Второй код в этом блоке под названием «факторы формирования общения» необходим для того, чтобы понять, существуют ли у респондента какие-либо рамки в общении, подвергает ли он фильтрации свои социальные связи. Чрезмерная фильтрация может привести к отсутствию постоянных знакомств, что снижает вероятность того, что кто-либо из окружения окажется полезен для прогресса в дальнейшем карьерном развитии. Большинство художников называли два или более критерия формирования своего окружения. Наиболее частыми критериями являются «совпадающие интересы» и «комфорт в общении». Всего несколько респондентов ответили, что у них нет определенной схемы при выборе того, с какими людьми следует общаться, а с какими нет - «Я так не сижу: с этим буду, с этим не буду. Главное, чтобы было чем поговорить». Именно у этих респондентов наблюдается наибольше количество людей в круге постоянного общения. Следует выделить тот факт, что большинство факторов, на которые обращают внимание художники при фильтрации своего окружения, относится к каким-либо моральным и личным качествам. Среди них особенно выделяют доброту, ум, отсутствие конфликтности в человеке.
Третий код блока «социальные связи» называется «полезные знакомства». Здесь оценивается непосредственно умение человека нарабатывать полезные связи, поддерживать постоянное общение с людьми, которые представляют какой-либо профессиональный интерес и могут быть полезны непосредственно для карьеры. Несмотря на то, что большинство респондентов высоко ценят положительные моральные качества в человеке, сами они склонны общаться с людьми в некоторых случаях лишь из-за их возможной будущей пользы. Однако это не массовая тенденция - среди проинтервьюированных оказалось немало таких, которые считают подобную практику чем-то негативным и принципиально ее избегают. Например, на вопрос «Практикуете ли Вы наработку так называемых «полезных связей»?» один из респондентов дал следующий ответ: «Я стараюсь поддерживать связь с заказчиками, с некоторыми полезными людьми. Это не дружба, а, скорее, приятное общение. Но специально я не ищу знакомств, не втираюсь в доверие ради получения чего-либо. Такой стиль поведения не приемлю». Некоторые признают, что не обладают навыком наработки полезных знакомств, однако стараются находить что-то полезное среди тех, с кем они общаются по каким-либо другим причинам, например, из личного интереса. Нашлись и такие, которые считают полезные знакомства чем-то второстепенным, тем, что развивается и нарабатывается без личного вмешательства, и не обращают на этот аспект особенного внимания - «Нет, не практикую, на это просто нет времени. Но когда долго крутишься в творческой сфере, связи появляются в любом случае».
Третий блок вопросов под названием «технологические инновации» включает в себя два кода - «использование цифровых технологий» и «мнение о цифровом искусстве». Здесь следует обратить внимание на то, что изначально, при составлении гайда, данный блок не разделялся на отдельные направления и не раскрывался более подробно намеренно. Прежде всего, было важно, что сами респонденты подразумевают под инновациями, о чем они в первую очередь подумают, когда будет задан вопрос об использовании инноваций в своей жизни. Результаты оказались следующими: сами респонденты поднимали две темы, отвечая на вопросы этого блока - специализированные профессиональные программы, упрощающие процесс работы и позволяющие работать чище и быстрее, и цифровое искусство как отдельный вид творчества, который на настоящее время является не менее популярным и востребованным, чем различные виды традиционного искусства, по словам самих респондентов. Ввиду этого и были созданы вышеперечисленные коды, которые позволили оценить, насколько значимыми являются цифровые инновации в жизни художников.
Ответы на первый код «использование цифровых технологий» разделились на три направления. Первое - респонденты, которые сразу отвечали, что цифровые технологии играют большое значение в их творчестве, и без них они бы не смогли развить те умения и навыки, которыми владеют на сегодняшний день на достаточно высоком уровне или же без умения использовать цифровые инновации труднее зарабатывать на своем творчестве. Иллюстрацией служит ответ одного из респондентов: «Я рисую от руки тоже, в приоритете. Но не уверена, что только на этом можно выжить». Второе направление - это люди, которые также признают важность разного рода профессиональных программ, но при этом они отмечают, что отсутствие компьютерных технологий в их жизни не сильно бы отразилось на их навыках. Сами респонденты объясняют это тем, что большая часть их творчества сосредоточенна именно на работе руками, а не на цифровом творчестве, как пример - следующая цитата: «…если какие-то принты делать для ткани, естественно, это удобнее делать с помощью цифровых программ, плюс есть такая технология, как цифровая печать …у нас весь процесс обучения построен, в основном, вокруг работы руками. И технологии мы изучаем так, по мере необходимости, но это не основное». И, наконец, третье направление - респонденты, не использующие цифровые технологии в своей жизни. Например, на вопрос: «Используете ли Вы цифровые технологии в своем творчестве?» один из респондентов ответил: «С цифровыми технологиями совершенно не дружу. Даже не знаю, как в ворде странички нумеровать, прошу кого-нибудь». Однако среди респондентов данного направления также нашлись художники, которые выразили сожаление насчет того, что им сложно обучиться работать в электронных программах, так как умение в них работать значительно бы облегчило им творческий процесс и выполнение различных работ, связанных с их родом деятельности.
Что касается второго кода, «мнение о цифровом искусстве», здесь респонденты высказали одинаковую точку зрения - цифровое искусство имеет очень высокий потенциал и является неотъемлемой частью современного искусства. Мнения разделились лишь в сравнении значимости традиционного и цифрового видов искусств. Некоторые респонденты считают, что цифровое искусство уже стало не менее важным, чем традиционное, и в дальнейшем эти два направления будут идти параллельно. Подтверждение этого тезиса можно найти в следующей цитате: «Я думаю, очень высокий потенциал вообще, перспективы, потому что все так развивается стремительно, и в этой сфере многие художники этим интересуются и углубляются, уже творят». Другие же выражают мнение, что, несмотря на важность и популярность цифрового искусства, у любого художника, который занимается этим современным направлением, должна быть база знаний и навыков, основанная на традиционном искусстве: «Вопрос о цифровом искусстве очень сложен и спорен. Это тема дискуссии, и не одной. Очень важно, на мой взгляд, чтобы у людей, занимающихся «цифровым искусством», был базис - классическое традиционное образование, чтобы они могли это делать сначала руками». Однако все без исключения считают, что за цифровым искусством «стоит будущее». Примечательно, что такого мнения придерживаются даже те респонденты, которые сами предпочитают заниматься традиционным искусством и не работают с цифровыми технологиями.
Четвертый, последний, блок, носит название «работа/карьера». Его решено было разделить на три основных кода: «опыт работы», «сложности формирования творческой карьеры» и «перспективы на будущее». Все коды в совокупности позволяют изучить, каких высот в карьере респондент успел достигнуть на сегодняшний день, и каким путем он пришел к положению, которое занимает на данный момент. Первый код «опыт работы» показывает, насколько востребованными являются творческие профессии. Принимая во внимание тот факт, что все респонденты на момент интервьюирования либо закончили одни из лучших университетов Санкт-Петербурга в области искусства либо заканчивают обучение по специальности, в своих сферах занятости они являются достаточно грамотными специалистами. Поэтому оказался крайне неожиданным тот факт, что многие респонденты после окончания университета работают не по специальности либо вообще не работают официально, а предыдущий опыт работы не всегда включает в себя лишь работу по той специальности, которую они закончили. Многие из респондентов занимаются фрилансом, то есть принимают частные заказы, около трети художников работают преподавателями. Некоторые из респондентов отмечают, что не могут устроиться по специальности официально ввиду своей чрезмерно узкой специализации, поэтому они вынуждены работать не по профессии. Цитата, которая иллюстрирует данную ситуацию: «Каждый год вуз выпускает, скажем, по 10 человек с кафедры текстиля. И куда? У нас даже столько фабрик по стране нет, чтобы всех определить на рабочие места. Понятное дело, что не все захотят этим заниматься, но тем не менее. То есть тебе дали способность творить, и каким-то образом ты должен научиться творить свою работу. Сотворить её для себя. Придумать, чем заниматься».
Второй код данного блока «сложности формирования творческой карьеры» включает в себя не только опыт каждого отдельного респондента, но и опыт его коллег и друзей. Респондентам было предложено высказать абстрактное мнение про рынок искусства, рассказать, насколько сложным бывает построение творческой карьеры и с какими сложностями можно столкнуться. Что ожидаемо, ни один из респондентов не сказал, что построение творческой карьеры дается легко. Преимущественно, респонденты признавали, что это сложно, некоторые отмечали, что это дело случая и везения. Из наиболее часто упоминаемых сложностей надо выделить следующие: перенасыщенность рынка, чрезмерная критика и отсутствие вдохновения, непринятие в обществе выбранного стиля, неумение себя реализовать и подать свое искусство в нужном виде, чтобы итоговый продукт понравился зрителю. Многие подчеркивали, что некоторые сложности являются проблемами потому, что этому не учат параллельно искусству. Один из респондентов отметил: «Самой сложной для меня является коммерческая часть. Сложно общаться с заказчиком, договариваться об оплате, стоимости. Сложно быть «в тренде», когда хочется рисовать другое». Для некоторых респондентов следование массовой культуре и коммерциализация своего труда является вопросом самоуважения. К примеру, один из респондентов рассказал про опыт своей коллеги по университету: «Например, девочка, которая занимается оцифровкой архивов, она просто поняла, что не хочет продавать искусство. То есть для неё это как-то неприемлемо. Она занимается творчеством в свободное время, но она делает это не ради денег, а ради искусства». Также многие респонденты рассуждали о нестабильности творческих профессий и везении. «Есть такой момент, как «попал в струю», оказался на нужном месте, познакомился с «нужным» человеком. Очень часто это происходит случайно. Как говорится, случайности не случайны. И это дает толчок для продвижения человека, для его карьерного роста. Бывает, что талантливый человек работает «в стол», так как этого удачного знакомства, стечения обстоятельств, возможности у него не было. Бывает, что «раскручивается» очень посредственный человек, выезжая на знакомствах, на моде» - больше половины респондентов высказали схожую точку зрения.
Анализируя ответы последнего кода блока «работа/карьера» под названием «перспективы на будущее», стоит отметить, что многие респонденты высказываются весьма неопределенно. Наиболее частый ответ на данный вопрос: «не задумываюсь об этом». Однако в целом большинство респондентов говорит о том, что у них нет уверенности в будущей карьере: «Никаких планов нет насчет построения карьеры... Да, я считаю, это будет сложно, но не хочу загадывать. Все будет так, как должно случиться, а если я сейчас начну про это думать, то погрязну в депрессии и завалю учебу». Многие высказывают идеи об открытии своего дела, чтобы заниматься индивидуальным предпринимательством и продавать свои изделия. Зачастую, рассказывая об открытии своей студии, респонденты приводят примеры своих бывших коллег или друзей, у которых получилось это реализовать и на данный момент это является их основным источником дохода: «Да, есть успешные художники. Некоторые коммерчески успешны, а некоторые известны в художественной среде. Успеха они добились благодаря своему упорству, труду, физическому и интеллектуальному, и способности заводить полезные знакомства, а также немного везения». Таким образом, можно сделать вывод, что на сегодняшний день одной из проблем многих сфер рынка искусства является большая конкуренция и отсутствие вакантных мест даже для грамотных специалистов. Ввиду этого многие художники, пытаясь обрести стабильность и возможность зарабатывать искусством, стараются открывать свои творческие студии, акцентируясь на собственных индивидуальных стилях. Однако не у всех получается развиться и выйти на какой-либо стабильный уровень заработка, так как у художников недостаточно опыта «раскрутки» своих товаров, грамотного маркетинга и умения привлечь постоянную аудиторию.
Теперь, когда каждая в отдельности переменная расписана подробным образом, можно делать выводы о влиянии каждой из трех главных переменных исследования на зависимую. Для начала рассмотрим влияние образования на карьерное развитие художника. Несмотря на то, что респондентам был задан прямой вопрос «Как Вы думаете, какую пользу принес Вам университет в плане творческого развития? А в плане построения будущей карьеры?», следует учитывать не только мнение самих респондентов, так как оно является достаточно субъективным, но и то, как именно образование отразилось конкретно на их карьерных траекториях. Среди проанализированных интервью наиболее частыми являются два типа влияния образования на карьеру. Первый тип - это ситуация, когда образование дает многое для развития творческих навыков и способностей, развивает собственный стиль и дает творческое воспитание, но для карьеры респондента оказывается недостаточно эффективным для того, чтобы принести какую-либо ощутимую, видимую пользу. Второй тип - когда конкретное образование дает прямую пользу для развития творческой карьеру, к примеру, как случилось у одного из респондентов: «Вот я сюда (на вакансию) попала благодаря тому, что сказала, что я учусь в академии Штиглица». Однако в любом случае образование играет важную роль в карьерном развитии художника. Сами респонденты, отвечая на вопрос о сложностях формирования творческой карьеры, говорят о наличии собственного стиля, профессионализме и опыте, которые необходимы для построения карьеры. Многие из респондентов отмечали, что именно эти аспекты помогает развивать университет. Ввиду этого надо отметить, что некоторые респонденты воспринимали вопрос о пользе полученного образования достаточно поверхностно, стараясь вспомнить какие-либо видимые выгоды, которые смогло привнести их образование в развитие карьеры. Однако если рассматривать изученные карьерные траектории комплексно, можно сделать вывод, что именно те навыки и знания, которые обретают художники, получая высшее художественное образование, впоследствии помогают им успешно развиваться в карьерном плане.
Далее изучим влияние социальных связей на карьеру. Социальные связи играют одну из весомых ролей в формировании творческой карьеры индивида. Они могут влиять на карьеру как положительно, так и отрицательно. В практике встречаются случаи, когда признание художника и его дальнейший карьерный путь зависели от решения одного единственного человека, который на тот момент имел самое большое влияние на творческий путь художника. Для подтверждения этого факта можно вспомнить Адольфа Гитлера - известный факт, что с детства он мечтал стать художником и даже подавал надежды в сфере искусства. Он пытался поступить в общую художественную школу в Вене в возрасте восемнадцати лет, однако не сдал экзамены, а ректор настоятельно советовал ему заняться архитектурой, а не живописью. Возможно, если бы в то время на пути Гитлера встретился влиятельный человек, который помог бы ему с образованием и в развитии его карьеры, мы бы знали Гитлера не как основателя тоталитарной диктатуры Третьего рейха, а как талантливого художника. Что касается результатов данного исследования в отношении этого фактора, респонденты, которые имеют более развитые социальные связи и склонны к наработке «полезных знакомств», как правило, высказывают больше уверенности в своем профессиональном и карьерном развитии. Иллюстрацией данного тезиса служит следующая цитата: «Друзья, бывшие преподаватели и коллеги периодически предлагают мне различные подработки, так что даже если не получится устроиться, куда хочу, без работы я не останусь». Подобную позицию высказало большинство респондентов. Это означает, что развитые социальные связи действительно играют роль в построении карьеры, прямым или косвенным образом влияя на профессиональное развитие художника. Следует отметить, что респонденты, называющие себя интровертами или признающие, что у них достаточно узкий круг постоянного общения, зачастую работают не по специальности, предпочитая развиваться в более стабильных областях, нежели в сфере искусства, причем о нестабильности данной сферы они открыто рассуждают лично, объясняя этим уход в другие области.