16
вые фантастические композиции — вплетенные во вьющиеся растения фигуры животных, птиц, человеческие головы; переплетение архитектурных композиций с цветами, растительным орнаментом (так называемые гротески).
Цветовое решение мебели было сдержанным, в основном обыгрывался естественный цвет и фактура слегка вощеной древесины. Изобретение станка для выработки тонких листов древесины было столь же значимым, как изобретение двумя столетиями ранее механической пилы, приводимой в действие водой. Оно способствовало развитию техники облицовывания и декорирования поверхностей методом интарсии. Началось освоение приема тонирования древесины раскаленным песком. Для украшения применяли роспись, инкрустацию, позолоту.
Лари и ларцы XV в. еще украшались плоским орнаментом, а в XVI в. ясная композиция кассоне была заменена скульптурным решением и стала напоминать античный мраморный саркофаг, поставленный на львиные лапы и украшенный крупной горельефной резьбой .Резные стенки украшались барельефами и горельефами, изображающими мифологические сцены. Потребностью этого времени было обусловлено появление нового изделия — кассы-панки. Это разновидность сундука, оборудованного спинкой и подлокотниками (предок дивана). Ящик под подъемным сиденьем использовался для хранения денег и драгоценностей.
Стремление к комфорту привело к совершенствованию сундука. Появились емкости с несколькими отделениями и приподнятые на ножки, невысокие буфеты, двухъярусные шкафы с выдвижными ящиками, откидывающимися или открывающимися крышками (рис. 2.16).
Разнообразными по конструкции и форме были столы. Широкое распространение получило смешение древнеримских и средневековых форм. Изготавливались стол на нескольких опорах, стол на четырех ножках с выдвижными ящиками, со складной (из нескольких частей) круглой крышкой. Парадные столы приобрели пышную форму, в их пластике чувствовалось влияние древнеримских мраморных столов. В повседневной жизни распространенной формой обеденного стола оставались козлы с покоящимся на них дощатым настилом.
Разнообразной была и мебель для сидения: табуреты, стулья, кресла, различные по конструкции и художественной обработке. Применялся орнамент гротеска. Была распространена форма курульного кресла. Некоторые предметы
17
сочетали сиденье и емкость. В XVI в. при обивке мебели стали употреблять ткань. Изменился и композиционный принцип построения изделия, так как обивка занимала значительную удельную площадь и часто становилась основой декоративного начала.
Кровати представляли собой целое архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и приступками или с задергивающимися занавесями, с высоко приподнятым изголовьем, они богато украшались резьбой. На дощатый настил клали матрац или тюфяк.
Во Франции Ренессанс распространяется в XVI в. Дуб как конструкционный материал заменяется орехом, что дает художникам большую свободу творчества. Для инкрустации применяется мрамор. При изготовлении мебели, особенно корпусной, используется заимствованная из архитектуры ордерная система. Фасад шкафа строится как архитектурное сооружение — с колоннами, фронтоном. Особо пышную форму приобретают столы.
ВСеверной Европе готический стиль не уступал своих позиций до середины XVI в., однако идеи Ренессанса постепенно проникали и сюда. Развитие торговли и культурных связей привело к общности мебели в ряде стран Европы, хотя в разных странах она сохраняла и национальные черты.
ВXVII в. в Европе была ликвидирована феодальная замкнутость. Во Франции утвердилась власть короля, в Голландии еще в конце XVI в. образовалась республика. Германия и Италия продолжали оставаться раздробленными, тем не менее искусство последней оказывало большое влияние на европейское искусство в целом. На арену выдвинулся класс буржуазии, сформировавшийся в недрах феодального строя, и победил в Англии, Голландии. Однако
вряде стран устои феодализма были еще сильны и абсолютизм удерживался еще целое столетие.
Архитектура XVII в. явилась выразительницей идеалов монархии, аристократии и церкви, и на смену ясной гармонии Ренессанса пришла живописность архитектурных композиций барокко (итал. barocco — странный, причудливый). В стиле барокко, зародившемся в Италии в конце XVI в., нашли отражение различные общественные идеалы XVII в. — это время великих открытий, пора расцвета философии, светской музыки, изобразительных искусств. Но главное, что дало жизненность новому стилю, — это стремление знати и церкви к демонстрации своего богатства, престижа. Для архитектуры
18
барокко характерны пышная декоративность, тяжеловесная роскошь, причудливость форм. Декоративное начало преобладало над конструктивным, хотя строительно-конструктивные основы Ренессанса существенно не менялись. Свойства материала не учитывались, и он, подобно аморфной массе, подчинялся художественным целям. Торжественностью религиозной службы и театральностью храма стремились ошеломить зрителя, укрепить его веру в Бога.
Особо роскошными были интерьеры. Использовалась лепка, роспись, скульптура, для отделки — мрамор, позолота. Такой же вычурной изготавливалась и мебель. Для нее характерна архитектурная выразительность (витые колонны, разорванные фронтоны, архитектурный декор), безудержнаяпышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными. Широко применялось лакирование элементов. Для отделки использовались ценные материалы — золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева. Широко применялись мозаика и облицовывание шпоном. Техника их выполнения совершенствовалась, так как отделывать приходилось криволинейные и изогнутые поверхности.
Изменился характер геометрических форм в мебели. Вместо кругов и полуовалов появились сложные очертания спиралей, динамичных овалов. Гладкие поверхности заменялись выпуклостями и вогнутостями, линии изламывались, искривлялись. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служили вьющиеся стебли, венки, раковины, гирлянды и др.
Изменился и набор мебели. Вместо сундуков и ларей использовались шкафы и кабинеты. Появившись еще в XVI в. в Испании, кабинеты получили распространение в Италии, а затем и в других странах. Увлечение ими привело к большому разнообразию форм и размеров. Особенно известны кабинеты, производившиеся во Флоренции, а также в вольном имперском городе Германии - Аутсбурге.
ВИталии мебель для сидения совершенствовалась с приумножением пластики. Столы приобрели большую скульптурность, кровать лишилась высоких колонок, поддерживающих балдахин.
ВГолландии мебель имела более простую форму, была удобна в быту и по размерам соответствовала небольшим комнатам Изготавливались шкафы и полушкафы, которые часто облицовывались шпоном, дубовые столы, стулья брусочного типа с точеными ножками и перекладинами, а также более сложной
19
формы. Применялась обивка сиденья кожей и бархатом с использованием декоративных гвоздей. Наряду с простыми формами в Голландии появились и дорогие предметы с искусной отделкой. Голландская мебель оказала значительное влияние на формы мебели в северогерманских городах, с которыми поддерживала торговые связи.
В Германии барочное искусство в полной мере расцвело лишь в XVIII в. Для немецкой барочной мебели характерно обилие резного орнамента, профилирование деталей, применение колонок и пилястров, инкрустация костью и металлом.
Во Франции к середине XVII в. утвердилась власть короля. Широкий размах приобрело дворцовое строительство, особенно Версаля — резиденции с дворцом, садами, фонтанами и бассейнами. Французский стиль на долгие годы стал критерием красоты и изящества, эталоном для многочисленных подражаний.
Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа (так называемые «французские королевские стили»), каждый из которых приурочен ко времени правления одного из Людовиков: раннее барокко, переход-
ный стиль (Людовик XIII, 1610-1643 гг.); зрелое барокко (Людовик XIV, 16431715 гг.); регентство — переходный этап между периодами правления Людовика XIV и Людовика XV; рококо, поздний этап барокко (Людовик XV, 17201765 гг.). Здесь сложилась наиболее своеобразная форма барочного стиля. Мебельное искусство с его роскошными и изящными формами стало поистине искусством «большого стиля».
Производство роскошной мебели достигло расцвета в эпоху правления Людовика XIV. (Оно дало начало подчеркнуто декоративному стилю, основанному на широком применении интарсии и пластично прочеканенной бронзы. Виднейшим представителем этого направления был знаменитый мебельный мастер А. Ш. Буль.
Мебели в залах было немного, и расставлялась она вдоль стен. Плоскости корпусной мебели орнаментировались в сочетании с позолотой. Сплошное золочение или покрытие дорогими материалами пришло на смену пластической обработке дерева. Золочение производилось по левкасу (составу из мела и клея): он наносился на дерево, которое затем зачищалось, покрывалось поли-
20
ментом (левкасом из особой глины и воска) и тонировалось краской под полупрозрачные листы золота, тщательно притираемые к поверхности.
Корпусная мебель облицовывалась в основном черным деревом с последующим декорированием инкрустациями, накладными деталями, резная мебель покрывалась сплошной позолотой, а также отделывалась в светлые тона.
Наиболее важное место в убранстве занимали кабинеты. Их украшали группами колонн и статуй, карнизами и порталами, создавали целые архитектурные пейзажи.
Кресла обивали декоративной тканью. Прямолинейные формы их округлились, спинка же оставалась высокой.
Мебель рококо строится на полном отказе от тектоничности. Детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из пластичной массы . Среди предметов корпусной мебели главную роль играют комоды и секретеры. В отдельных видах комодов линии конструкции исчезают, а границы ящиков полностью замаскированы стелющимся орнаментом.
Стиль рококо с его вычурностью, манерностью и чрезмерной декоративностью не мог долго продержаться. После расцвета (середина XVIII в.) стиль обнаруживает признаки «усталости» и повторяемости, и число его приверженцев быстро уменьшается. Зарождающийся новый стиль классицизм (от лат. classicus — образцовый) порождает волну интереса к античному искусству. Появившись в архитектуре, новый стиль проникает и в прикладное искусство, в том числе и мебельное, а также в предметы утвари, декоративные изделия, одежду, прически. К середине 60-х годов XVIII в. изогнутые формы рококо начинают выпрямляться, линии и поверхности становятся более простыми и ясными. С этого времени и начинает формироваться новый стиль, достигший зрелости в период правления Людовика XVI (1774-1789 гг.). Одним из главных создателей стиля был придворный мастер Ж. Ризенер. Высокого уровня в изготовлении мебели достигли представители известной династии Жакоб.
Классицизм формировался на основе использования античного наследия и дальнейшего развития ренессансных и барочных форм. Несмотря на рационализм, архитектурные формы классицизма отличались правильностью, обязательной симметричностью. Широко применялась ордерная система, с помощью которой можно было выразить организованность, порядок. Эти идеи оказали благотворное влияние и на архитектуру России.