В то время как увлечение Дэвиса модальным джазом носило эпизодический характер, он включил несколько тем из Kind of Blue в репертуар своего «Second Great Quintet». Колтрейн, со своим классическим квинтетом, встал в авангарде развития модальной импровизации. Некоторые его альбомы того периода считаются определяющими для развития джаза в целом и особенно для модального джаза: Giant Steps, Live! at the Village Vanguard (1961), Crescent (1964), A Love Supreme (1964), и Meditations (1965). Композиции того времени, такие как «India», «Chasin' the Trane», «Crescent», «Impressions», а также стандарты, к примеру «Flamenco Sketches» Ричарда Роджерса, в исполнении Колтрейна стали неотъемлемой частью джазового репертуара.
Колтрейновские успехи в модальной импровизации вырастили целое поколение саксофонистов (преимущественно тенор), которые продолжили развитие нового стиля (зачастую комбинируя его с джаз-фьюжн). Среди прочих здесь выделяются Майкл Брекер, Девид Либман, Стив Гроссман и Боб Берг.
Ещё одним новатором модального джаза был пианист Херби Хэнкок. Он известен своей работой в «Second Great Quintet» Майлса Девиса, и, ещё до этого несколькими сольными работами. Заглавная мелодия альбома «Maiden Voyage» 65-го года один из самых известных примеров модального джаза: навязчиво повторяющиеся риффы в ритм-секции и ощущение поиска на протяжении всей композиции. Кроме того, настоящим предтечей модального джаза, чье влияние признавал Майлс Дэвис, был виртуозный пианист Ахмад Джамал. В своих ранних записях Джамал использовал растянутые рифы (своеобразные остановки посреди мелодии для вставки зацикленного фрагмента), позволившие ему играть затяжные соло, опираясь на повторяющиеся фрагменты баса и ударных.
Заключение
В данной дипломной работе я исследовал модальный джаз и его роль в творчестве М. Дэвиса, а также влияние окружающих на путь Дэвиса к модальному (ладовому) джазу.
Считаю, что моя работа будет интересна и полезна всем музыкантам, которые ищут новые знания. А суть и идеи модального джаза помогут им обрести мелодическую свободу, позволят импровизировать и мыслить более мелодично.
На примере жизни и творчества Дэвиса в моей работе можно увидеть путь и развитие ладовой музыки, ее концепцию. Концепция открывает возможности – и дело каждого музыканта эти возможности тщательно исследовать. Анализируя свой выбор, музыкант может расширить свои понятия и вкус и, возможно, прийти к какой-либо собственной концепции в рамках изложенного. Лидийская Хроматическая концепция тональной организации Д. Расселла применима ко всей музыке в целом. Эта концепция не законодательствует в области вкуса; соответственно, нет никаких «можно» или «нельзя», никаких правил и законов – это скорее попытка организовать в определенную систему весь тональный материал, с которым приходится встречаться джазовому музыканту, и дать ему возможность свободного выбора соответственно его эстетической необходимости.
Майлз Дэвис один из таких музыкантов. Он всегда смотрел вперед. Вместо того, чтобы следовать тенденции украшать и ускорять стиль, чего добивался бибоп, Дэвис решил вернуться к корням джаза и блюза, искал новый подход. После долгих поисков он нашёл то, что искал, в книге пианиста Джорджа Расселла. Так родился модальный джаз.
Его жизнь была полна событий, которые иллюстрируют его характер, например, то, как Дэвис осознавал, допускал и даже поощрял влияние, которое каждый из его музыкантов оказывал на его группу. Он выбирал музыкантов с учетом этого влияния и тщательно следил за тем, чтобы их видение и стиль совпадали с его видением. Гилл Эванс, Ахмад Джамал, Билл Эванс, Джон Колтрейн, Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Чик Кориа, Джо Завинул также были захвачены идеей развивать джаз в совершенно новом направлении.
В конце следующего десятилетия Дэвис снова двигался вперед с еще одним поколением музыкантов. На этот раз он был вовлечен в более фанковые ритмы и с большим количеством электронных инструментов.
Дэвис постоянно менялся. Это было то, к чему он стремился и чего добивался. Неудивительно, что перемены никогда не были внезапным или случайным событием, но всегда были следствием постепенной и постоянной работы. В человеке, желающем и способном адаптироваться и учиться по мере необходимости, в результате бесконечного мыслительного процесса, неограниченного видения и творчества развился модальный джаз, совершенно новая форма музыки, оцененная сама по себе и как отправная точка для следующего поколения дальновидных джазовых музыкантов.
Список литературы
1. Акопян Л.О. Модальность // Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. – М.: Практика, 2010, стр. 358-369.
2. Дэвис М. Автобиография. При участии Куинси Троупа / Пер. с англ. Е.Калининой. – М.-Екатеринбург-София: Ультра. Культура, 2005.
3. Кан Э. Kind of Вlue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса / Пер. с английского М.Н. Сапожникова. – Москва: «Печатные Традиции», 2010.
4. Коллиер Дж.Л. Становление джаза. Популярный исторический очерк / Пер. с англ. – М.: Радуга, 1987.
6. Пис Т. Джазовая композиция: теория и практика / Пер. с англ. К. Боенко. (Berklee College of Music)
7. Портер Л. Джон Колтрейн: жизнь и музыка / Пер. с англ. М.Н. Сапожникова. - М.: Арт-Волхонка, 2015.
8. Сарджент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М.Рудковской и В.Ерохина. – М.: Музыка, 1987.
9. Фейертаг В.Б. Джаз. Энциклопедический справочник. – СПб.: Скифия, 2008.
10. Barett S. Kind of Blue and the Economy of Modal Jazz // Popular Music, Vol 25, Iss.2, May 2006, p.p.185–200.
11. Bernal. L. K. Miles Davis: The Road to Modal Jazz. - University Of North Texas, 2007.
12. Boothroyd M. Modal Jazz and Miles Davis: George Russell’s Influence and the Melodic Inspiration behind Modal Jazz // Nota Bene; Canadian Undergraduate Journal of Musicology, Vol 3: Iss.1, Article 5.
13. Gridly M. Jazz Styles: history and analysis. 5-th edit. – New Jersey: Prentice Hall, 1994.
14. Kernfeld B.D. Adderley, Coltrane and Davis at the Twilight of Bebop: The Search for Melodic Coherence. (1958-59). Ph. D. thesis, - Cornell University, 1981.
15. Martin H., Waiters K. Jazz. The First 100 years. – Belmont: Wadsword Group, 2002.
16.Nisenson E. The Making of Kind of Blue. Miles Davis and his Masterpiece. – New York: St.Martin Press, 2000
17.Russell G. The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization for Improvisation. - New York: Concept Publishing, 1961.
18.Yudkin J. Miles Davis, Miles Smiles, and the Invention of Post Bop. – Bloomington: Indiana University Press, 2008.
19. Hentoff N. An Afternoon with Miles Davis //Jazz Rewiew. December 1958.
Приложение
Фото №1
Фото №2
Фото №3
Фото №4