К середине XIX в. оживляется и становится разнообразной музыкальная жизнь Киева. В 40-е гг. возрастает роль музыки и любительского музыкального движения. В среде интеллигенции возникают музыкальные кружки. Так, в 1848г. Создаётся "Симфоническое общество любителей музыки и пения" [2, 35], внесшее огромный вклад в городскую музыкальную культуру. Актовый зал киевского университета был сценической площадкой, на которой осуществлялись концерты этого музыкального объединения.
Продолжались знаменитые контрактовые ярмарки, обогащающие городскую культурную среду. Помещики представляли свои капеллы, гастролировали драматические и оперные труппы. Наряду с любителями на "контрактах" выступали известные виртуозы, демонстрирующие высокий профессионализм исполнения.
В среде киевской общественности неуклонно возрастает потребность более широкого развития музыкальной культуры, качества её содержания. Главным препятствием для достижения этой цели явилось отсутствие специальных музыкальных заведений, готовящих музыкантов-профессионалов. Единственным профессиональным музыкальным учебным заведением в Киеве была Музыкальная школа при Магистратском оркестре (1763-1852). Полноправным образовательным центром это учреждение быть не могло, т. к. задачи ставило узкопрактические. Однако деятельность школы была без сомнения полезной. Некоторые её выпускники пополняли оркестр городского театра. Обучение музыке осуществлялось также частным порядком, в основном педагогами-иностранцами, а также в общеобразовательных учебных заведениях - гимназиях, пансионах. Пришло время по-новому организовывать и создавать музыкальные учебные заведения для подготовки профессиональных музыкальных сил Киева. В 1851г. решением властей работа городского театра прекращается. Здание обветшало и было снесено.
0 октября 1856г. по проекту архитектора И.В.Штрома, открывается новое здание театра, обладающее более совершенным техническим оснащением, большим количеством кресел (819 мест). После частного владения новый театр перешёл в ведение комитета, возглавляемого губернатором. Репертуар первых постановок был похож на сборные концерты и состоял из увертюр, антрактов, вставных балетных номеров, отрывков из симфоний и оперных произведений известных композиторов. Такой постановочный формат, существующий со времен "контрактовых" представлений, был естественным и привычным для киевской публики, удовлетворял её эстетические запросы. Для работы в театре привлекаются хоры и оркестры крепостных коллективов.
В начале 60-х гг. важным событием, создающим благоприятные условия для дальнейшего развития оперного театра, явилось обращение к властям учителя пения из Института благородных девиц Р.А.Пфеннига о создании в Киеве постоянной итальянской оперы. Пфенниг также явился главным инициатором проекта создания киевского отделения Императорского Российского Музыкального Общества (ИРМО), положившего начало профессиональному музыкальному обучению. Отделение открылось в 1863г. Прошение Пфеннига о формировании постоянной итальянской оперы было поддержано властями.
Городское любительское музыкальное движение, концертно-театральная деятельность киевских "контрактов" формировали качество восприятия музыкально-театрального искусства киевской публикой. Такие позитивные тенденции естественным образом вызвали потребность в профессиональном музыкальном образовании. 60-е гг. явились периодом, заложившим базовые основы профессионального музыкального обучения, а также временем создания постоянной итальянской оперы.
Антеприза Ф. Бергера1 (1863 - 1874гг.). Труппа Ф. Бергера стала главным проводником итальянского оперного искусства в Киеве и была сформирована из профессиональных оперных певцов. На должность капельмейстера был приглашён В.М.Велинский (1842-1874), проживший короткую жизнь, однако успевший ярко проявить своё музыкальное дарование.2 Со временем творческие отношения Велинского с Бергером были разорваны из-за однообразной репертуарной политики антрепренёра, отдававшего предпочтение итальянской музыке. В 1874г. Велинский уезжает в Харьков. В состав труппы вошли крепостные музыканты оркестра кн. П.Лопухина. Хор под руководством С.Сабателли и Л.Паоло, в количестве 28 человек [2, 32] состоял из певцов-любителей и отличался хорошим качеством исполнения. Критика отмечала слаженность хора и оркестра.
Основное внимание Бергер уделял вокалистам, поэтому постановочные режиссёрские решения спектаклей концептуально опирались на функцию певца-солиста, что было проявлением итальянской оперной традиции. Таким образом, в драматургии спектакля функция хора была второстепенной. Спектакли итальянской труппы ограничились тремя сезонами. В историческом контексте развития киевского оперного театра, следует отметить позитивный вклад итальянской труппы Бергера: - сформирован хор и оркестр, через два года вошедший в состав русской оперы; - в труппе Бергера приобрели опыт дирижёры и хормейстеры русской оперы В.М.Велинский и С.Сабателли; - киевская публика ознакомлена с лучшими образцами итальянского оперного искусства.
Постоянная русская опера (II половина Х!Х в.). В русле анализа процесса становления и организации оперного театра в Киеве, актуальным является освещение функционирования Киевского отделения ИРМО, открывшегося в Киеве 27 октября 1863г. [1, 14]. Деятельность его способствует профессиональной организации музыкально-творческой жизни Киева. В городе давалось 10 симфонических концертов в год, репертуар которых формировался, в основном, из лучших произведений западноевропейской и русской музыки, что, несомненно, оказывало влияние на формирование музыкальных предпочтений публики. Целью ИРМО было распространение музыкального образования, развитие всех отраслей музыкального искусства, поощрение русских сочинителей. Благодаря организаторской, просветительской деятельности ИРМО, во II половине XIX в. у киевской публики пробуждается интерес к более содержательной музыке.
В городе появляются два лагеря - любителей итальянской и русской музыки. Итальянская оперная труппа в Киеве уже функционировала. Актуальной становилась проблема создания русской оперы с труппой, действующей на постоянной штатной основе. Уходила в прошлое практика, при которой по окончании оперного сезона труппа распускалась, а в новом сезоне набиралась вновь. Пресса отмечала: "При существовании постоянной труппы, вопрос о пользе театра разрешился бы гораздо проще. Киев положительно нуждается в драматических представлениях и постоянной труппе, а не той налётной, за лето появлявшейся" [7,11]. Своего разрешения по-прежнему ожидала проблема формирования профессиональных кадров. Период любительского, дилетантского подхода к оперно-театральному делу заканчивался. В 1868г. при Киевском отделении ИРМО создана музыкальная школа. Помимо классов фортепиано, струнных, теории музыки, открылся класс хорового пения. Директором школы становится Р.А.Пфенниг.3
С 1869г. в Киеве работают "Бесплатные элементарные классы хорового пения" под руководством Н.А.Губерта, а в 1874г. созданы "Народные воскресные классы хорового пения" [17], деятельность которых также служила делу профессионализации хорового дела. Так положено начало процессу профессионального обучения певцов-хористов. От городских властей получено разрешение на создание в Киеве постоянной русской оперы, открытие которой состоялось в 1867г. Права на антрепризу по-прежнему оставались у Ф.Бергера.
Первым хормейстером киевской оперы становится И.К.Альтани.4 Хоровой коллектив труппы нового театра был малочисленным, состоял из 24 человек (12 мужчин и 12 женщин), в своих профессиональных возможностях был ограничен. Работая с хором, Альтани показал превосходный результат. Газета "Киевлянин" писала: "Хоры наши исполняют своё дело во всех операх одинаково старательно - таким образом, лучше и требовать трудно. Это совершенство наших хоров мы по всей справедливости, должны поставить в заслугу их дирижёру" [5, 44].
Другой источник отмечал: "Немало благодарности достоин учитель хоров, г-н Альтани, по милости которого в хоровом пении являются такие оттенки, которые должны бы постараться выработать в себе и некоторые солисты. При этом нельзя не удивляться, особенно при такой громадной работе, которая выпадает на долю хоров свежести и чистоте киевских хоров" [7, 18].
Открытие киевской русской оперы ознаменовалось премьерой оперы А.Верстовского "Аскольдова могила", имевшая грандиозный успех у публики. Газета "Киевлянин" писала: "Редко случалось нам браться за перо с таким искренним, глубоким удовольствием, как в данном случае: мы можем поздравить себя и всю публику с явлением до сих пор небывалым в Киеве, небывалым вообще в провинции" [5,18]. Автор статьи акцентирует внимание на работе хора, " который далеко оставил за собой всё, что мы слышали в этом плане в бывшей итальянской опере" [5].
18 декабря 1867г. состоялась вторая премьера постановкой оперы М.Глинки "Жизнь за царя", а ровно через год - оперой А.Даргомыжского "Русалка" и М.Глинки "Руслан и Людмила". Пресса писала: "Опера киевская была действительно из рук вон плоха до той эпохи, когда дирекция поставила такую капитальную вещь, как "Руслан и Людмила". Это действительно подвиг для провинциальной оперной дирекции не малый, который театральная киевская летопись имеет право с некоторым торжеством занести на страницы свои" [7, 11].
Отдельной строкой был отмечен хор: "... исполнение "Руслана" хорами и оркестром превысило все ожидания, видно было, что опера тщательно отрепетирована и причем с большим знанием дела со стороны обоих капельмейстеров (Велинского и Альтани)" [15, 19].
Событием для Киева явилась постановка оперы Н.Лысенко "Різдвяна ніч" (реж.М.Старицкий), состоявшаяся в январе 1874г. Хор, принимавший участие в спектакле, насчитывал более 50 человек и состоял из любителей.
В качестве режиссёра 1-го сезона киевской оперы выступил Ф.Бергер. Главным подходом к решению спектакля являлась практика демонстрации вокальных возможностей певцов-солистов. Функция хора не входила в сферу режиссёрского внимания. Подводя итоги исследуемого периода, следует отметить: - положено начало процессу профессионального обучения певцов-хористов; - начинает свою творческую деятельность русский оперный театр на постоянной основе.
Антреприза И.Я. Сетова5 (1874-1883 гг., 1892-1893 гг.). К периоду 70-х гг. XIX в. оперный театр посещает не только элитная часть киевского общества. Оперное искусство привлекает различные слои городского населения. В стенах театра, на галёрке можно увидеть учащуюся молодёжь, лакеев, горничных. В партере - городскую интеллигенцию, госслужащих, военных.
Киев бурно развивается. Теперь это не только крупный очаг культуры, но и регион с хорошо развитой городской инфраструктурой (водопровод, газ, электричество). Расширение сети железных дорог способствует притоку людей, посещающих городской оперный театр, т. к. афиши вывешивались на железнодорожных станциях. Выходят печатные издания, открываются книжные и нотные магазины Ю.Клейнбеля, Б.Корейво, И.Горовица, где продаются оперные клавиры и оперные либретто [4, 150]. Театральная жизнь Киева обогащается открытием в 1877г. первого драматического театра О.Бергонье.
В 1874г. антрепренёром киевского оперного театра становится Иосиф Яковлевич Сетов. Труппу киевского оперного театра возглавил опытный певец и режиссёр. Начинаются реформы в хоре и оркестре. В связи с отъездом В.М.Велинского в Харьков, во главе оркестра становится И.К.Альтани, его помощники Геккель, затем Паули [4,137]. Сетов приглашает музыкантов из С.-Петербурга. Хор усилен голосами вновь приглашённых молодых певцов.
Сезон 1874/75 открылся оперой М.Глинки "Иван Сусанин". Открытие сезона поразило киевлян не только качеством исполнения, но и роскошью постановки. На постановочную часть И.Сетов обращал внимание и не жалел для этого средств.
Высокопрофессиональная деятельность нового антрепренёра отмечена в положительном отзыве П.И.Чайковского на постановку своей оперы "Опричник", состоявшейся 9 декабря 1874г. Он писал, что Сетов " поставил своё предприятие в наикратчайшее время на ту высоту, что разве петер- буржская сцена может выдержать победное сравнение с киевской?" И далее: ".оперный состав имеет в своем распоряжении прекрасно организованный хор" [5, 22]. Оценивая постановку "Гальки" С.Монюшко на киевской сцене, Чайковский писал: "В этой милой опере я особенно оценил хор, который стараниями капельмейстера Альтани и его помощника Геккеля доведён до высшей степени совершенства. В Москве такого хора никогда не слышали" [5].
В 1874г. Сетовым была предоставлена сцена для постановки оперы Н.Лысенко "Рождественская ночь" (реж. М. Старицкий). Художественно-выразительной частью спектакля явился хор, увеличенный до 50 человек, для которого режиссёр нашел пластические композиции, которые органично вписались в этнографически достоверные декорации.
И. Сетов уделял внимание не только вокальной стороне дела. Для достижения сценической правды, ставились задачи актёрские. Обладая профессиональными актёрскими возможностями, антрепренёр гармонично сочетал хоровые массовые сцены с мизансценами солистов, вплетая хоровую линию в драматургическую ткань спектакля. Такой подход к сценическому решению оперного действия был новаторским.