Материал: Аспекты изучения художественного текста в лингвистике и межкультурной коммуникации. Проскурин Д.К., Рудаков О.Б

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №3(22), 2016

вались тем, как обстоит дело с защитой редких языков в России и где можно получить эту информацию. Студент ИГЭУ из Кот-д’Ивуара высказал такую мысль: «Мне кажется, нужно создать что-то вроде открытой социальной сети и энциклопедии одновременно, чтобы каждый мог вносить в нее слова исчезающего родного языка и таким образом сохранить его для других поколений». Некоторые студенты задумались над тем, как много языков не имеет письменной формы, и предложили свои пути решения этой проблемы.

По инициативе организаторов Олимпиады было проведено анкетирование преподавателей и студентов вузов, участвующих второй год в этом мероприятии. Им было предложено ответить на вопрос, нужна ли иностранным студентам подобная Олимпиада. Приведем некоторые высказывания из анкет преподавателей и студентов Военной академии радиационной, химической и биологической защиты имени Маршала Советского Союза С.К.Тимошенко г. Костромы. По мнению преподавателей, «Олимпиада „Сохраним родной язык“ очень нужна, так как позволяет узнать много нового о языках нашей Земли, а также глубоко задуматься об их жизни и развитии. Как известно, язык – это отражение менталитета народа, его чувств, мыслей, а значит, исчезнет язык – исчезнет целый народ, пусть небольшой. Наша планета станет беднее. Язык, как и человек, умеет переживать, чувствовать, мыслить, поэтому очень печально, когда из жизни уходит что-то близкое, родное». Студент из Анголы пишет: «Раньше я не задумывался о том, как и что я говорю. Именно олимпиада „Сохраним родной язык“ заставила меня об этом задуматься. Я понял, что важно и нужно не только «зубрить», например, русский язык, но и стараться употреблять в речи все богатства языка. Еще я понял, что мой родной язык тоже требует бережного отношения, потому что, к сожалению, засоряется американизмами». «Олимпиада „Сохраним родной язык“ помогла мне осознать тот факт, что я не знаю свой родной язык, − признается студент из Мали. − На нем немного говорит моя бабушка. Когда я вернусь на Родину, то обязательно буду изучать родной язык, потому что, если человек забывает родной язык, он теряет частичку себя самого».

Мы надеемся, что к следующей интерактивной олимпиаде «Сохраним родной язык» присоединятся и другие вузы России, в которых обучаются молодые люди из многих стран мира, неравнодушные к судьбе исчезающих языков, заинтересованные в глубоком изучении русского языка как иностранного.

Библиографический список

1.Леонтьев А. Н. Потребности, мотивы и эмоции / А.Н. Леонтьев. М.: Изд-во МГУ, 1971. С. 35.

2.Токарева Г.В, Зарубина Д.Н. Сохраним родной язык // Всегда в движении. 2015. № 5 (175). С. 8; Зарубина Д.Н. Жив язык, жива культура // Всегда в движении. 2016. № 3 (184). С. 5.

3.«Сохраним родной язык-2016». URL: http://ispu.ru/files/Polozhenie_051.pdf

References

1.Leont'ev A. N. Needs, motives and emotions / A. N. Leont'ev. M.: MGU, 1971. S. 35.

2.Tokareva G., Zarubinа D. N. Save the native language // Semper in motu. 2015. № 5 (175). P. 8; Zarubinа D. N. Language alive, culture alive// Semper in motu. 2016. № 3 (184). P. 5.

3.«We Will Keep the Native Language-2016». URL: http://ispu.ru/files/Polozhenie_051.pdf

56

Научный вестник Воронежского государственного архитектурно-строительного университета

АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА

ASPECTS OF RESEARCHING OF FICTION

М.В. Новикова

ПЕСЕННЫЙ МОТИВ В ТВОРЧЕСТВЕ С. ЕСЕНИНА

С. Есенин изображает лирического героя, примеряющего на себя множество масок, среди которых выделяется образ певца. Певческие мотивы связаны с природой, звучанием музыкальных инструментов. Важно отметить, что песенный мотив у Есенина не всегда носит положительную оценку. Трагические мелодии перерастают у поэта в песнь о его собственной гибели.

Ключевые слова: певец, ветер, народная культура, музыкальный синтез.

M.V. Novikova

A SONG MOTIF IN THE WORKS BY S. ESENIN

S. Esenin features his lyrical hero who trys on many masks, among which stands out the image of the singer. Song motives are connected with nature and the sound of musical instruments. It is important to note that the song motif is not always positive for Yesenin. Tragic melody grows into the poet’s song of his own death.

Keywords: singer, wind, folk culture, musical synthesis.

Исследователь Ермилова в своей статье «О лирическом герое Есенина» отмечает, что трудно назвать другого поэта, у которого так широк был бы диапазон лирического «я»: от предельно конкретной, переплёскивающейся за грань стиха эмпирической личности до предельно обобщенного образа Поэта» [1]. Это действительно так: лирический герой С.А. Есенина не только всеобъемлющ, но и очень автобиографичен. Поэт изображает героя, примеряющего на себя множество масок, тем самым закрепляя за собой то образ златокудрого Леля, то пастуха, то хулигана. Однако среди всей этой пестроты есть еще одна ипостась - певец. Не случайно самого Есенина часто называют певцом «березового ситца» или «бревенчатой избы», и действительно, когда читаешь стихотворения поэта, то понимаешь, что в своем лирическом герое-певце поэт передал свое сущностное начало.

____________________________

© Новикова М.В., 2016

57

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №3(22), 2016

Философия поэта очень близка к взглядам славян на мироустройство вселенной. Если мы обратимся к античности, то увидим: «лирическая поэзия зародилась из песен, исполнявшихся во время работы, из культовых гимнов и народных песен»[4]. Так творчество поэта отсылает нас к первоистокам, форма, которую он выбирает для выражения своих идей, глубоко архаична и содержит в себе дополнительные коннотативные смыслы. Поэт не просто создает стихотворение – он поет. Исследователь Г.И. Шипулина отмечает, что «в поэтическом языке Есенина песня (песнь) – самое частотное существительное, с индексом частотности 160» [2]. И действительно, уже в самих названиях стихотворений поэт заключал песенное начало: «Песнь о собаке», «Песнь о хлебе», «Песня» («Есть одна хорошая песня у соловушки»), «Песня старика разбойника», «Подражанье песне» и др.

Кроме этого, в его творчестве образ лирического героя становится равен певцу. Так происходит в стихотворении «Разбуди меня завтра рано»:

Воспою я тебя и гостя, Нашу печь, петуха и кров… И на песни мои прольется

Молоко твоих рыжих коров [2].

Поэт стремится «воспеть» деревенский мир с его традициями и устоями, мир, где люди еще не утратили способность видеть знаки природы. В городской среде связь человека с природой, со своими корнями, давно утрачена. Именно на песню Есенин возлагает большие надежды, видя в ней некий способ объединения людей и возвращения их к своим корням через осознание природного, деревенского уклада: ведь издревле песня объединяла людей при тяжелой физической работе на пашне, облегчала их труд.

С подобным мы встречаемся в стихотворении «Хулиган»:

Русь моя! Деревянная Русь!

Я один твой певец и глашатай…[2, I; 153]

Перед нами снова и снова возникает образ певца, не потерявшего связь с крестьянской деревней. Важно и то, что Есенин называет Россию Русью, тем самым воспевая ценности старого мира, возрождая национальное начало.

В стихотворении «Пушкину» возникает образ певца степей, природы:

Еще я долго буду петь… Чтоб и мое степное пенье

Сумело бронзой прозвенеть [2, I; 204].

Поэт сравнивает себя с А.С. Пушкиным, надеясь так же, как и он, остаться в веках. Но важно здесь другое, то, что и Есенин, и Пушкин служат одной цели - донести до общества важные, так необходимые для духовного развития идеи; только в лирике

58

Научный вестник Воронежского государственного архитектурно-строительного университета

Пушкина мы видим гражданского поэта: «Глаголом жги сердца людей», а у Есенина - певца природы («степное пенье»).

Поэт не просто вводит певческие мотивы, он сам предстает частью воспетого им мира, особенно ярко это демонстрируется в стихотворении «Матушка в купальницу по лесу ходила»:

Родился я с песнями в травном одеяле.

Зори меня вешние в радугу свивали… [2, I; 29]

Есенин изображает своего героя человеком, с рождения наделенным песенным даром, впитавшим его через звуки природы. Возникают образы древней языческой Руси. Дитя природы, певец природы, именно в ней Есенин видит спасение всего человечества.

Важно и то, что способностью петь поэт наделяет не только лирического героя; природа в творчестве поэта - это также совокупность музыкальных мелодий, которые, к сожалению, уже становятся недоступными слуху людей. Например: «Поет зима — аукает» [2, I; 17], «На бору со звонами плачут глухари» … [2, I; 153], «Чтоб прозвенеть в лазури» [2, I; 99], « В чаще ветер поет иль петух» [2, I; 125], «Звени, звени, златая Русь» [2, I; 128], «Звездой нам пел в тумане» [2, I; 135], «В роще по березкам белый перезвон» [2, I; 31]. Перед нами синтез различных мелодичных звуков, отражающих гармоничное состояние природы. Контаминация звуков выражает силу и могущество. Поэт показывает, что у природы есть живой язык, просто необходимо научится слушать его, как раньше слушали наши предки.

Интересно заметить, что из всех явлений природы большое внимание Есенин уделяет образу ветра – именно он чаще всего фигурирует у поэта как исполнитель песенных мелодий: «Волнуйся, неуемный ветер» [2, I; 128], «Теперь бы песню ветра» [2, I; 134], «В новом лес огласится свисте. По-осеннему сыплет ветер» [2, I; 150], «Но не бойся, безумный ветер… Я и в песнях, как ты, хулиган» [2, I; 153], «Оттого, что в полях забулдыге ветер больше поет, чем кому» [2, I; 161].

Это не случайно, поскольку, если мы обратимся к мифологии, то увидим, что «Стрибог является верховным царем ветров… Согласно восточнославянской традиции, Стрибог является в образе гусляра, перебирающего струны, с луком за спиной, а на поясе - сагайдак со стрелами. Ветер играет струями - струнами дождя и лучами - стрелами света, тот же ветер колышет струны высоких трав в поле на равнине…» [3]. Так Есенин, отталкиваясь от верований славян, создает свой собственный образ ветрапесенника.

Кроме природной стихии, песенный мотив у поэта связан и со звучанием музыкальных инструментов: «Выходи, мое сердечко, слушать песни гусляра!» [2, I; 20], «Заиграй, сыграй тальяночка, малиновы меха» [2, I; 26], «И заливается задорно нижегородский бубенец» [2, I; 24]. Примечательно, что большинство инструментов, упоминаемых Есениным, являются исконно русскими, этот факт не может не натолкнуть нас на мысль о национальном единстве, обращении к своим корням. Все выше цитируемые строки пронизаны задором и весельем, напоминают фольклорное творчество, что снова отсылает нас к народному началу. Удалое веселье, смех, радость

59

Лингвистика и межкультурная коммуникация Выпуск №3(22), 2016

рисует воображение при прочтении данных строк. Это музыкальная деревня, песенный мотив очень близок к народному мотиву частушки.

Но не всегда музыка и песня у поэта ассоциируются с положительным началом. Например, гармонь и гитара у Есенина часто связаны со скукой, неразделенной любовью, хмельным угаром кабаков: «Сыпь гармоника! Скука… Скука… Гармонист пальцы льет волной…» [2, I; 171] или «За окном гармоника и сиянье месяца. Только знаю – милая никогда не встретится…» [2, I; 217], «Пой же пой. На проклятой гитаре…» [2, I; 173]. В этих строках чувствуется обреченность, одиночество, грусть, тоска. Заунывные мелодии больше не вселяют веры в просветление общества, в них нет даже надежды. Все эти стихотворения написаны поэтом в последние годы жизни и четко передают душевное состояние певца Есенина. Песенный мотив у поэта трансформируется, вместо веселого звона колокольчиков и воспевания деревенского мира поэт демонстрирует дисгармонию окружающей среды, невозможность выхода из сложившейся ситуации. Он поет о предстоящей смерти и ожидании новых певцов на Руси. В стихотворении «Снова пьют здесь, дерутся и плачут» присутствует мотив смерти:

Снова пьют здесь, дерутся и плачут Под гармоники желтую грусть. Проклинают свои неудачи,

Вспоминают московскую Русь… [2, I; 169]

«Желтая грусть» и есть смерть. Если мы обратимся к цветовой символике славян, то увидим, что «желтый цвет имеет и негативное значение, часто осмысляется как символ смерти (появление желтого пятна на руке предвещает смерть; в желтый цвет окрашивают яйца, предназначенные для поминовения)» [5]. Русь у поэта больше не травяная и не деревянная, она становится «московской», включая в себя все эти негативные контексты.

Песенный мотив у Есенина передает чувство близкого конца: «Песня панихидная по моей головушке» [2, I; 217], «Песню тлен пропел и мне… Умирать так умирать!» [2, I; 221]. Лирический герой как будто предвещает свою смерть. Вводя в текст мотив смерти, он раскрывает мысль о преемственности поколений в стихотворении «Поосеннему кычет сова»:

Без меня будут юноши петь, Не меня будут старцы слушать. Новый с поля придет поэт,

В новом лес огласится свисте [2, I; 217].

Известный писатель В.П. Астафьев в своем рассказе «Есенина поют» говорит следующее: «Отчего же это и почему так мало пели и поют у нас Есенина-то? Самого певучего поэта! Неужто и мертвого все его отторгают локтями? Неужто и в самом деле его страшно пускать к народу? Возьмут русские люди и порвут на себе рубаху, а вместе с нею и сердце разорвут, как мне сейчас впору выскрести его ногтями из тела, из мяса,

60