Реферат
Методика
работы над учебным натюрмортом
Введение
«Сколь тщеславна живопись: она заставляет восхищаться сходством с предметами, оригиналы которых восхищения не вызывают» Паскаль (Pascal B. Ocuvres de Blaise Pascal)
В свете одной из важнейших проблем художественно-педагогического образования - сокращением количества учебных часов, отводимых на занятия дисциплинами спецподготовки (рисунок, живопись, композиция), перед педагогами еще острее встает задача не только сообщить студентам базовые знания в области теории и практики изобразительного искусства, необходимые в дальнейшей самостоятельной профессиональной деятельности художников-педагогов, но и добиться четкого понимания учащимися процесса работы как над учебным заданием так и над творческими произведениями в последующей творческой и преподавательской деятельности. Это крайне важно, так как только осознанное отношение к постановке задач и способам их решения может способствовать развитию профессионализма будущих специалистов.
Процесс обучения художественному мастерству имеет две стороны: с одной - необходимо осознавать «что и как нужно делать» т.е. (владение теоретическими знаниями), с другой - непрерывная практика, совершенствование исполнительского мастерства. Эти две составляющие учебного процесса должны находиться в постоянном взаимодействии, делая процесс обучения основам изобразительной грамоты более динамичным и результативным. Как профессиональный подход к творческой деятельности немыслим без знания теоретических основ изобразительной грамоты, так и практика способна вывести обучаемого на новый, высший уровень понимания им известных ранее теоретических основ.
Небольшой пример. Если обучаемый хорошо знаком с теоретической установкой, что определенное сочетание дополнительных цветов способно сделать колорит живописного произведения более выразительным, то он попробует применить это знание на практике. Но здесь его ожидает ряд трудностей. Недостаточно просто использовать два дополнительных цвета, так как далеко не каждый оттенок зеленого создает дополнительные цветовые отношения с выбранным оттенком красного. Необходимо учитывать общую тональность, насыщенность цветов и т.д. Здесь возможно такое огромное количество различных цветовых сочетаний и различных комбинаций, что их просто невозможно рассмотреть в рамках одного теоретического утверждения. Только руководствуясь предыдущим опытом, природным чутьем, советом профессионала можно решить подобные задачи.
Но, не столкнувшись с ними на практике, использование этого знания в дальнейшем может вызвать не только затруднение, но и его «не применение» вообще. Это, в свою очередь, отразится на качестве работ.
Таким образом, педагог должен не только сообщить обучаемым необходимые теоретические знания и практические умения и навыки, но и выработать понимание всей последовательности проделываемой работы, начиная от целей и задач, и заканчивая техническим воплощением замысла.
Стоит отметить, что не только раскрытие четкой последовательности выполнения заданий и озвучивание требований к работе будут способствовать формированию осознанного отношения к учебному процессу. Крайне важным при этом является решение «текущих» задач (к ним относятся использование правил композиции и рисунка, колористическое решение, особенности использования некоторых технических приемов, которые приобретают свою актуальность в зависимости от работы, выполняемой студентом).
Во время учебного процесса педагог должен обращать внимание студентов на эти моменты сделать их неотъемлемой частью работы. Только в этом случае возможен синтез и конструктивное использование знаний, полученных на занятиях по разным дисциплинам. Здесь можно отметить, что это могут быть не только дисциплины специальной подготовки (рисунок, живопись, композиция), но и перспектива, техника и технология изобразительных материалов и даже история искусств. Такой подход способен активизировать обращение студентов к использованию теоретических знаний в практической работе.
Чтобы добиться этого, студентам необходимо научиться самостоятельно строить свою работу, искать идею, формулировать цели, выявлять скрытые особенности натуры, выразительно решать композиционные задачи, совершенствовать техническое мастерство.
В данном реферате рассматривается последовательность ведения работы над учебном натюрмортом, приводятся интересные факты из истории данного жанра, а также раскрывается значение основных понятий, которыми необходимо оперировать студентам во время учебного процесса. Задачи данного реферата состоят в следующем:
рассмотрение и пояснение основных понятий и терминов, необходимых при работе над учебной постановкой;
поэтапное рассмотрение процесса ведения работы над учебным натюрмортом;
выявление «локальных, текущих» задач и рассмотрение способов их решения;
выявление и анализ наиболее часто допускаемых ошибок, их предотвращение;
помощь в организации самостоятельной работы студентов;
Как уже говорилось выше, значительную роль в учебном процессе на начальных этапах обучения художников-педагогов традиционно играет натюрморт, как жанр изобразительного искусства. Конечно, учебной программой предусмотрены различные задания. Это этюды животных, людей, пейзажа и т.д. Однако почти все основные задания, длительные этюды, выполняемые под руководством преподавателя в аудитории, так или иначе находятся в пределах этого жанра. Чем это обусловлено? Причин этому несколько. Во-первых, так как одной из важнейших задач учебного процесса является освоение учащимися принципов реалистического изображения и изучения основ изобразительной грамоты, важную роль играет работа с натурным материалом. В природе, точнее вне аудиторных условий (на пленэре) подходящую натуру подыскивать довольно сложно и не всегда предоставляется возможным вообще. Тем более, постоянно меняющееся освещение и сложности технического характера весьма осложняют выполнение длительной работы. Чтобы работать в жанре портрета, у начинающего художника не хватает не только достаточных знаний анатомии и практических навыков, но и самого главного - целостного видения, дающего возможность обобщенно решать основные объемы, компоновать, целесообразно использовать контрасты. определять главное и второстепенное, подчинив всю работу выявлению наиболее существенного качества натуры. Таким образом, жанр натюрморта представляется наиболее подходящим для того кто начинает познавать основы изобразительной грамоты.
Итак, натюрморт, как жанр изобразительного искусства, дает следующие возможности студентам и педагогам:
во-первых, широту выбора натурного материала, который легко может меняться в соответствии с целями и задачами учебного процесса;
во-вторых, относительное постоянство освещения, которое можно задавать искусственным способом.
в-третьих, особенности предметов, используемых при постановке натюрморта (их форма, цвет) позволяют изучить особенности строения формы и способы ее моделировки на плоскости средствами живописи и рисунка.
в-четвертых, составление натюрморта происходит в соответствии с вкусовыми предпочтениями и опытом (как зрительного так и практического), что делают этот жанр воистину одним из самых «зависимым» от замысла и идеи творца. Эта последняя особенность обусловила на протяжении нескольких веков притягательность натюрморта для самых разных художников. Он позволяет раскрыть не только внутреннюю сущность вещей, но и отразить более емкие по смыслу и значимости замыслы и приобретает новое символическое звучание. Причем, достигается это не столько за счет предметного содержания, сколько композиционным и живописно-тональным строем работы. В качестве примера будет достаточно привести работы Шардена, голландцев и т.д.
Прежде чем приступить к поэтапному рассмотрению процесса работы над учебным натюрмортом, следует пару слов сказать об истории самого жанра. Конечно, в рамках данного реферата, подробный пересказ такого рода материала не представляется целесообразным. Тем не менее, существует необходимость уточнения ряда позиций, которые могут быть полезны для обучаемых, так как способствуют формированию определенного отношения к работе. Это также связано с тем, что подробное знакомство студентов с данным материалом согласно программе по истории искусств, будет происходить не ранее второго семестра первого курса, а практически работать в данном жанре они начнут с первых занятий. Поэтому следует несколько слов сказать о традициях, сформировавшихся в данном жанре. Знание подобного материала будет полезно не только в общеобразовательных целях, но и будет способствовать более глубокому понятию структурных особенностей изображения данных работ, поможет расширить вариативность композиционных решений, подскажет некоторые приемы и техники, способствующие раскрытию замысла художника.
Таким образом, работа над учебным натюрмортом должна проходить подобно работе над своеобразным творческим проектом, уникальным в каждом своем воплощении. Такой подход направлен на то, чтобы не допустить занятия живописью «по инерции», которые, в лучшем случае, способны повысить лишь технический уровень исполнения. Все работы необходимо прорабатывать с одинаковой самоотдачей, стремясь не только к выполнению учебных требований, но и к своеобразному творческому их решению, как в плане общего замысла, сюжета, композиции, так и технического исполнения.
История жанра
Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально - мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально - тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.
Одной из особенностей работы над натюрмортом является специальная организация мотива - натурная постановка. Как жанр, натюрморт связан в предметным изображением, независимо от характера изобразительного языка, степени декоративности, и личной манеры автора. В натюрморте могут быть изображены предметы как неодушевленные (предметы быта), так и одушевленные (звери, птицы). Иногда натюрморт служит своеобразным «фоном» для портрета, поясняя характер портретируемого, род его занятий и т.д.
В то же время, натюрморт может иметь первостепенное значение в сюжетной композиции, или вообще выступать как самостоятельное произведение. По мнению известного специалиста в области истории жанра натюрморта И.С. Болотиной назначение жанра «натюрморт» связано исключительно с выражением символики, к решению декоративных задач или к натуралистически точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали его формированию. Хотя образы, созданные художниками в натюрмортах, часто отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры.
Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение. Художник может создать емкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. История развития натюрморта крайне показательна и всегда отражает специфику искусства того времени, в которое было создано то или иное произведение данного жанра.
Уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве появляются мотивы натюрморта. В античном искусстве чаще всего прототипы современного натюрморта встречаются в мозаиках, фресках и имеют вспомогательный характер. Уже в этих ранних изображениях (некоторые из них датируются 1 веком н.э.) можно проследить художественную трактовку формы предметов, стремление выделить их самостоятельное значение. Среди них имеются как мотивы, в которых значение изображаемого предмета ограничивается его визуальными характеристиками, так и те, в которых изображаемый предмет имеет глубоко символическое значение. Так, например, изображение голубя, как символа богини любви и красоты Венеры, часто встречается в мотивах оформления вилл знати античного Рима, а виноградная лоза в раннем христианском искусстве олицетворяла святость Христа и подвижничество святых. В классическом китайском и японском искусстве натюрмортом сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов (Цуй Бо, 2-я половина 11 в., Му-ци, 13 в. - в Китае; Огата Корин, 2-я половина 17 - начало 18 вв. в Японии).
В эпоху Возрождения в произведениях итальянских и нидерландских мастеров чувствуется большое внимание к материальному миру, к красоте вещей, хотя многие из них сохраняют символическое значение в сюжете картины.
Возникновение натюрморта связывают с появлением одного из его ранних типов - «trompel"oeil» («обманка»). Таковым является «Натюрморт» итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически точной передаче материальности предметов.
Более широкое распространение натюрморт получает во второй половине 16 в. и в начале 17 в. Это во многом связано с развитием научного знания и появлением интереса к строению предмета, особенностям окружающего мира. В это время искусство обращается к частной жизни человека, быту. Еще религиозные по сути картины Питера Артсена и его последователей полны изображений кухонь и лавок с разнообразной снедью и утварью.
Революция в живописи, совершенная Караваджо, оказала большое влияние на становление натюрморта как жанра. Обращение к «простой жизни», и соответствующим ей атрибутам стало притягивать художников к теме вещей. Большое значение также имел и сам изобразительный метод Караваджо. Светотеневая моделировка формы, пространства, материальность предметов, ритмическое разнообразие в организации композиций - вот отличительные черты итальянского натюрморта того времени. Испанский натюрморт этого периода отличается большей строгостью, упорядоченностью композиции и носит несколько отвлеченный характер, что проявляется в трактовке формы и прорисовке деталей (Х. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.).
Широкое распространение натюрморт получил в Голландии, где возникло большое разнообразие подобных работ в плане сюжета, композиции, техник исполнения. Это и «завтраки» и «десерты», «рыбы» А. Бейерена, «цветы и фрукты» Я.Д. де Хема, «битая дичь» Я. Венике, М. Хондекутера, аллегорический натюрморт «vanitas» («суета сует») и др.
Интересно, что голландский вариант термина «Натюрморт» - «stilleven» (первоначальный смысл - «неподвижная модель») - возник только в конце 17 в., объединив все эти разновидности.
Отличительной чертой фламандского натюрморта является размах и сложность композиции, а так же многопредметность. Для него характерно такое построение композиции, при котором изображенные предметы выглядели бы максимально нарядно, торжественно, местами даже не лишенными некоторого пафоса. Тематика фламандского натюрморта - рынки, разнообразные лавочки, цветы и фрукты (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). Они воспевали плодородие земли, богатство моря и красоту вещи.
Очень скоро натюрморт приобретает светские черты (натюрморт цветов (Ж.Б. Моннуайе и его школа), охотничьи натюрморты (А.Ф. Депорта и Ж.Б. Удри).
Большой демократичностью, высоким уровнем исполнения, оригинальностью композиции отличаются натюрморты Ж.Б.С. Шардена. Легкость колорита, присущая его работам, до сих пор вдохновляет многих живописцев, обращающихся к данному жанру.
В середине 18 века, под влиянием академических кругов, интерес к натюрморту снижается. Часто он воспринимается как «низкий» жанр, недостойный находиться в высоком искусстве. Возникает термин «nature morte», отражающий пренебрежительное отношение к данному жанру.
Новое «рождение» натюрморт переживает с возникновением импрессионизма. Новое «прочтение» реальности, свойственное художникам данного направления, позволило переосмыслить задачи данного жанра. Натюрморт, во многом наравне с пейзажем, предоставил новые возможности изучения световоздушной среды, особенности ее влияния на цвет предметов и т.д.