В сезон 1908/09 была осуществлена премьера оперы М. Мусоргского "Борис Годунов", состоявшаяся 18 января 1908г. и получившая признание публики. Образ народа, воплощённый в хоровых массовых сценах, является главным в драматургии спектакля. В сцене под Кромами режиссёром Н. Боголюбовым была создана многоплановая, психологически достоверная, эмоционально насыщенная, совершенная, с точки зрения актёрского мастерства, картина народного восстания. Многочисленный хор выступал как полноценное действующие лицо, воплощая свою сюжетную линию, внося в драматургическую палитру спектакля свою выразительную краску, утверждая важную роль хора в сложной структуре оперного действия.
Следует отметить участие хорового коллектива театра и оркестра в городских культурных мероприятиях, о чём свидетельствует документ "Переписка с театральной комиссией об устройстве в городском театре симфонических концертов": "В случае, если городом по каким-либо причинам вечера, назначенные для симфонических собраний, не будут использованы, то город может использовать их для других целей, при содействии оперных сил, по соглашению с Театральной комиссией, хора и оркестра." [13, 15].
Так, в марте 1911г. хором и оркестром оперного театра впервые в Киеве исполнен "Stabat Mater" Д. Верди [12, 13]. В исследуемый период театр работает стабильно. Хор увеличен до 65 человек [6, 104]. Коллектив принимает участие в городских культурных мероприятиях, продолжает свою концертную деятельность, демонстрирует высокое исполнительское мастерство.
Антреприза М. Ф.Топор-Багрова11 (1912-1917 гг.). В новом сезоне 1912/13гг. благодаря большому актёрскому опыту антрепренёра Михаила Фёдоровича Топор-Багрова сформирована оперная труппа высокого профессионального уровня. Музыкальную часть возглавил М.Штейнберг, дирижёры Д.Пагани и Ф.Оцеп, хормейстер - А.Каваллини [5, 49].
Работу театра курировала Театральная комиссия, созданная Городской Думой. Позитивом в работе этого учреждении было утверждение следующего положении: "Во время обязательного оперного сезона опереточные представления на сцене Городского театра не допускаются. Допускаются постановки комических опер и художественные оперетты с особого всякий раз разрешения Театральной Комиссии. Кроме указанных, никакие другие зрелища и представления лёгкого характера на сцене Городского театра не допускаются" [14, 7].
Сезон 1913/14 замечателен ещё более профессионально крепким составом солистов, оркестра и хора. Дирижёры - Д.Пагани и Я.Позен, музыкальную часть возглавил известный и признанный дирижёр Арий Моисеевич Пазовский.
Заметным событием сезона явилась постановка оперы П.Чайковского "Евгений Онегин", приуроченная к 20-летию со дня смерти композитора, состоявшаяся 8 ноября 1913г. Отдельной строкой в журнале "Рампа и жизнь" пресса отметила профессиональную, психологически достоверную работу хора, обогатившую драматургию оперного действия: "...много жизни, простой и естественной в массовых группах. Особенно удачна сцена на балу" [5, 52].
Сезон 1914/15 открылся в сложных исторических условиях. Началась I мировая война, дестабилизировавшая социально-культурную жизнь; событие, отразившееся на работе театра. Военное положение в стране определяло репертуарную политику, идущую против правил, установленных городскими властями. На сцене оперного театра ставились балетные дивертисменты с "развлекательными эффектами", а также низкого художественного уровня оперетты. Несмотря на деструктивные тенденции военного времени, труппа театра была по-прежнему профессионально сильна. Хор состоял из 60-ти человек и был сбалансирован [15, 6].
В сезон 1915/16 труппа лишается художественного руководителя. Пазовский уходит из театра, т.к. в репертуарной политике коммерческая составляющая становится определяющей. Обязанности руководителя исполняет хормейстер театра М.Старицкого, опытный дирижёр А.Кошиц [6, 115].
Значительные работы творческого коллектива этого периода - оперы П.Чайковского "Опричник", которая была поставлена в сентябре 1915г. и Ж.Бизе "Кармен", осуществлённая театром 21 октября. "Киевский театральный курьер", в отзыве на постановку оперы "Опричник", отмечал высокий профессионализм хора: ".массовые сцены казались более жизненными и правдивыми, чем все народные хоровые эпизоды в оперных спектаклях последних сезонов городского театра".
О хоровых сценах в опере "Кармен" тот же источник писал: "Опера Бизе как-то посвежела, обновилась, заиграла яркими сценическими красками. Живые, темпераментные, полные правдивых чувств массовые сцены" [6, 114-115].
В новый сезон 1916/17 гг. работа театра осуществлялась в атмосфере негативных духовно - ценностных ориентиров. Масса увеселительных заведений, завлекающих публику низкопробными музыкально - театральными действами разрушали уже устоявшиеся художественно - культурные критерии. Серьёзным осложнением в творческой работе оперной труппы была мобилизация артистов театра. Журнал "Театр и искусство" отмечал: "В городском театре симфонический оркестр просто тает на глазах. Дошло до того, что некоторые инструменты просто ликвидированы, и чтоб заполнить пустоту, оркестр усилен фисгармонией" [6, 116]. Состав хора также значительно уменьшился.
В дестабилизирующей художественно-культурную жизнь Киева обстановке, связанной с военным положением в стране, дирижёры Л.Штейнберг, И.Труффи, А.Лукон, и.о. хормейстера А.Кошиц прилагали максимум усилий, стремясь сохранить высокие профессиональные критерии работы оперного коллектива.
Воссоздавая культурно-исторический фон, излагая многочисленные факты, знание которых необходимо для постижения исторического процесса развития, был осуществлён анализ хоровой функции в сложной структуре театрального организма, её генезис: от простейшей - когда хор лишь иллюстрирует и сопровождает словесный текст и происходящие на сцене события; до сложной - когда хором воплощён целостный, последовательный, развивающийся музыкально-драматический замысел. В соответствии с этими задачами был привлечён исторический материал и избрана структура работы в русле ретроспективного фактологического анализа:
- XVIII в. - от народного театра (вертепное представление), школьной драмы, затем крепостных театральных коллективов, деятельность которых создавала соответствующую почву, на которой получил развитие профессиональный театр, до создания городского театра в начале XIXct., ставшего центром формирования музыкально-драматического искусства;
- XIX в. - от раннего периода функционирования городского театра начала XIX ct. (драматические спектакли, водевили, комедии, затем оперы и балеты), до создания постоянной итальянской оперы в 1863г., а затем русского антрепризного оперного театра в 1867г.
60-е гг. XIX в. - период закладки базовых основ профессионального музыкального обучения, начало процесса профессиональной подготовки певцов-хористов, пополнявших хор оперного театра.
Таким образом, охарактеризована трансформация оперного хора: от начального периода его деятельности в структуре городского театра, в количестве 24 певцов-любителей - до большого оперного хора, в количественном составе 65 профессиональных певцов-хористов (начало XX в.).
Примечания
1. Бергер Фердинанд Георгиевич (1842-1875) - первый антрепренёр Киевской оперы, один из основателей Киевского оперного театра, певец. 1850-1860 - организатор итальянской оперной труппы, с которой гастролировал по городам Украины (1863-1865), среди которых Одесса, Киев, Полтава.
2. Велинский Василий Михайлович (1842-1874) - выпускник первой киевской гимназии, известной своими хоровыми традициями. Учился игре на скрипке у педагогов Мича, в Петербурге - у Бема, а по фортепиано у А.Конского, теоретическим дисциплинам у К.Шуберта, А.Серова. Закончил киевский университет. Организатор ИРМо, дирижёр оркестра в симфонических городских концертах. 1867-1868 - капельмейстер киевской русской оперы.
3. Пфенниг Роберт Августович (1824 - 1898) - обрусевший немец, инициатор создания Киевского отделения ИРМО и постоянной русской оперы. 1853-1868 - учитель пения в институте благородных девиц. 1863-1872 - первый директор Киевского отделения ИРМО.
4. Альтани Ипполит Карлович (1846-1919) - чех, родившийся в Украине. Учился игре на скрипке у отца, профессионального военного капельмейстера. Закончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у А.Г.Рубинштейна, классу скрипки у Н.Зарембы. 1867-1882 - хормейстер Киевского оперного театра. 1882 - 1907 - главный дирижёр Большого театра в Москве.
5. Сетов Иосиф Яковлевич (1826-1894), он же Сетгофер, венгр по происхождению, родившийся в Москве. Учился пению в Париже, Неаполе, дебютировал в итальянском провинциальном театре. 1855 - первый тенор в опере Санкт-Петербурга. С 60-х годов преподавал в Московской консерватории. Выступал на московской сцене, в нескольких спектаклях исполнял режиссёрские функции.
6. Савин (Славич) Николай Николаевич (годы жизни не установлены) - не имел музыкального образования, выпускник училища правоведения. Держатель драматической труппы. 1870 - актёр в драматической труппе М.В. Лентовского в Харькове. 1878 - 1880 - антрепренёр в театре Бергонье в Киеве, а также в провинциальных драматических антрепризах.
7. Прянишников Ипполит Петрович (1847-1921) - оперный артист, режиссёр, антрепренёр, вокальный педагог и музыкально-общественный деятель. С семи лет обучался игре на скрипке в Дрездене. После окончания кадетского корпуса служил во флоте. 1873-1874 - учился пению в классе П.Бронникова и Д.Корси в Петербургской консерватории. Продолжил вокальное образование в Неаполе, Милане. В 1878 - 1886 - солист Петербургского Мариинского театра. 1889 - организатор Товарищества оперных артистов, в котором работал в качестве солиста, режиссёра и руководителя.
8. Бородай Михаил Матвеевич (1853 - 1929) - театральный деятель, актёр, организатор театральных обществ, антрепренёр. Создатель Товарищества драматических актёров, которое действовало в Харькове, Ека- теринославле, Киеве. 1902-1905 - возглавлял общество Бородай и Ко в театральном обществе грамотности в Троицком народном доме. Учредитель именной стипендии для учащихся киевского музыкального училища.
9. Брыкин Степан Васильевич, настоящее имя Симеон (1862 - 1912) - артист оперы, вокальный педагог, антрепренёр. 1886 - окончил юридический факультет Московского университета. Брал уроки пения у Д.М.Леоновой. 1880-1891 - пел в оперном театре Вильно. 1891-1893 - солист Петербургского Мариинского театра. 1893-1894 - выступал в Киевской опере, 1894-1896 - Харьковский оперный театр, 1896 - 1897 - Московская частная русская опера С.Мамонтова. 1901 - педагог оперного класса в Киевском музыкальном училище.
10. Каваллини Ахилий Людвигович (1857 - 1932) - родился в Италии. До переезда в Украину был хормейстером в частных антрепризах Москвы и Петербурга (1880). 1893-1894 - хоровой дирижёр киевского оперного театра. 1894-1895 - главный хормейстер одесского оперного театра. 1914 - инициировал создание Товарищества оперных артистов, с которым гастролировал по Украине. 1907 -1928 - хормейстер киевского оперного театра.
11. Багров Михаил Фёдорович, настоящая фамилия Топор (1862-1912) - русский актёр, театральный деятель. 1881 - начало сценической деятельности в театре Бренков в Москве. 1883 - 1898 - актёр московского Малого театра, работал актёром в провинциальных театрах. Ученик и последователь Н.Соловцова. Создатель театральных трупп в Одессе, Киеве и других городах.
Литература
1. Миклашевский И. Очерк деятельности Киевского отделения Императорского Российского Музыкального Общества 1863-1913/ Миклашевский И. - К., 1913. - 240 с.
2. Кузьмін М. Забуті сторінки музичного життя Києва / Кузьмін М. - К.: Муз. Укр., 1972. - 228 с.
3. Майбурова Е. Киевские премьеры опер Н.А. Р.-Корсакова /Майбурова Е. // Науковий вісник. - Вип. 30. - К., 2003. - 285 с.
4. Зинькевич Е. Концерт и парк на крутояре... Киев музыкальный XIX - нач. XX ст. /Зинькевич Е. - К.: Дух і літера, 2003. - 317 с.
5. Стефанович М. Київський державний ордена Леніна академічний театр опери та балету УРСР ім. Т.Г. Шевченка. Історичні нариси /Стефанович М. - К.: Мистецтво, 1968. - 273 с.
6. Станішевський Ю. Національний академічний театр опери та балету України ім. Т.Г.Шевченка / Стані- шевський Ю. - К.: Муз.Укр., 1972. - 734 с.
7. Русская опера в Киеве, в сезон 1871-1872 года (заметки приезжего) / Соч. А.Л. - Вып. I. - К., 1872. - 36 с.
8. Київ музичний. Музичне життя Києва кінця XIX - почаку XX ст. - К.: Наукова думка, 1982. - 118 с.
9. Театрал. Иллюстрированный журнал. Провинциальная хроника. - М., 1895. - №8, февраль. - 200 с.
10. Театр и искусство. Ежедневный иллюстрированный журнал. Провинциальная летопись. - С.- Пет., 1897. - №33, 17 августа. - 592 с.
11. Театр и искусство. Ежедневный иллюстрированный журнал. Провинциальная летопись. - С.- Пет., 1906. - №3, 15 мая. - 150 с.
12. Рампа и жизнь. Провинциальная хроника. - М., 1913. - №9, 3 марта. - 150 с.
13. Переписка с Театральной комиссией об устройстве в городском театре симфонических концертов 1910 г. / Центральный государственный архив - музей литературы и искусства. - Ф. 646. - Оп.1. - Д. 183. - С.15.
14. Переписка с Городской театральной комиссией и антрепренёром Киевского городского театра о нарушении антрепренёром контракта на аренду городского театра 1913 год / Центральный государственный архив - музей литературы и искусства. - Ф. 646. - Оп.1. - Д.208. - С.7.