В 80-е гг. появляются профессиональные проблемы, связанные с отъездом музыкантов в Харьков и Одессу, где жалованье было более высоким, что, несомненно, снизило качество звучания хора, в связи с его недоукомплектованностью.
27 октября 1881 г. состоялась постановка оперы М.Глинки "Руслан и Людмила". Пресса отмечала: "не многие музыкальные деятели в Киеве имеют право на такое уважение и симпатии публики как Альтани. Деятельность его в Киеве ознаменовалась улучшением качества оперного хора и постановкой целого ряда серьёзных опер, нередко с самыми скромными силами, требовавшими огромной личной энергии и труда. Представление "Руслана" прошло с редкой стройностью и этому способствовали не только артисты, но и прекрасное исполнение хора и оркестра. Первый шёл звучно и стройно, второй играл с огнём и нюансировкой, доведённой до возможного совершенства" [16]. Таким образом, положительные отзывы критики являются свидетельством развития и укрепления профессиональных качеств оперного хора.
Негативное влияние на хор оказала деятельность помощника Альтани А.И.Клефеля в сезон 1882/83. Отсутствие энергии и эмоционального накала у музыканта почтенного возраста сказывалось на творческом самочувствии музыкантов. Об этом свидетельствовал отзыв прессы: "... наши хоры поют такими утомлёнными голосами, что просто больно слушать, да оно и не удивительно, хору приходится петь каждый вечер" [18]. Качество хорового звучания было нестабильным из-за его неравномерной укомплектованности и большой перегруженности работой.
Резонансным событием в концертной жизни Киева явилось выступление хора киевской оперы. Был исполнен "Реквием" Д.Верди с оркестром. Профессиональные возможности хорового коллектива позволили справиться со столь сложным и масштабным произведением. Такая форма концертного выступления, когда оперный хор демонстрирует свою индивидуальную программу, будет через столетие осуществлена талантливыми потомками, продолжающими традиции киевского оперного театра.
Резюмируя итоги данного периода отмечаем: - впервые хоровые массовые сцены включены в драматургию спектакля; - оперный хор увеличен до 50 человек; - киевский оперный театр занимает рейтинговые позиции, равные столичным театрам С.-Петербурга и Москвы.
Антреприза Н.Н. Савина6 (1883-1889 гг.). Масштаб профессиональных возможностей Николая Николаевича Савина был несопоставим с компетенцией прежнего антрепренёра. Начало деятельности новой антрепризы осложнено непростой финансовой ситуацией. С 1883г. власть отменила субсидию на городской театр. В киевском обществе уже существовали критерии восприятия оперного искусства весьма высокого уровня - это качественные музыкальный материал, исполнительство, сценография, режиссура. Поэтому в контексте экономических реалий, приобретает актуальность проблема сохранения профессионального исполнительского уровня.
В сезонах антрепренёра Н.Савина в труппе работали капельмейстеры Й.В.Прибик (18841887), С.Барбини и Г.К.Ходоровский (1887-1889) - музыканты разного уровня профессиональной компетенции. Так, негативной для хора была деятельность капельмейстера С. Барбини, итальянца по происхождению, очень своеобразно трактовавшего русскую музыку, вольно обращавшегося с текстом. Его стилистическая безграмотность отражалась на исполнительском качестве хора.
Позитивной для развития городской оперы была деятельность Киевского отделения ИРМО. В 1883г. было издано постановление: ".на основании 39ст. Устава ИРМО считать существующую музыкальную школу, открытую в 1868 году, музыкальным училищем" [1, 58]. Продолжался и совершенствовался процесс подготовки профессиональных кадров для работы в оперном театре.
Таким образом, хор в труппе Н.Савина был увеличен голосами студентов музыкального училища до 54 человек. Однако, экономические трудности, нашедшие своё выражение в низкой оплате труда артистов хора, привели к его непропорциональной укомплектованности, что отражалось на качестве звучания и не способствовало стабильной работе хорового коллектива.
Антреприза И.П. Прянишникова7 (1889-1892 гг.). С 1889 г. сцена киевского оперного театра на три года сдана Товариществу оперных артистов, которое возглавил Ипполит Петрович Прянишников - высокопрофессиональный организатор, блестящих музыкально-драматических и художественно совершенных спектаклей. Главные направления деятельности антрепренёра Прянишникова определяются такими принципиальными положениями: внимание к актёру, качество музыкального и сценического ансамбля, целостность всех компонентов спектакля. Следовательно, новаторский подход к постановочному процессу, осуществленный И.Я.Сетовым, имел продолжение в деятельности Прянишникова. Таким образом, получает дальнейшее развитие ролевая функция хора, являющаяся важной составляющей оперного действия, обеспечивающая целостность всех компонентов спектакля.
19 декабря 1890г. состоялась премьера оперы Чайковского "Пиковая дама", на которой присутствовал автор. Отзыв композитора свидетельствует о высоком уровне всего исполнительского состава оперной труппы: "Постановкой, ансамблем, качеством исполнения Киев выше Москвы" [6,70].
В исследуемый временной период получает дальнейшее развитие роль хоровой партии в драматургической партитуре оперного спектакля.
Антреприза И. Я. Сетова (1892 -1893 гг.). В 1892 г. на киевскую сцену вернулся Иосиф Яковлевич Сетов с опытом работы в Мариинском театре. Четверть века прошло со дня основания в Киеве постоянной русской оперы. В течение этого небольшого временного периода, городской оперный театр достиг высокого исполнительского уровня и приобрёл статус влиятельнейшего культурного учреждения. Известный в Киеве, успешный антрепренёр начал свою деятельность с намерением продолжить развитие театра. Тщательно комплектуется труппа, которая усиливается зарубежными гастролёрами. Увеличен хор и оркестр.
Дирижёрские функции в труппе исполняли Д.Пагани и Б.Плотников [5,28]. Продолжая свою новаторскую режиссёрскую практику в контексте развития функции хора в драматургии оперного спектакля, раскрывая горизонты его художественных возможностей, И.Я.Сетов ярко проявил своё творческое кредо в работе над оперой "Хованщина" М.Мусоргского, которая была впервые поставлена в Киеве 26октября 1892г. Хоровые сцены в драматургии спектакля заняли центральное место в режиссёрской интерпретации Сетова. Именно хор определяет глубинный характер произведения, становясь полноправным действующим лицом и основным стержнем повествования. Он принимает на себя и музыкальную, и эмоциональную нагрузку. Ролевые функции хора точно соответствуют постановочному действию и являются важнейшим компонентом в сценической структуре оперного спектакля. Таким образом, оперный хор утверждён в роли содержательной и незаменимой части оперного спектакля, становится полноправным участником оперного действия.
Антреприза П.Ф.Сетовой (1894-1896 гг.). И.Сетов оставил профессиональную, сильную труппу. Формируя новый исполнительский состав, Пальмира Францевна Сетова отдавала предпочтение вокалистам, прошедшим школу итальянского пения.
В сезонах 1894/95 - 95/96 гг. была предпринята попытка познакомить киевскую публику с творчеством Р.Вагнера. Однако для воплощения сложных партий в операх "Тангейзер" и "Летучий голландец" ни в хоре, ни в оркестре, ни у солистов не хватило творческого потенциала.
Значимым событием в театральной жизни Киева явилась премьера оперы Н.Р.-Корсакова "Снегурочка", которая состоялась 23 января 1895г. [9, 110]. Композитор лично руководил двумя последними репетициями.
Критик В.Чеччот писал: "Опера была принята с восторгом. Мелодии, щедро рассыпанные автором по многочисленным вокальным партиям, красота и сила роскошных хоров, тонкая и разнообразная оркестровка - всё это произвело на слушателей самое эстетическое и освежающее впечатление" [3,149-150]. B рецензии отмечены хоры, которые: "не только пели, но и играли со значительным оживлением".
Отзыв рецензента - свидетельство преемственности творческих принципов И.Я.Сетова - режиссёра, который впервые ставил актёрские задачи перед артистами хора. Явлением чрезвычайным было требование публики повторить целую хоровую сцену "Проводы масленницы". Однако, Р-Корсаков, доброжелательно отзываясь об энтузиазме исполнителей, отмечал недостатки киевской постановки: "...отсутствие такта в сценическом поведении артистов и хора следует отнести, конечно, за счёт не только "провинциальных вкусов", а и ослабления художественного руководства театром" [5, 31]. Итак, в труппе, возглавляемой П.Сетовой, отсутствует профессиональное и организаторское начало, равное прежнему руководству И.Я.Сетова. Это обстоятельство снижало культуру исполнения, ослабляло профессиональные критерии исполнительского процесса.
Оперно-театральная жизнь Киева (1897-1901 гг.). Большой путь развития прошел киевский оперный театр. Благодаря его творческой деятельности, Киев становится крупным музыкальным центром. Во II половине 90-х гг. в оперном театре - вынужденный перерыв. Журнал "Театр и искусство" писал: ".почти год назад наш любимый городской театр сгорел, оставив по себе добрую память и жалкие обгорелые руины.без оперы нестерпимая тоска" [6, 79].
Труппа была распущена, антреприз не было. Оперные постановки в городе осуществлялись силами заезжих гастрольных трупп. Спектакли ставили в театре Соловцова, в зале Купеческого собрания, в театре Шато-де Флёр. Хор и оркестр киевской оперы по-прежнему функционировали. Хоровой и оркестровый коллективы были приглашаемы для участия в спектаклях гастролирующих оперных трупп. Так, на весьма посредственном уровне труппой под руководством Г. Гордеева и М. Соловцова были представлены оперы итальянских композиторов. Пресса писала: "9 августа в театре сада Шато-де-Флёр открылась итальянская опера. Для открытия шёл "Риголетто". Состав труппы вполне удовлетворителен. Хор, состоящий из хористов бывшей русской оперы, пел согласно, оркестр жидок и плох" [10, 592].
В 1897г. состоялись гастроли частной оперы Л.Я.Любина и М.Ф.Салтыкова. Газета " Киевское слово" отмечала: " Не мудрствуя лукаво, можно сказать с уверенностью, что "оперные индивидуумы" ничего выдающегося собой не представляют" [6,80].
Отсутствие стационарного помещения, стабильной работы, грамотного руководства - всё это сказывалось на профессиональном уровне хора и оркестра. Киевская публика, обладавшая опытом качественных оперных постановок, не могла быть удовлетворена профессионально несовершенными хором и оркестром, наспех укомплектованными, непрофессиональными режиссурой и сценографией. Таким образом, гастролирующие оперные труппы успеха не имели. Строительство нового здания театра было актуальной задачей для городских властей, которое требовало скорейшего решения. В сентябре 1901 г. состоялось открытие нового оперного театра. Театральное помещение отличалось современным техническим оборудованием, имело хорошую акустику, большую сцену. Права на антрепризу были переданы опытному антрепренёру М.Бородаю. Его компаньоном на два года стал С.Брыкин.
Антреприза М.М. Бородая8 (1901-1907 гг.). Антрепренёры-пайщики Михаил Матвеевич Бородай и Степан Васильевич Брыкин укомплектовали большую профессиональную оперную труппу. Хор состоял из 60 человек (хормейстеры Е. А. Купер и Е. А. Красовская). Оркестр - 58 музыкантов (дирижёр И. И. Палицын) [6, 87].
Сезон 1901/1902 открылся постановкой оперы М. Глинки "Жизнь за царя" в оригинальной авторской редакции. "Киевская газета" свидетельствует: "Такая постановка сама собой сделала бы честь какой-либо сцене. На том же уровне стояло и дело с музыкальным ансамблем. Оркестр безупречно выполнил свою художественную задачу под управлением опытного, талантливого капельмейстера И. И. Палицына. Хор поддержал общее дело" [5, 35]. Мощное исполнение хора "Славься!" сопровождалось голосами присутствующей в зале публики.
В сезон 1902/03 работа хора и остального состава была крайне насыщенной. Готовились сложные премьерные спектакли, требующие полной самоотдачи. Несмотря на большую нагрузку, хор оперного театра продолжил практику концертных выступлений. Так, к 100-летию профессионального театра в Киеве была исполнена специально написанная к юбилею кантата для хора и оркестра. В этом же сезоне, к 35-летию творческой деятельности Н.Лысенко хором и оркестром были исполнены кантата А.Горелова, посвященная юбиляру. К этой знаменательной дате театром осуществлена премьера оперы Н.Лысенко "Рождественская ночь", состоявшаяся 21 января 1903г.[6, 97]. Режиссёром спектакля М.Старицким массовые сцены тщательно продуманы, пластично выразительны, наделены индивидуальными ролевыми функциями.
К окончанию второго сезона Товарищество М.Бородая и С.Брыкина прекратило свою работу. Сезон 1905/06 открывается на фоне революционных событий в стране. Упали сборы и, как следствие, начались задержки выплаты жалованья хору и оркестру. Создалась конфликтная ситуация в отношениях антрепренёра и творческого коллектива. Художественный уровень репертуара снизился, артисты хора покидали коллектив. Отсутствие жалованья привело к забастовке всей труппы, что вынудило М.Бородая передать свои антрепренёрские права "Товариществу оперных артистов". Ненадолго возобновилась деятельность театра. Не имевшее в Городской Думе поддержки Товарищество передало полномочия М.Бородаю, однако коллектив вновь ответил забастовкой. Окончательный договор с Товариществом был заключён в январе 1906г. [5, 40]. Товарищество функционировало успешно, выплатив долги труппе. "Дела киевского театра поправляются. Сборы опера делала в последнее время блестящие" [11,45].
Хор оперного театра работает интенсивно, участвует в концертных выступлениях, сохраняя высокий профессиональный уровень, несмотря на факторы, дестабилизирующие его работу.
Антреприза С.В. Брыкина9 (1907-1912 гг.). В сезон 1907/08 гг. в оперную труппу приглашён высокопрофессиональный музыкант, хормейстер Ахиллий Людвигович Каваллини.10 Значительным событием в театрально-художественной жизни Киева явилась премьера оперы Н.Р.- Корсакова "Сказка о царе Салтане", состоявшаяся 31 января 1908г. Критика писала: "...в музыкальной жизни города это интересное и достойное внимания событие. .Однако антреприза киевского театра дала Киеву такую роскошную постановку "Царя Салтана", какой не стыдно было бы щеголять и казённым столичным театрам" [3,158]. Оценивая музыкальную сторону спектакля, были отмечены оркестр и дирижер Э.Эспозито, а также хор под управлением А.Каваллини: "Премьера прошла очень удачно. Театр был полон, овации не смолкали как в адрес солистов, так и в адрес оркестра и хора." [3, 159].