Реферат: Методика работы над учебным натюрмортом

Но еще более своеобразное значение натюрморт приобретает в творчестве таких художников как П. Гоген, В. ван Гог, П. Сезанн. Здесь проявляется необыкновенная фантазия, оригинальность трактовок, своеобразное использование различных средств художественной выразительности. Иногда встречаются и символический контекст (П. Гоген).

Далее натюрморт приобретает новые трактовки под влиянием новых художественных веяний. Представители фовизма (А. Матисс) и кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и др.) замечают и используют заложенные в специфике натюрморта аналитические возможности и превращают его в своеобразную «лабораторию» живописи, где решают задачи моделировки пространства, формы и т.д.

В русском искусстве натюрморт как жанр появляется так же с «обманок» в 18 веке (Г. Теплов, П.Г. Богомолов, Т. Ульянов и др.), хотя уже в древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном религиозному сюжету. Дальнейшее развитие русского натюрморта связано с именами Ф.П. Толстого, А.Г. Венецианова, И.Т. Хруцкого.

Примечательно, что именно А.Г. Венецианов широко использовал натюрморт при обучении основам изобразительной грамоты. Конечно, в программе Академии художеств так же существовали «постановочные работы предметного характера» (в основном слепки с античной скульптуры), но они не были столь жизненны, оригинальны, насколько мы можем это видеть в работах учеников А.Г. Венецианова.

Самый показательный период развития русского натюрморта - начало 20 века. Такие художники-новаторы, как К.А. Коровин, И.Э. Грабарь, М.Ф. Ларионов, переосмыслив достижения импрессионизма, обогащают жанр натюрморта как в плане разнообразных вариантов композиции, так и в цветовом решении, моделировании пространства.

Своеобразны и богаты по цвету натюрморты К.С. Петрова-Водкина. В его работах оригинальный композиционный ход нередко сочетается подчас с символической трактовкой изображаемых предметов. Разнообразие ракурсов и мастерское использование перспективы способствуют большой выразительности изображений. Разнообразной интерпретацией натуры и декоративностью отличаются работы М. Сарьяна («Виноград») А. Акопяна («Фартук и яйца»), Никитича («Торжественный натюрморт», «Завтрак») и других художников, работавших в середине прошлого века.

Проследив краткую историю развития жанра натюрморта, можно прийти к выводу, что проделав путь от фрагментарных элементов композиций до самостоятельного жанра, натюрморт вобрал в себя изобразительный опыт многих эпох и течений изобразительного искусства и накопил большое количество разнообразных трактовок как в композиционном плане, сюжете, цветовом решении так и в самом отражении окружающего мира. Поэтому, изучение данного жанра как с теоретических позиций, так и с позиции работы в нем с учетом опыта мастеров, может быть очень полезно для тех, кто начинает свой путь в постижении изобразительного искусства.

Основные этапы работы над учебным натюрмортом

Постановка натюрморта

Принято считать, что работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки зрения или ракурса. Тем не менее, организация натурной постановки - один из важнейших этапов работы. В условиях аудиторных занятий этим чаще всего занимается преподаватель. Он формирует постановку согласно учебным задачам, уровню подготовки учащихся и личным вкусовым предпочтениям. Но в последующей профессиональной деятельности будущие художники-педагоги столкнутся с необходимостью самостоятельно составлять натурные постановки, а это довольно сложно.

Известный живописец и мастер натюрморта В.И. Машков отмечал, что правильно поставить натюрморт - все равно, что написать его. Действительно, грамотно организовать натурную постановку довольно сложно.

Необходимо учитывать множество факторов, таких как меняющееся освещение, количество «удачных» ракурсов, соответствие учебным задачам, уровень подготовки обучаемых и т.д.. В этом деле успех ждет того, кто научится воспринимать натурную постановку как абстрактную совокупность различных по своим характеристикам (размеры, формы, цвета, расположения) пятен, а не в контексте ее сюжетного, или предметного содержания. Однако такой подход вовсе не исключает подборки предметов в соответствии с каким либо сюжетом. В рамках решения одной идеи возможно учесть оба аспекта. Для успешной организации учебной натурной постановки необходимо выполнение конкретных условий.

Условия, определяющие визуальную структуру учебной постановки

Таким образом, постановка представляет собой определенную часть материально-объективного мира, сознательно организованную человеком для определенной цели - создания на ее основе изображения.

Тем не менее, художник стремится к созданию не просто изображения, а изображения выразительного с художественной точки зрения. Поэтому организация особым образом учебной постановки способна сама по себе «натолкнуть» на способ ее художественного решения.

Конечно, в практике изобразительного искусства сложилось множество способов работы с натуры. Одни художники считают что «натурный материал» приобретает цельность лишь в сознании самого человека. Таким художникам-практикам достаточно увидеть различные объекты и связать их в изображении, основываясь на собственном опыте изобразительной деятельности (И. Левитан), Это требует значительной практики и изобразительного опыта, и является практически не выполнимой задачей для студентов начальных курсов.

Другой подход, напротив, предполагает тщательнейшую разработку натурных постановок, их организацию с учетом целей и задач, которые ставит перед собой художник (Сезанн, Шарден). Работа над такими постановками необходима в процессе обучения основам изобразительной грамоты, так как не только способна подвести учащегося к пониманию законов изображения, но и служит своеобразной иллюстрацией теоретических положений искусства.

Тем не менее, даже постановка, тщательно продуманная, не может быть идеальной моделью, простое воспроизведение которой на плоскости способно обеспечить выразительность или художественное достоинство изображения. Это связано со спецификой восприятия. Человеческое сознание и зрительный аппарат устроены так, что восприятие трехмерного пространства отлично от восприятия плоскости, где художник, пользуясь своими знаниями и художественными средствами, создает иллюзию пространства, объема. Последнее обстоятельство относится в равной мере как к произведениям, выполненным в реалистической манере, так и к абстрактным. учебный натюрморт композиционный цветовой

Все вышесказанное служит доказательством тому, что изображение имеет свои особенности, влияющие на его восприятие, знание которых необходимо будущему художнику-педагогу.

Возникает вопрос. Зачем тогда придавать организации учебной постановки такое значение, и чем она может помочь начинающему художнику, если изображение воспринимается согласно собственным закономерностям? Во-первых, любые правила и законы лучше поддаются усвоению тогда, когда необходимость их исполнения обусловлена сложившейся ситуацией. Каждая постановка своей структурой «провоцирует» художника на решение тех или иных изобразительных задач, подсказывает своеобразный художественный ход, способный сделать изображение не только грамотным, но и выразительным, несущим определенную эмоциональную нагрузку.

Именно это дает возможность работать над учебной постановкой как над настоящим творческим произведением. Такой подход соответствует профессиональному мышлению и развивает навыки восприятия. Благодаря этому формируется художественно-образное мышление и способность целесообразно осуществлять выбор художественных средств, необходимых для их воплощения, основываясь на натурном материале.

Количество требований, конечно, будет меняться в зависимости от личного опыта художника и его требований к своей работе. Но постараемся назвать основные позиции и дать некоторые рекомендации, учитывая опыт преподавания рисунка, живописи и композиции в педагогических вузах.

Итак, чему следует уделить основное внимание при организации натурной постановки?

В первую очередь, необходимо четко сформулировать конкретные учебные задачи. Чаще всего, это те или иные законы реалистического изображения. Например, решение колорита в условиях искусственного или естественного освещения, организация цветовой гармонии по принципу взаимоотношения «дополнительных», «родственных», «контрастных» цветов и т.д.

Далее следует разработать своеобразную концепцию натюрморта. Для этого надо представить, какой сюжет или ассоциации рождают эти требования. На этом этапе целесообразно обращение к опыту мастеров живописи. Можно вспомнить, кто из художников и каким образом решали подобные задачи. Это не означает, что в работе следует придерживаться определенного шаблона. Необходимо выстроить свой собственный ассоциативный ряд.

В проведении подобной «режиссуры» постановки поможет разработка оригинального сюжета. В соответствии с этим следует проводить подбор предметов. На этом этапе главное - не увлечься сюжетной линией и точно формировать постановку, учитывая преимущественно визуальные характеристики предметов и влияние освещения на общий тональный и цветовой строй натюрморта. При этом можно порекомендовать чаще отходить от постановки, прищуриваться и чаще менять ракурсы, представляя примерное распределение предметов в листе.

Но что сделать для того, что бы постановка смотрелась выразительно и интересно? Исходя из того, что в основе выразительности лежит использование различных видов контрастов, распределенных особенным образом, можно специально смоделировать конкретную ситуацию. Соотношение контраст-аналогия (как противоположность контрасту или минимальное его значение) позволить это сделать максимально точно. Определив позиции, по которым будет существовать контраст и аналогия можно распределить приоритеты как в постановке, так и в изображении.

Для того что бы представить эту работу более наглядно приводим в качестве примера следующую таблицу.

Как следует из представленной таблицы, уже на этапе организации натурной постановки, следует задумываться над характером композиционного строя изображения и даже техники исполнения, так как она в свою очередь зависит от учебных задач, количества времени, отводимого на задания и общего эмоционального характера постановки.

Теперь назовем некоторые частные моменты чаще всего вызывающие затруднения или провоцирующие ошибки на последующих этапах.

1. При составлении постановки следует сразу выделить тот ее элемент, который будет доминировать. Причем необязательно им будет являться один из предметов. Это может быть, его часть, или вообще свободное пространство фона. Например, ярко освещенная сторона кувшина на темном фоне при искусственном освещении. В этом случае следует учитывать композиционное значение условного пятна света и тени. Тот же момент необходимо обдумать при наличии ярко выраженных падающих теней. При работе в цвете они превратятся в яркие пятна, имеющие определенное направление, что может повлиять на весь композиционный строй изображения.

2.      На начальных этапах обучения не рекомендуется подбирать предметы слишком сложные по форме или качеству поверхности, богатые отделкой и различными деталями. Лучше сосредоточить внимание на решении больших цветовых и тональных отношений. В данном случае будет полезней попробовать составить постановки ассоциативно вызывающие ощущение простоты, свободного пространства.

.        Большую роль при работе над натурной учебной постановкой играет ракурс. Умелое использование перспективных закономерностей способно значительно повысить выразительность изображения. Так, например, одна и та же постановка меняется ключевым образом, если посмотреть на нее сверху или снизу. Можно порекомендовать как можно чаще менять ракурсную ситуацию и выполнять постановки с заниженной, или с завышенной линией горизонта. К тому же одну и ту же постановку можно одинаково хорошо выполнить с разных ракурсов. При этом достаточно помнить то, что самое главное найти соотношение основных масс друг с другом и фоном, их цветовую и тональную характеристику, точно определить доминанту.

.        Особенно следует отметить использование в учебных натурных постановках драпировок. В традиционной системе академического обучения им уделяется большое значение, так драпировки помогают смоделировать определенную визуальную ситуацию в зависимости от целей и задач рисующего. Крайне полезны они могут быть и при работе над учебным натюрмортом. Благодаря им можно смоделировать цветовую характеристику среды, пластически связать элементы друг с другом, выделить одни из них, или «погасить» другие. Так же, неумелое их использование может привести к крайне отрицательным последствием. Особенно внимательно следует подбирать драпировки для фона, так как их характер может принципиально повлиять на восприятие постановки. С другой стороны не следует злоупотреблять использованием драпировок. В обучающих целях просто необходимо организовать ряд постановок, вообще без драпировок.

.        Не следует располагать предметы таким образом, что бы, у какого - либо из них было перекрыто основание, или большая сторона. Из-за этого теряется выразительность силуэта, возникает вероятность появление «влипших» фрагментов, потери объема.

После выполнения вышеописанной работы можно приступать к следующему этапу.

Поиск композиционного решения

Известно, что залогом создания выразительного изображения является композиция. Выполнение композиционного поиска наиболее ответственный момент в работе над учебной натурной постановкой. Сюжет, высокий уровень технического мастерства окажутся бесполезны, если композиция этюда плохо продумана. Поэтому не следует пренебрегать этим этапом и делать изображение сразу на большой лист. Недаром все мастера, прежде чем приступить к основной работе выполняли множество композиционных поисков. Тем более, это довольно увлекательно.

Студентам начинающим работать над учебным натюрмортом следует различать значение понятий «композиция» и «компоновка». Первое понятие имеет ряд значений. Это, во-первых, название учебной дисциплины, во-вторых, термин «сюжетная картина» иногда заменяется понятием «сюжетная композиция» или просто композиция. Основное значение данного понятия следующее.