Киевский национальный университет культуры и искусств
Оперный хор в исторических реалиях становления и развития Киевского оперного театра (XVIII - начало XX века)
соискатель Каравацкая Людмила Ивановна
Аннотация
В исторической ретроспективе отражён эволюционный процесс создания оперного хора, выявлена многогранность его функционирования. Обозначены формы организации оперного театра, а также хора - важного компонента драматургической структуры оперного спектакля.
Ключевые слова: хор, опера, драматургия, антреприза, антрепренёр.
Анотація
У статті в історичній ретроспективі відображено еволюційний процес створення оперного хору, виявлені різні грані його функціонування. Визначено форми організації оперного театру, а також хору - важливого компонента драматургічної структури оперного спектаклю.
Ключові слова: хор, опера, драматургія, антреприза, антрепренер.
Annotation
The article deals with the problem of the operatic genre that represents a unique synthesis of arts, and subordinate to the dramaturgy of any opera performance Opera Chorus that can be defined as an essential component of this synthesis.
The attempt to determine the genesis of professional fundamentals of the opera choir and analyse the evolution of chorus function in the dramatic structure of any opera performance is made on the basis of different historical records, notices and critical reviews found in the numerous papers of corresponding historical periods. The data obtained through the thorough study of all above-mentioned sources stipulates to the choice of retrospective fact analysis used to form the structure of our scientific work.
This paper includes an overview of the main stages of the formation of theatre arts and casts light on the origins of histrionics, rooted in ancient times, namely in the unity of different folklore genres. Moreover, it gives a valuable information on a functioning of folk theatre (verteps) and school drama in the XVIII century.
In the course of the study, we also have defined the role of serfs troupes belonged to the social elite of the XVIII-XIX centuries, creative work of which has formed the basis for the further development of professional musical theatre.
Then, much attention in the scientific work is drawn to the characteristic of entrepreneurs' repertoire policy, its quality, coming in line with the preferences of the audience at the beginning of the XIX century: dramas, vaudevilles and comedies, operas and ballets. Relying on the facts provided in the historical and cultural context, in our article we also highlight musical life of Kiev relevant for the 2nd half of the XIX century.
Our work shows the prominent role of amateur musical movement that made a huge contribution to the city's musical culture. Besides the fact that during above-mentioned time was created "Symphonic Society of music and singing lovers", serf theatres continued putting on their performances as well.
The article also considers the reformist projects of the Imperial Russian Musical Society (IRMS), which determined the development strategy of professional music education in course of the development of Kiev musical-cultural environment. The last in its turn contributed to the broadening of local public artistic horizons.
Due to this fact, we reveal a positive role of the first permanent theatrical enterprise at the Kiev Opera House that gave rise to further development of opera and theatre culture in Kiev. The chorus and orchestra formed then, 2 years later became a part of Russian opera. Thus, the city's public had acquainted with the best examples of Italian operatic repertoire.
It follows from what has been said above that the analysis of the formation and organization of the Opera House in Kiev notes the incontestable role of the Kiev branch of IRMS that facilitated the opening of the Kiev Russian opera.
Another point to be made is the role of the first choirmaster of the Kiev Opera House - I. Altani - in the formation of the foundations of professional choir of the Kiev Opera.
According to the results of our research, functioning of "Free basic classes of choral singing" under the direction of N. Gubert and "Public's Sunday classes of choral singing" (1869 and 1874 resp.) set the stage for the professionalization of choruses.
It should be mentioned that on basis of the archival sources, notices and critical reviews analysed, both the work of entrepreneurs working in Kiev Russian opera and the evolution of the function of chorus in a complex structure of opera production are studied.
The author of the article focuses on the role of entrepreneur I. Setov, who was the first to include crowd scenes into opera dramaturgy and in such a way made choir artists put their acting talent into practice. The continuity of his creative principles finds reflection in the work of another gifted entrepreneur - H. Pryanishnikov, whose contribution in further development of the role function of the opera choir is especially seen in the historical context. In the 90s of the XIX century, the value of the last was finally approved to be substantial and indispensable part of the opera performance. The one that ensures integrity of all its components.
The study describes the work of the Opera Chorus during 1897-1901, when it was invited to take part in shows produced by touring opera tropes. The absence of competent governance and opportunity to give performances regularly (the building of stationary theatre was damaged in the fire), affected choir's proficiency greatly, but this fact had not reflected on the innovative function of the Kiev Opera Chorus. During the discussed time period were performed not only "Requiem" written by G. Verdi, a cantata for choir and orchestra, timed to the 100th anniversary of professional theatre in Kiev, another one, timed to M. Lysenko's 35th anniversary, written by A. Gorelov, but also G.Verdi's "Stabat Mater".
It should be pointed out that if during the pre-revolutionary years (1912-1915), the work of the Chorus was marked by high professional level, the season of the next two years can be distinguished mainly by the atmosphere of poor spiritual values, destroying the established artistic and cultural criteria. Mobilization of the chorus members started then, of course, did not improve the situation. The sound of unevenly staffed band was constantly deteriorating.
In the process of our study, conducted in a broad historical and cultural context, have been recreated the processes of origin, formation and development of the Kiev Opera House and analysed the work of the Opera Chorus as an important, meaningful, artistic and expressive part of a complex hierarchical structure of the theatre.
Key words: choir, opera, dramaturgy, entrepreneur.
Опера является наиболее характерным и совершенным выражением синтеза искусств. Хор - один из главных компонентов этого синтеза, полностью подчинённый драматургии оперного спектакля, несущий значительную смысловую нагрузку, цементирующий логику образно-сюжетной сферы оперного постановочного действия.
Изучая проблемы становления и развития киевского оперного театра, мы обратились к архивным материалам, а также ряду публикаций современных музыковедов. Так, в контексте работы М.Кузьмина "Забуті сторінки музичного життя Києва" [2] воссоздана художественно-культурная жизнь Киева середины XVIII - конца XIX ст. Отражён процесс становления профессионального музыкального образования.
Источником информации, в котором сконцентрирована фактология социально-культурного развития Киева середины XIX - начала ХХст., является работа Е.Зинькевич "Концерт и парк на крутояре... Киев музыкальный XIX - начала XX ст." [4].
В публикации Е. Майбуровой "Киевские премьеры опер Н.А. Рымского-Корсакова XIX - начала XX ст." [3] привлечён исторический материал, дающий информацию о премьерах его опер в киевском оперном театре. Выявлены новаторские тенденции, способствующие формированию художественного кругозора киевской публики.
Исторический очерк М.Стефановича "Київський державний ордена Леніна академічний театр опери та балету УРСР ім. Т. Г. Шевченка [5] содержит материал общего информационного характера музыкальной жизни Киева I половины ХІХст., а также о функционировании киевской оперы дореволюционного периода. Основной и объёмной частью данной работы является освещение деятельности киевского оперного театра советского периода.
Творческий путь Национальной оперы Украины начала XIX начала ХХст. отражён в работе Ю.Станишевского "Національний академічний театр опери та балету України ім.Т.Г.Шевченка" [6]. В центре авторского внимания - лучшие спектакли, творческие достижения солистов, режиссёров, хормейстеров, балетмейстеров, сценографов.
Сборник статей "Київ музичний" в разделе "Музичне життя Києва XIX - початку ХХст." [8] содержит информацию о концертно-театральной жизни Киева означенного периода, предоставляет биографические данные творческих деятелей - дирижёров, солистов.
Данные исследования являются источником информации, в которых сосредоточен материал, воссоздающий общий культурно-исторический фон. Хоровая проблематика остается вне зоны исследования. Поэтому цель статьи - определить генезис профессиональных основ оперного хора, проанализировать процесс эволюции хоровой функции в драматургической структуре оперного спектакля (от водевиля - до большого оперного хора).
Становление театрального искусства в Украине берёт своё начало в глубокой древности. Истоки театра уходят во времена единства фольклорных жанров: обрядовых песен, хороводов, театрализованных действ, которые синтезировали слово, музыку, танец, актёрскую игру. Используя практику византийских императоров, киевские князья устраивали представления силами артистов - скоморохов, выступавших в княжеских дворцах. Одно из них изображено на фреске Софийского собора в Киеве (XI ст.) Традиция таких домашних представлений сохранялась до 1648г. при дворах русских царей.
В XVI11 ст. известность получил народный кукольный театр - вертеп (древнеславянский - пещера). Вертепное представление состояло из двух частей: I часть - рождественская легенда о жизни Христа; II часть - имела светский характер и состояла из отдельных бытовых сцен. Наряду с вертепом возникает школьная драма. В XVII-XVIII ст. важным центром развития школьной драмы (студенческий театр) были Братская и Лаврская школы, а после объединения - Киево-Могилянская академия. Значительную популярность получили интермедии - короткие одноактные представления, которые исполнялись между частями школьной драмы. Это были сатирические сцены из жизни крестьян, казаков, мещан. Вертепные представления обычно сопровождали торги, ярмарки, праздники.
В XVIII ст. украинскими магнатами был создан крепостной театр. В театральных зрелищах, которые устраивались в имениях, в качестве актёров выступали крепостные. Безусловно, их исполнительское мастерство не всегда было высоким, но их деятельность создавала соответствующую почву, на которой развивался профессиональный театр. Крепостные труппы ставили пьесы на украинском и русском языках. В их репертуаре были оперные и балетные представления. Хоры, оркестры и театры при помещичьих усадьбах сыграли значительную роль в становлении музыкально-театральной жизни Украины. Их практическая деятельность явилась тем фундаментом, на котором закладывались основы и творческие принципы профессионального оперного театра.
Музыкальные коллективы имели гетьманы И.М.Брюховецкий, И.С.Мазепа, И.И.Скоропадский, Ф.П.Апостол, К.Г.Разумовский. Придворные театры существовали в имениях генерал-губернатора П.А.Румянцева-Задунайского на Черниговщине, у графа С.Потоцкого в Тульчине, коронного гетьмана К.П.Браницкого в Белой Церкви, банкира и фабриканта П.Потоцкого в Махновцах и Ямполе.
Наиболее известным и масштабным в своей творческой деятельности был театр сенатора А.М.Ильинского. В своём имении в Бердичеве он построил дворец "Новый Рим", где были сформированы хор в составе 30 чел. и оркестр в составе 100 чел. [2, 13]. С этим коллективом выступали приглашённые оперные певцы из Петербурга и Италии, балетная труппа из Германии. В "Новом Риме" были созданы оперная труппа и симфонический оркестр. Сенатор отправлял на гастроли своих солистов в Житомир, Бердичев. Крепостные музыканты выступали также в Киеве, в период проведения Контрактовых ярмарок.
Ежегодные контрактовые ярмарки на Подоле, т.н. "контракты", проводимые с 15 января по 1 февраля 1797 по 1863 гг. [4, 58] городскими властями, обогащали музыкально-театральную жизнь Киева, предоставляя сценические площадки для выступления многочисленным гастролёрам и музыкально-театральным коллективам. Постоянными и известными в городе участниками "контрактов" были оркестры и хоры крепостных ("полтавского помещика П. Галагана, оркестр г-жи Красовской, оркестр и хор кн. П.Лопухина" [4,63], "оркестры Будлянского и Ганского" [8, 17], осуществляющих постановки опер, водевилей, комедий со вставными концертными номерами. оперный хор театр спектакль
Посещение театральных представлений становится насущной духовной потребностью киевлян, т.к. театр оказывал большое влияние на культурную жизнь Киева. Истоком музыкально-театральной практики в Киеве послужила деятельность крепостной оперной труппы украинского помещика Д. Ширая. Основой репертуара коллектива были популярные оперы итальянских композиторов. Труппа была профессионально подготовленной. В её составе были репетиторы, декораторы, имеющие европейскую практику. Отличительная особенность этой труппы - наличие большого в количественном отношении хора. Выступления этого коллектива имели большой успех и побудили городские власти к строительству специального здания под руководством известного архитектора, создателя генерального плана Киева А. И. Меленского. Театр построили в стиле классицизма. Он был рассчитан на 470 мест и начал свою деятельность в 1806 году. Постоянной труппы в театре не существовало и помещение предоставлялось различным антрепренёрам.
Ранний период деятельности городского театра характеризуется постановками драматических спектаклей Только. со временем появляются труппы, в репертуаре которых значительную часть занимают спектакли в жанре комической оперы. Это оперы И. Гайдна "Аптекарь", В. Моцарта "Бастьен и Бастьена". Популярностью у публики пользовались комические оперы русских композиторов А.Титова "Ям или Филатчина свадьба", "Вот какие русские или Мужество Ленина", М. Соколовского "Мельник - колдун, обманщик и сват" [12]. Большой успех имела так называемая "народная опера". Так, в 20-е годы осуществлена постановка оперы И. Котляревского "Н. Полтавка", поставленная труппой, во главе с М. Щепкиным.
Предпочтения публики были основой репертуарной политики антрепренёров, поэтому в I половине XIX ст. музыкально - драматические коллективы состояли из актёров универсального типа, т. к. исполнялись произведения стилистически разноплановые - водевили, драмы, комедии, оперы и балеты. До 1863г. оперная труппа была объединена с драматической.
Спектакли ставились на трёх языках - русском, украинском, польском. Такая практика отражала этнический состав населения Киева.
Театральные труппы часто менялись. В этот период в Киеве выступали артистические объединения, возглавляемые антрепренёрами Лотоцким (1803-1805), Жолковским (1805), Ленкавским (1811-1816, 1823-1829), Змиевским (1816-1819), И.Штейном (1830-1834), П. Рикановским (1835, 1837, 1843-1845), Л.Млотковским (1837-1838), Шмитгофом (1846), К. Федецким (1852), А.Морис-Пионом (1852-1855) [8, 18].
Следует отметить польскую оперную труппу Шмитгофа, познакомившую киевского зрителя с итальянской оперой. Это "Норма" Беллини, "Фенелла" Ф. Обера и др. Отныне, итальянская опера становится любимой киевской публикой, занимая главные позиции в репертуарной афише театра. Отличие труппы Л. Млотковского от других театральных трупп состоит в том, что она обладала своим хором - явление нетипичное для данного периода времени.
Предлагаемые зрителю спектакли не отличались глубокой содержательностью, психологически точной интерпретацией музыкально-драматического действия. Соответственно, роль хора была декоративно-иллюстративной, не несла своей индивидуальной смысловой нагрузки. Городские власти содействовали развитию театра в Киеве. Так, в 1834г., под председательством киевского генерал- губернатора была создана дирекция, состоящая из трех лиц [6, 43]. Отныне, киевский городской театр становится художественной организацией на постоянной основе, обладающей городским оркестром из 19 человек, библиотекой, в фонде которой насчитывалось 48 названий оперных спектаклей. В обязанности дирекции входило формирование репертуара театра, профессиональное воспитание труппы, распределение ролей. Таким образом, в исследуемый период были: - заложены основы музыкально-театрального движения, положившие начало дальнейшему развитию оперно-театральной культуры Киева; - городской театр становится центром формирования музыкально-драматического искусства.