая основывалась на том, что формы культурного производства не должны быть заключены в рамки единственного числа и необходимо выявить комплексный подход производства культурных продуктов. Необходимо было рассматривать «индустрию культуры» как «группу различных компонентов». В то время как Адорно и Хоркхаймер считали, что культура подчиняется капиталу и обуславливается экономическим детерминизмом, Мьеж отверг такой подход, классифицируя культурные продукты в зависимости от того какие виды материалов и инструментов они используют при создании меновой стоимости, утверждая также что, культура не должна больше представлять единую область - «индустрию культуры», так как ее элементы являются более сложными, чем предполагал анализ немецких социологов. Хотя благодаря внедрению промышленных методов производства действительно возросла коммодификация культуры, однако новые технологии создали возможности для распространения инноваций. Работа Мьежа и его коллег оказала большое влияние на становление термина «культурных индустрий», ведь важно было показать, что вещательная индустрия работает совсем не так, как пресса или отрасли, зависящие от «редакционных» или издательских моделей производства, такие как книгоиздание или звукозаписывающая индустрия Мiиge, Bernard. (1984). Postface. In Huet, Armel, Ion, Jacques, Lefиbvre, Alain, Miиge, Bernard, & Peron, Renй. Capitalisme et industries culturelles. Р. 206.. Наравне с этим, работа Мьежа послужила толчком к исследованиям в области коммуникаций в Великобритании, оказав влияние на таких важных исследователей СМИ, как Николаса Гарнхема и Дэвида Хезмондалша. Значимость использования термина «культурных индустрий» указывает здесь еще и на проблемы индустриализации культуры, где между собой конкурируют эстетическая ценность и экономические аспекты: производство культурных продуктов отмечается высокими издержками, однако их тиражирование в промышленных масштабах обходится довольно дешево.
Историю развития креативных индустрий принято рассматривать с индивидуального опыта Британии 1980-х годов, где развивалась национальная идея того, что отдельные отрасли культуры могут способствовать оживлению постиндустриальной экономики. Была разработана национальная культурная политика - контроль за циркуляцией товаров, с изменениями по работе в СМИ (либерализация сектора) и коммуникациях с общественностью. Британское правительство, реагировало на рост культурных индустрий и для улучшения рыночной торговли меняло свою политику в области схем финансирования культурных проектов, переформировав департамент «Культуры» в департамент «Креативных индустрий, медиа и спорта». В 1997 году лейбористское правительство Великобритании решило попытаться дать определение креативным индустриям и оценить их прямое влияние на британскую экономику. Опираясь на исследование, опубликованное в 1994 году австралийским правительством, Creative Nation: Commonwealth cultural policy, October 1994 и по совету приглашенной группы ведущих творческих предпринимателей, новое министерство культуры, СМИ и спорта опубликовало один из важных для становления креативных индустрий документ, в котором перечислило 13 областей деятельности - реклама, архитектура, рынок искусства и антиквариата, ремесла, дизайн, дизайнерская мода, кино, программное обеспечение для интерактивного досуга, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, программное обеспечение, телевидение и радио. С одной стороны это помогло развить дебаты о креативности и, с другой стороны, это поддерживало идею развития креативных индустрий, учитывая, что объем этого сектора в 1998г. составлял 4% экономики, а к 2001 успел вырасти к 5%, а количество занятых в этом секторе насчитывало 1,5 млн человек. Коммерциализация этих секторов должна была привлечь частные капиталы, создать конкурентную среду, новые источники доходов и рабочих мест. Предполагалось, что дотационные области станут главным источником экономического роста.
К началу 21 столетия модель британской культурной политики охватила и другие страны, легитимизируя и способствуя росту секторам культуры. Креативные индустрии являются центральным звеном «постиндустриальной» британской экономики, в США на долю креативных индустрий приходилось около 10% валового национального продукта, а в таких странах как Китай, Австралия, Сингапур, странах ЕС, этот показатель держался на уровне 5%. Европейские государства продолжали говорить, что занятость растет в культурных отраслях или секторах культуры, хоть долгое время и не принимали формулировки “креативных индустрий”. В Соединенных Штатах исследователи, как правило, ограничиваются более узким взглядом на творческие отрасли, рассматривая бизнес, ориентированный на искусство, - от некоммерческих музеев, театров до коммерческого кино, архитектурных и рекламных компаний, за исключением таких отраслей как программирование и научные исследования Americans for the Arts, 2011. National Endowment for the Arts Grants by Calendar Year 1/1/10 - 12/31/10.
В своей работе Р. Флорида описывает новый виток капиталистического уклада, где творчество людей стало определяющей чертой экономической жизни Florida, Richard, 2003. The Rise of the Creative Class: And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life., Canadian Public Policy / Analyse de Politiques. Согласно основным тезисам, городские площадки должны иметь способность привлекать, удерживать и даже баловать мобильный креативный класс, а креативщики -- это те люди, чьи совокупные усилия стали основными двигателями экономического развития. Сегодня под креативными индустриями понимается сектор экономики, занимающейся разработкой креативных продуктов, их производством и продажей, где каждая отрасль продвигает инновационные тенденции. К основным секторам относятся :
Искусство и культура
* визуальное искусство * фотография * искусство и антиквариат * ремесла исполнительское искусство * литература * библиотеки * музеи / галереи / архивы * культурное наследие * аукционы * фестивали и культурные инициативы
Медиа и коммуникации
* издательское дело * телевидение и радио * реклама * фильмы и видео * звукозапись * СМИ * связи с общественностью
Дизайн
* реклама * интерьерный дизайн * графический дизайн * архитектура * промышленный дизайн* коммуникационный дизайн * мода * дизайн среды * производство ювелирных изделий
Цифровые технологии
* IT-стратегии и планирование * дизайн и проектирование веб-сайтов * дизайн и проектирование программного обеспечения
* компьютерное программирование * дизайн приложений
Настоящее исследование будет фокусироваться на изучении первого из представленных секторов, так как спрос на произведения искусства (в нашем случае - это современное искусство) довольно сложно предсказать, что связанно с отсутствием понимания возникновения стоимости продукта (цена на произведения одного стиля сильно варьируется), а единственный способ повысить рентабельность компаний (в нашем случае - галерей) - это увеличить количество потребителей до такой степени, чтобы дополнительные расходы, сопровождающие этих новых потребителей, оставались меньше финансовой выгоды. Здесь мы видим растущую важность маркетинга. Положительными признаками развития креативных индустрий являются увеличение субсидий на культуру и ее демократизацию, а также борьбу с элитизмом. Компаниям этих отраслей свойственна способность вводить новшества, становясь стратегическим сектором для развития производства, для объединения населения, а также для распространения информации и знаний. В контексте этого исследования будет предпринята попытка понять как раз-таки, какие изменения ввелись компаниями для полноценного функционирования в новых условиях креативной экономики. Ведь нововведения призваны не только стимулировать экономический рост, повышая конкурентоспособность страны, но и улучшать качество жизни, повышая самозанятость людей. Еще одним из важных аспектов, присущим креативным индустриям является способность формировать региональные идентичности, выстраивая городской имидж. Креативные индустрии европейских стран поддерживаются рядом политических инициатив таких как: