3. Цифровые технологии в искусстве
Немаловажным аспектом развития творчества и, в частности, живописи, является появление и внедрение цифровых технологий. Инновации призваны упрощать работу художников, делать ее проще и продуктивнее. В связи с этим карьера художника может также меняться, и некоторые траектории ее развития устаревают, заменяются новыми, более стремительными и прогрессивными. Например, появление фотографии и ее быстрое развитие на рубеже 2000ых дали новую жизнь копированию, и, как следствие, сделало более возможным быстрое развитие творческих навыков. Начало двадцать первого века принесло нам новую реальность, современное искусство видоизменилось и теперь оно во многом отлично от того, которое было востребованным ранее, в XVIII-XX веках. С каждым годом выпускается все больше пособий и книг, раскрывающих тонкости цифровой живописи, и сегодня она уже стоит в одном ряду с живописью традиционной. Для подтверждения этого утверждения достаточно вспомнить труды Б. Флеминга, который много пишет о фотореализме и его значении в мире современного искусства (B.Fleming, 1999). Российские исследователи также обращают все больше внимания на живопись в совокупности с технологическими инновациями. Наиболее заинтересованными в данной сфере являются С.А.Прохоров, который углубленно изучает компьютерные технологии в современной живописи (С.А.Прохоров, 2012) и Л.А.Молчанова, которая посвятила несколько своих работ изучению различий сферы культуры в конце XX - начале X века (Л.А.Молчанова, 2008). Она пишет, что сферу культуры меняют не только инновации, но и развитие новых уровней социально-экономических отношений в обществе. Художественные работы и произведения обретают все более нетрадиционную форму, а художественный образ все сильнее трансформируется. Если ранее, еще два века назад, в моде было писать картины на религиозные темы, уделялось много внимания человеческому телу и его изображении на холсте, то сегодня современные художники делают упор на преображение обыденных вещей. В частности, подчеркивает автор, такое стремление общества к переоценке традиционных ценностей искусства обусловлено именно временным периодом, а именно, переходом в новое тысячелетие. Этот переход влияет на общество психологически, заставляя искать новые, нетрадиционные пути отображения обыденности.
Стоит уделить отдельное внимание месту профессиональных цифровых программ, благодаря которым у художников открываются новые карьерные перспективы, в их жизни. Развитие виртуальных технологий, компьютерных игр, 3D-моделирования и других электронных направлений искусства расширяет художникам сферы для творческого развития. «Раскрыт потенциал цифровых компьютерных технологий как основы для формирования нового «большого» стиля в искусстве… цифровое искусство и научное искусство в целом могут позволить пост-культуре избежать пессимистического сценария развития цивилизации и обеспечить качественный скачок на новый уровень развития человечества» (С.В.Ерохин, 2012). Благодаря появлению вышеперечисленных творческих направлений расширяется рынок вакансий для художников, им становится легче найти работу и начать развиваться в какой-либо творческой области. Также цифровое творчество само по себе позволяет перейти искусству в целом на новый уровень. Сегодня уже можно разделять искусство на два параллельно развивающихся направления: традиционное и цифровое. Развитие цифрового искусства не означает угасание традиционного, люди творческих профессий придерживаются мнения, что эти два направления должны развиваться вместе, а фундамент традиционных навыков позволяет художнику более успешно развиваться в цифровом направлении.
Было проведено качественное исследование, данные для которого собирались путем интервьюирования молодых художников. Тип данных - полуструктурированное интервью с элементами биографического, продолжительность интервью - от получаса до полутора часов. Выборку составили бывшие студенты художественных ВУЗов и академий от двадцати двух лет до тридцати одного года. Они были найдены методом снежного кома среди уже проинтервьюированных студентов. Первых опрашиваемых предполагалось найти в сети Интернет в тематических узкоспециализированных сообществах или же через личные знакомства.
Описание процесса выбора методов, обоснование этого выбора
Для сбора эмпирических данных был выбран метод интервьюирования. Метод интервьюирования позволяет глубже рассмотреть исследуемую ситуацию. В случае данного исследования представляются важными не только какие-либо конкретные факты, имевшие место в жизни респондента, но и отношение респондента к ним, принимаются во внимание эмоции и чувства самого индивида. Метод анкетирования, например, позволяет лишь задокументировать те или иные события, поверхностно касаясь в отдельных случаях причин, которые побудили респондента сделать определенный выбор. Более того, крупный недостаток этого метода сбора данных заключается в том, что респондент следует логике, которую уже прописал для него создатель анкеты, не имея возможности что-либо дополнить, уточнить, если ему это представляется важным. Метод интервьюирования же, в свою очередь, оставляет за респондентом право свободного ответа, таким образом раскрываются более глубинные его мотивы, может быть затронут какой-либо аспект, который был упущен исследователем. По этим причинам было решено использовать именно этот метод.
Описание процесса создания и применения инструмента сбора данных
Для того, чтобы начать собирать эмпирические данные, сначала необходимо было составить гайд интервью, который бы включал в себя те блоки вопросов, которые являются приоритетными для исследования. Проанализировав необходимую литературу, было решено исследовать наиболее теоретически значимые факторы, которые могут влиять на творческий карьерный путь - образование, социальные связи и технологические инновации. Для каждого из факторов были разработаны соответствующие блоки вопросов. Вопросы включали в себя жизненный путь индивида с самого детства, касались множества биографических данных. Полученный гайд включал в себя 42 вопроса, которые были разделены на 9 тематических блоков (детство, школа, отношения, становление, самовыражение и т.д.). Однако затем было принято решение сделать гайд более конкретизированным и интересным для респондента, и в итоге из 42 вопросов осталось 26, которые были разделены на 5 блоков - «образование», «социальные связи», «карьера/работа», «технологические инновации», «знакомые художники». Блок «знакомые художники» включал в себя такие вопросы, как, например, «Есть ли среди знакомых твоего возраста такие, которые уже добились высот в своей творческой карьере? Если да, расскажи про них подробнее. Как ты думаешь, что привело их к успеху?» или «Много ли твоих знакомых художников после окончания ВУЗа пошли работать не по специальности? Почему они так сделали?». Он показался достаточно полезным ввиду того, что благодаря ему можно проследить некоторые тренды, которыми идут не конкретные художники, а массы художников, как они поступают и какой выбор делают в своем большинстве. Таким образом, были проведены полуструктурированные интервью, но с некоторыми элементами биографического.
Данные собирались с 11 апреля по 30 апреля 2018 года. Для сбора информации был выбран метод снежного кома. Первые художники, которые согласились на интервью, были найдены среди круга знакомых самого исследователя или же в тематических группах социальной сети «ВКонтакте» - группы под названием «РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ» (15,6 тысяч человек), «Художники Санкт-Петербурга» (1345 человек на момент проведения исследования) и «СПбГХПА им. А. Л. Штиглица (Муха)» (15,4 тысяч человек). Затем каждый из четырех первых проинтервьюированных смог порекомендовать других художников, которые также согласились на письменное или устное интервью. Некоторые интервью были собраны лично, с записью беседы на диктофон, однако с другими респондентами возникли небольшие трудности. Несмотря на то, что все художники, попавшие в выборку, заканчивали петербургские художественные высшие учебные заведения, некоторые из них на данный момент уже проживают или временно находятся в других городах России или даже в других странах. Ввиду этого с наиболее интересными респондентами было решено провести письменное интервью по интернету. Все включенные в выборку художники были предупреждены, что присылаемые вопросы носят характер не анкеты или опроса, а полноценного интервью, ввиду этого они старались отвечать наиболее полно и разнообразно, не ограничиваясь одним утверждением или предложением на каждый заданный вопрос. Следует отметить, что некоторые письменные интервью по количеству собранной информации оказались более результативными, чем устные. В результате было собрано восемнадцать интервью, средняя продолжительность устных - полчаса.
Анализ данных проводится путем кодирования. В данном исследовании важно проследить взаимосвязь переменных, поэтому анализироваться они должны также в совокупности, чтобы не упустить важную информацию. Каждому блоку присваиваются свои коды, которые являются наиболее значимыми для конкретного блока вопросов. Например, блоку «образование» были присвоены коды «полученное образование» и «роль образования в карьерном развитии». Информация по каждому респонденту вписывается под данными кодами, которые, стоит заметить, прописываются в порядке расположения блоков в гайде интервью, чтобы было легче проследить связь между ними. Таким образом, было получено восемнадцать карьерных путей, с описанием влияния всех важнейших факторов в каждом отдельном случае. Полученные пути предполагалось разделить на наиболее популярные. Например, шесть человек из двадцати имеют схожий сюжет развития творческого карьерного пути, еще семь - совсем другой, противоположный, и оставшиеся - третий. Благодаря блоку «Знакомые художники» стало возможно учитывать карьерный путь не только респондентов, но и тех людей, о которых они сами рассказывают в этом блоке вопросов. Каждый конечный код был проиллюстрирован цитатами и примерами из самих интервью для показательности и наглядности. По предварительным результатам, ожидалось получить два карьерных пути, о которых писали Г.С. Альтшуллер и И.М. Верткин. Несмотря на то, что исследователи в своей работе анализировали биографии прошлых веков, в современном мире в творческой сфере замечена та же тенденция наличия двух крайних карьерных путей - путь большого успеха и путь постоянной борьбы за признание.
Путем анализа собранных данных были получены результаты, благодаря которым стало возможным выполнить главную цель работы, заявленную во введении. Предполагалось разделить данные на тематические блоки, такие, как «карьера», «образование», «социальные связи» и др., и по каждому из блоков сделать соответствующие выводы, данная схема была успешно реализована. Также следует уточнить, что более сильный упор был сделан именно на влияние инновационных технологий на развитие творческого пути конкретного индивида. Именно этот аспект внес новизну в уже полученные ранее результаты других исследователей, позволил расширить исследуемое поле.
Для начала работы над собранным эмпирическим материалом следует рассмотреть каждый блок ответов в отдельности, выделить наиболее типизированные творческие траектории, выделить наиболее популярные тренды. Блок «образование» про включил в себя три кода: «первый интерес к творчеству», «что (кто?) повлияло на выбор» и «польза для творчества и карьеры». Код «первый интерес к творчеству» позволяет определить степень включенности и заинтересованности респондента в искусстве. Чем раньше проявляется интерес, который со временем не исчезает, а лишь развивается - тем больше перспектив и возможностей открывается перед индивидуумом, который с самого детства смог определиться со сферой своей дальнейшей деятельности. В случае проинтервьюированных художников можно заметить следующую тенденцию - преимущественно, первый интерес к данной области проявляется в раннем детстве, в возрасте 3-5 лет. Однако в некоторых биографических траекториях встречаются истории «случайного выбора» творчества. Так, например, один из респондентов отметил, что впервые заинтересовался искусством лишь в 13 лет: «В 7 классе шли с мамой мимо кружка детского творчества "N". Я осталась там порисовать немного, ну и начала ходить туда, а потом, в 9 классе, поступила в лицей № N с художественным уклоном». Таким образом, первый творческий интерес просыпается у художников либо с раннего детства, либо появляется случайным образом в более взрослом возрасте.
Код «что (кто?) повлияло на выбор» позволяет понять, какую роль сыграли окружающие индивида факторы в его дальнейшем самоопределении. Под этим кодом подразумеваются личности, которые могут развивать у индивида привязанность к каким-либо видам деятельности, или же занятия и события, которые также могут способствовать развития интереса к искусству. Стоит отметить, что в данном случае не исключен и личный выбор индивида совершенствоваться в данном направлении. Среди респондентов наиболее важными и определяющими являются именно личности. В большинстве случаев речь идет о родителях, которые также имеют художественное образование и с раннего детства усиленно развивают у ребенка интерес к творчеству. «Папа - художник, рисую с раннего детства. У папы была мастерская в здании кинотеатра, он приносил домой старые огроменные афиши. Мы их переворачивали чистой стороной, клали на пол, и я ползала маленькая и рисовала часами», - рассказал один из респондентов. Другой отметил: «Я из семьи художников, в третьем поколении. Рисовала всегда». Немаловажными являются и учебные и внеучебные занятия, которые с детства формируют у художника необходимые навыки и компетенции, и педагоги, которые развивают любовь к искусству и собственный стиль у начинающих художников. Доказательством данного утверждения может служить следующая цитата одного из респондентов: «На первом месте, безусловно, изостудия «N» и личность ее талантливого педагога - Людмилы Сергеевны Т. …не было «уравниловки», ценилась и сохранялась индивидуальность. Педагог объясняла, но не лезла в работу, что очень и очень трудно. Каждому ребенку подбиралась индивидуальная техника. К примеру, я долго не могла брать насыщенные цвета. Минус превратили в плюс: это стало моим художественным языком тех лет, меня не ломали».
Последний код блока «образование» - «польза для творчества и карьеры». Здесь респондентам была дана некоторая свобода оценить, действительно ли пригодилось им то, что они обрели, получая художественное образование, в развитии их творческого и карьерного пути. Этот код является наиболее важным из всех трех в этом блоке - он позволяет оценить мнение самого респондента относительно непосредственного влияния образования на карьеру. Прежде всего, следует отметить, что ответы разделились на два типа - одни респонденты отмечали явную пользу полученного образования и объясняли, как именно образование повлияло на карьеру. Пример: «Обучение в ВУЗе принесло мне не только развитие конкретных практических навыков, но и обеспечило постоянное нахождение в среде практикующих художников (как начинающих, так и уже получивших признание). Непрерывное участие в выставках и мероприятиях постоянно давало представление о собственных творческих способностях и о том, как дальше их развивать». Другие же высказывались насчет пользы полученного образования для карьеры категорично и негативно. Практически все респонденты, за исключением одного, признали, что именно для творческого развития законченное художественное образование сыграло огромную роль. При этом, признавая пользу образования для творческого развития, некоторые респонденты говорили о том, что для карьеры образование практически ничего не дало. Иллюстрацией подобного мнения может послужить следующая цитата респондента: «В плане творческого развития меня научили самостоятельно креативно мыслить. В плане построения карьеры не научили практически ничему». При этом респонденты отмечали, что самое важное, что могло бы помочь в развитии карьеры и чего ВУЗ не способен дать - это понимание того, как продвигать на рынке свои услуги, как заинтересовать людей в своем творчестве и «раскрутиться».
Следующий блок вопросов назывался «социальные связи». Он был создан, главным образом, для того, чтобы понять, способствуют ли социальные сети и окружение художника его творческому и карьерному продвижению, достижению успеха. Блок включал в себя следующие коды: «количество людей в круге постоянного общения», «факторы формирования окружения» и «полезные знакомства». Код «количество людей в круге постоянного общения» показывает, насколько человек общителен, то есть насколько он способен поддерживать большое количество постоянных связей одновременно. Следует заметить, что количество своих постоянных связей респонденты оценивали по-разному. Так, один респондент, оценивая свой постоянный круг общения приблизительно в 30 человек, признавал, что это достаточно маленькое число, и ему бы хотелось быть более общительным, иметь более широкий круг общения. Другой же, говоря о 15-20 постоянных связей, называл себя очень общительным, а свой круг общения - достаточно обширным и богатым. Что касается характера окружения, практически все проинтервьюированные отметили, что больше половины постоянных знакомых так или иначе связаны с искусством, что может быть немаловажно относительно пользы знакомств для карьерного развития.