Материал: О программе Неменского

движения усложнились: кроме легких прыжков появились более высокие и добавилось движение рук.

Придворная жизнь в эпоху Средневековья была полна блестящих церемоний и торжеств. Феодалы веселились в дворцовых залах, стены которых были украшены коврами, гербами, мечами и военными трофеями. На придворные балы приглашалось только избранное общество. Владельцы замка занимали кресла, а остальные гости размещались на скамьях и табуретах, покрытых дорогими тканями. Дамы были одеты в яркие дорогие парадные платья, руки их украшали кольца и браслеты, на поясе висело зеркальце, а мужчины были при оружии. На балы и маскарады было принято являться в необычных костюмах и масках. Ни один придворный бал не обходился без танцев-шествий. Они носили торжественный характер и были несложны в исполнении. Смысл танца заключался в том, что собравшиеся на пир, выстроившись в колонну парами, проходили перед хозяином, как бы демонстрируя свои наряды. В первой паре, которая вела колонну и выбирала фигуры и

направление движения танцующих, шел рыцарь – победитель турнира.

В эпоху Возрождения большое значение приобретают бытовые танцы, без которых не обходятся ни пышные уличные празднества, ни балы. Театрализованные представления с песнями и танцами устраиваются во дворцовых залах (рис. 23). В Париже театральные представления с танцами устраивают итальянские художники, поэты, музыканты и танцмейстеры. Много новых танцев возникает в Италии, Франции, Англии и Испании. У различных слоев общества существуют свои танцы, манера их исполнения и правила поведения во время балов и празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем танцы Средневековья, поэтому при дворе появились учителя танцев — преподаватели изящных манер. Источником всех танцевальных движений, а часто и всей танцевальной композиции, были народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза, только склонившись в реверансе, дама смотрит на того, кому делался реверанс. Лишь небольшое количество танцев возникло непосредственно в дворцовой среде, а композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях и удалениях друг от друга.

часто такие длинные, что касались земли, а пояс спускался на бедра (рис. 28–30).

Детям можно предложить сравнить средневековый костюм с современным, чтобы увидеть каким образом современные модельеры используют детали давно забытого костюма.

С XII века одежда стала часто разделяться по вертикали на две половины, в соответствии с цветами герба, такой стиль назывался мипарти. К XIV веку одежды стали боле разнообразными, в этот период появился нарамник — тип плаща, состоящего из куска ткани, согнутого пополам с отверстием для головы, по бокам нарамник не сшивался и мог быть украшен мехом (рис. 31). Нарамники могли быть короткими и длинными и иногда подпоясывались. Обувь носили без каблуков, сшитую из кожи или бархата, а обувь феодалов — пулены – имела удлиненные носки, которые иногда достигали 50 сантиметров.

К концу XV века длинные одежды носили лишь старики и должностные лица (рис. 32). Новой модной мужской одеждой стал жакет — короткая распашная одежда, полы которой расходились пышной юбочкой от узкой, стянутой поясом талии, рукава имели пышный буф у плеча и сильно сужались к кисти руки (рис. 33). В рукавах часто делали разрез, в который продевали руку, а сами рукава в этом случае играли декоративную роль и спускались вдоль фигуры. Жакет имел стоячий воротник и иногда был опушен мехом. Чулкиштаны кроили по форме ноги, а если она была недостаточно стройной, то к чулкам подшивали изнутри подкладки

из пакли. Женское платье должно было быть со шлейфом, длина которого строго регламентировалась и зависела от положения женщины в обществе. На платье спереди и сзади делали треугольный вырез до пояса, а спереди его прикрывали вставкой из другой ткани, край выреза обрамляли мехом.