11
ся повернутым на бок кованым сундуком, чаще с одной дверью и двухскатной крышей. Сундуки чисто столярной и плотницкой конструкции появились позд-
нее, в XIII в.
Мебелью для сидения почти не пользовались. Сидели на грубо обтесанных чурбанах и низких скамьях, стоящих вдоль стен, или на сундуках. Только главам знатных семей полагался отдельный стул, который ставился во главе стола во время торжеств и приемов и представлял собой подобие кресла с высокой спинкой, подлокотниками и проножками. Высота конструкции отражала степень знатности владельца.
В XII - XIII вв. очаг, расположенный до этого посреди зала, переместился
кстене, появился колпак, вытягивающий дым в еще не закрывавшуюся трубу. Кровати устраивались на высоких приступках и устанавливались в боко-
вых комнатах. Характерная конструкция — рама на точеных ножках, окруженная низкой решеткой. Позднее, с XII в., кровати стали делать с балдахином, который создавал ощущение безопасности. Драпировка крепилась к потолочной балке или на специальный каркас.
Столы имели очень простую брусочно-дощатую конструкцию. Часто стол представлял собой доски, которые укладывали на козлы. Столы после трапез разбирали и собирали вновь по мере необходимости. Применяемое и в наше время выражение «ставить стол» (буквально — подавать еду на стол, накрывать на стол) пришло из средневековья, когда стол ставился в прямом смысле.
Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры. Грубое ремесленное изготовление ее способно было удовлетворить только элементарные потребности. Вместе с тем черты романской мебели оказались живучими в народной мебели, сохранившись до XVIII в., а в отдельных местах и значительно дольше. Этому способствовала схожесть условий жизни, способов изготовления, применяемых инструментов. Изделия лишь постепенно освобождались от излишнего материала и слегка облегчались в пропорциях.
Интенсивный рост городов, развитие торговли и ремесел, формирование буржуазных отношений нашли свое художественное выражение в расцвете готического стиля (от герм, gotico, буквально - готский, от названия германского племени готов), родиной которого считается Франция. Новое течение господствовало здесь с 1200 по 1525 г. Одновременно с Францией готика появилась в
12
Бельгии и Швейцарии. В Германии она начала развиваться только с XIII в. В Италию готика проникла тоже поздно. Этот стиль распространился в Европе, не затрагивая восточной ее части.
Быстрее всего смена стиля отразилась на архитектурных формах. Готический стиль — это стиль городских соборов. Другие здания не строились строго
вэтом стиле, хотя некоторые из них испытывали его влияние при оформлении.
Впоздней готике формы собора становятся более мелкими, обильно насыщаются декором и усложненным рисунком (XV в., период «пламенеющей готики»).
Вкаждом городе, кроме собора, строилась ратуша. Они были различными по облику, но оформлялись в соответствии с архитектурными вкусами времени. Феодальные замки этого периода уже не были крепостями. На их форме сказалось влияние народного зодчества, но почти отсутствовали элементы готики.
Готика явилась вершиной средневековой инженерной техники и архитектурной мысли, она была принципиально новым стилем.
Впериод ранней готики предметы обстановки были еще тяжелы и неуклюжи, расставляли их обычно вдоль стен. В формообразовании мебели преобладало копирование в дереве церковной архитектуры. Почти каждое изделие мебели ранней готики имело церковное происхождение. Конструкция и техника исполнения еще долго сохраняли черты романского стиля.
Впериод разрушения рабовладельческого строя были забыты все высокоразвитые технические приемы, и прежде всего рамочно-филенчатая вязка. Исчезли и многие инструменты, позднее их приходилось изобретать заново. Толчком к возобновлению рамочно-филенчатой вязки явилось изобретение в Германии в 20-х годах IV в. лесопильни (с двуручной пилой). Стволы деревьев стали распиливать на доски, и это дало предпосылки для возникновения новых технологий и форм мебели. К концу средневековья появились прототипы всех основных современных предметов мебели. С течением времени столяры достигли высокого мастерства, в совершенстве овладели техникой резьбы, росписи, инкрустации. Готический стиль воскресил забытую античную мебельную технику.
Основным видом мебели в домах знати и простых горожан был сундук, из которого затем сформировался сундук-скамья. Ранние сундуки выполнялись плотницким инструментом примитивных форм, а позже — с рамками и филен-
13
ками, новой архитектурной конструкции. Последние имели цоколь, украшались стрельчатыми сводами и по форме приближались к шкафу. Из сундуков постепенно развивались новые формы мебели — различные буфеты, шкафы для посуды, хотя сундуки еще долго оставались в употреблении.
Буфет представлял собой разделенные дощатые полки, иногда обтянутые тканью. Разнообразными были шкафы: с большими дверями, двухъярусные с 4- 8 дверями, многоэтажные с 4 и большим числом дверей, с выдвижными ящиками. Шкафы было принято украшать многочисленными архитектурными элементами.
Готические столы имели более стабильные формы. Наиболее характерный тип стола — с торцовыми стенками, с сильно выступающей столешницей на двух торцовых опорах и с глубоким выдвижным ящиком. Из этого типа стола образовалась ранняя форма письменного стола с подъемной столешницей, под которой находилось множество отделений и маленьких ящиков, а иногда еще и пустое пространство. Такими столами пользовались банкиры и торговцы в своих конторах. Другой тип стола — на четырех наклонных ножках с подножкой внизу. На столешницах делалась гладкая или составная облицовка шпоном.
Кровати имели полубалдахин, полный балдахин или большой деревянный каркас, подобный шкафу. В целях защиты от холода в плохо обогреваемых помещениях они нередко встраивались в стены.
Мебель для сидения неохотно «отделялась» от стен. Длительное время в качестве мебели для сидения использовались сундуки и скамьи. Кресла и стулья с сиденьем в форме ящика имели под каркасом закрытые боковые стенки с рамочно-филенчатой вязкой и высокую спинку. Вертикальная спинка украшалась резьбой, и опираться на нее было очень неудобно. Гладкое дощатое сиденье было жестким, а нижний ящик мешал ногам. Такие кресла ставили около кроватей.
Другие виды мебели для сидения были совершеннее: складные, вращающийся стул, кресла на трех или четырех точеных ножках и др. Несмотря на это, скамье отдавалось предпочтение. Скамьи были разных конструкций — с высокой спинкой, в том числе и перекидной (они ставились у камина), с подобной сундуку нижней частью и др.
14
Для украшения мебели использовались архитектурные мотивы и различный орнамент. Для раннего периода готики наиболее типичен растительный узор из завитков и острых листьев или масверк (пересечение прямых линий и частей окружности), для позднего — узор льняных складок, или салфеток, который применяли на второстепенных деталях — боковых, нижних. В средней Европе и Англии готический орнамент выполнялся малорельефной резьбой, что обусловливалось возможностями применяемых материалов — сосны и дуба. Неглубокая резьба окрашивалась в определенные тона, чаще красные и зеленые. В растительном орнаменте использовались также виноградные листья и гроздья, гирлянды, завитки, розетки, цветы. С применением доски с пропильным орнаментом, которая накладывалась на другую, служащую фоном, орнамент углубился и стал более рельефным.
Вцелом можно отметить, что готический стиль явился важным этапом в истории развития стилей, создал много новых типов мебели и воскресил к жизни забытую античную мебельную технику, вызвал подъем столярного искусства.
ВXIII - XIV вв. после тысячелетнего периода средневековья в городских республиках Италии сформировалась новая культура, проникнутая гуманизмом. Грубости нравов средневековья было противопоставлено культурное наследие далеких предков. В XV в. Италия стала самой богатой страной Европы. В это же время были найдены великолепные образцы искусства древних, начала возрождаться античная культура. Этот период получил название
Возрождение, или Ренессанс (франц. Renaissanse).
Возрождение — эпоха формирования наций и государств, светской культуры, утверждения человеческой личности. В этот период все искусства достигают небывалого расцвета.
Архитектура Возрождения противопоставила себя готической, отвергая
еекак нечто варварское. Для нее характерно стремление к гармонии, четкости и ясности. Она не слепо копировала античные формы, а заимствовала их в иной трактовке, создавая и свои, соответствующие новым условиям и новым типам зданий, которых не было в древности (городские управления, больницы, учебные заведения и др.). Ренессанс стал не просто возрождением античности, но и новым стилем.
15
Для архитектуры Возрождения характерны симметрия, согласованность частей и целого, точность пропорций. Ордеру придали тектоническое звучание, хотя широко применяли его и в декоративных целях (рис. 2.14). Формальные элементы этого стиля взяты из арсенала форм греко-римских ордеров. Архитектуре вернули спокойные горизонтальные членения, которые были противопоставлены устремленным ввысь линиям готики. Кровли стали плоскими, а вместо башен и шпилей появился купол. Рационализм сочетался с убранством, которое скрывало конструктивную основу. Кирпичные стены и своды пришли на смену готическому каменному каркасу, и строительство перестало быть монополией корпораций каменотесов.
Ренессансный архитектурный стиль, подобно древнеримскому, эклектичен и по своему характеру скорее декоративен, нежели конструктивен, хотя явного разрыва между декорацией и конструктивной основой еще не произошло.
Исторические рамки Возрождения и его развития в разных странах различны. Стиль зародился в Италии еще в XIV в., а период его расцвета падает на вторую половину XV и XVI вв. Во Франции Возрождение распространилось в конце XV в., в Англии - во второй половине XVI в., но зато стиль господствовал до конца XVII в. В Германии переход от средневековья к новому стилю также затянулся на многие десятилетия.
Столярное производство в этот период достигло высокого уровня развития. Мастер-столяр хорошо чувствовал форму и конструкцию мебели, хорошо рисовал, был подготовлен технически.
С освоением производства тонких досок появилась возможность изготовления более легкой мебели. Были выработаны новые приемы рамочнофиленчатой вязки, которые легли в основу многихформ изделий.
В основе художественного метода лежала четкая форма, стремление к уравновешенным пропорциям, повышенное использование в мебели архитектурных элементов. Мерой гармоничности форм служило правило золотого сечения. Предметы рождались вначале на бумаге, в виде проектов, а затем выполнялись в материале. Если предыдущие стили развивались один из другого, то Возрождение, перешагнув тысячелетие, избрало отправной точкой культур- но-художественное наследие античности. Утонченные античные мотивы использовались в орнаменте, декорированию подвергались почти все элементы мебели. Широко применялся геометрический орнамент, вводились причудли-