Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»
ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ
КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ И АКТЁРСКОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине: Музыковедение
Творческий портрет артиста зарубежной эстрады Луи Армстронга
Выполнила студентка группы ФИЭ/ СО 411-4/2
Корпусенко Анастасия Вячеславовна
Специальность 52.05.02.65 «Режиссура театра»
Специализация Режиссер эстрады
Форма обучения очная
Научный руководитель К.п.н., доцент Конович Н.Д.
Санкт-Петербург, 2017
Содержание
Введение
1. Начальный период. Приобщение к музыке
2. Самостоятельная карьера. Период расцвета. Мировое признание
3. Маэстро джаза
4. Особенность Луи Армстронга. Первый гений
Заключение
Список используемой литературы
Примечание
Введение
Искусство джазовой импровизации, зародившись в недрах африканской культуры, осветило все пространство земли, проникло в «поры» всех национальных культур.
Во второй половине XX века формы джазового исполнительства изменились, и искусство сольного джазового исполнительства достигло значительных высот. Появилось множество звёзд джазового и эстрадного искусства. Но я остановлюсь на излюбленном мною артисте Луи Армстронге. Виртуоз-музыкант, артист, актёрски одарённый певец - это пример синтетического артиста. А этого так не хватает современной эстраде.
Актуальность моей работы в том, что мы, как будущие режиссёры и артисты эстрады, выбираем, к сожалению, неправильных кумиров, выбираем самое простое, то, что навязывает время и испорченный вкус. А опираться надо на классику , на историю, на то, что перевернуло творчество в определённый период истории. И, опираясь на гениев, не забывать себя и своего предназначения и шагать вперёд.
Среди всех музыкальных духовых инструментов именно труба является одним из самых востребованных и практически незаменимых в джазовом искусстве. Благодаря этому инструменту, музыка джаза наполняется новыми звуками, новыми тембрами, приобретает незабываемые музыкальные краски и оттенки. И все эти качества не могут быть раскрыты без талантливого обладателя этого инструмента, о творчестве которого и пойдёт речь.
Любовь к музыке зарождается, прежде всего, благодаря тем, кто эту музыку создаёт. А создают музыку, как правило, талантливые музыканты и исполнители. Ознакомившись с творчеством только некоторых великих трубачей джаза, можно полностью убедиться в том, что не только талант и большая любовь к музыке способствуют появлению новых музыкальных стилей и «особых» звучаний, но так же и большой труд и упорство. И не смотря на то, что в современном мире музыки создаётся всё больше компьютеризированных имитаций музыкальных инструментов, живой звук, живая музыка и та энергия исполнителя, которая от него исходят, не могут быть заменимы ни в какой время.
Конечно же, говоря о джазе, нельзя не сказать о Луи Армстронге, первом гении в джазе. Если слово “гений” и означает что-то в джазе, то оно означает Армстронг, его творчество выше всякого анализа. Рядовой художник лишь выявляет существующие связи; великий же художник создаёт новые, удивительные комбинации, показывая нам возможности гармоничного соединения, казалось бы, разнородных элементов. В жизни и в характере рядового художника всегда можно обнаружить, откуда он черпал свои идеи; встречаясь с гением, мы зачастую не в состоянии понять, как он пришёл к столь поразительным открытиям. Чувство мелодии у Армстронга было исключительным, и вряд ли кто может объяснить, как зародился у него этот дар и в чём, заключалось его магическое воздействие. Армстронг начал играть на корнете довольно поздно - в четырнадцать лет. Не зная нот, за какие-нибудь несколько месяцев он так овладел инструментом, что смог возглавить группу школьных музыкантов. Четыре года спустя он уже был корнетистом в ведущем джаз-бэнде Нового Орлеана. Ещё через четыре года был признан лучшим джазменом своего времени, а ведь ему тогда ещё не было и двадцати трёх лет. К двадцати восьми годам он уже сделал серию записей, которые не только решительным образом повлияли на развитие джаза, но и вошли в историю американской музыки. Конечно, джаз - это искусство молодых. Бейдербека не стало в двадцать восемь лет; Чарли Паркер ушёл из жизни в тридцать четыре. Всё лучшее было создано Лестером Янгом до тридцати лет, а Билли Холидей - до двадцати пяти. И всё же тот факт, что Армстронг в двадцать с небольшим лет превзошёл джазовых музыкантов своего поколения, говорит о способностях больших, нежели обычный талант.
- цель исследования: научиться использовать театральный и музыкальный синтез в своих постановках
- задачи:
· Изучить жизненный путь Луи Армстронга
· подробно познакомиться с его различными музыкальными, кинематографическими и вокальными работами
· ознакомиться с постановками его бэндов
· проследить, каким образом ему удалось перевернуть историю джаза;
- объект исследования: эстрадно-джазовое наследие Луи Армстронга
- гипотеза: не важно, из какой ты семьи, насколько ты беден, из кого ты района и каков цвет твоей кожи, если ты талантлив и ты личность, то ты можешь перевернуть мир и стать историей
- предмет исследования: биография Луи Армстронга и его музыкальные, вокальные и актёрские работы
- методы исследования: анализ и синтез творческого материала
- практическая значимость: изучая работы такого классика, мы развиваем, в первую очередь, вкус и кругозор, а это очень важно для режиссёра.
1. Начальный период. Приобщение к музыке
творчество армстронг джаз
Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье; мать - прачка, нелегально подрабатывала проституцией, отец - рабочий-поденщик). Его отец рано бросил семью и мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая ещё помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи и в дальнейшем воспитывала его сама (хотя должного внимания ему никогда не уделяла). Они жили в Сторивилле, районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Армстронг с детства работал, развозил уголь, продавал газеты и тому подобное.
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате “Уэйф'с Хоум” для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок - стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена - одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар - марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока, Луи уже решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начинает выступать в ансамбле “Tuxedo Brass Band” Оскара “Папы” Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Николз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвует в джазовых парадах по улицам родного города и играет в бэнде “Jazz-E-Sazz Band” Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше первые основы нотной грамоты и Армстронг становится квалифицированным музыкантом. За ним, постепенно, в среде музыкантов закрепляется прозвище Сэчмо - сокращение от английского Satchel Mouth (рот-кошёлка).
В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он приглашает Армстронга в Чикаго играть в “Линкольн Гарденс” (ресторан на 700 мест) в своём оркестре “Creole Jazz Band”. Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго и работа, в этом бэнде, многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе ”Креольского джаз-бэнда” Оливера в Чикаго, Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 году он во второй раз женится (первой его женой была проститутка, симпатичная креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбля, Лил Хардин, и по настоянию своей жены начинает самостоятельную карьеру. Армстронги уезжают в Нью-Йорк, где поступает на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Там к Армстронгу приходит известность, любители джаза приходят слушать бэнд зачастую ради его “горячих” соло. К этому времени окончательно формируется собственный стиль Луи Армстронга - яркий, импровизационный и изобретательный.
2. Самостоятельная карьера. Период рассвета. Мировое признание
В этот период Армстронг участвует в записях ансамбля “Blue Five” пианиста Кларенса Уильямса и работает в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордрм).
В 1925 году, по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона, Луи Армстронг возвращается в Чикаго и там много и успешно работает. Играет у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявляется его актёрское дарование. Делает исторические записи со своим лучшим студийным составом “Hot Five”. Записи сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) становятся шедеврами джазовой классики. В 1926 году Луи солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода, которого, Армстронг сам становится бэндлидером и в течение короткого времени руководит собственным оркестром “Louis Armstrong And His Stompers”, членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 году к студийному квинтету “Hot Five” примыкают Пит Бриггс и Бэби Доддс (брат Джонни) и образуется новый студийный состав “Hot Seven”, с которым осуществляется ряд блестящих сессионных записей. В то же время Армстронг отказывается от корнета и полностью переходит на трубу, полюбившуюся ему более ярким звучанием. (хотя разница между этими инструментами незначительна; по сравнению с трубой, корнет даёт более мягкий, но недостаточно яркий тон. Пионеры джаза почти неизменно пользовались корнетом, поскольку именно он встречался тогда в духовых оркестрах, из которых выросли джаз-оркестры. Труба - была инструментом симфонического оркестра, поэтому некоторые представители джаза избегали играть на ней). Выступает в дуэтах с выдающимся пианистом Эрлом Хайнсом и начинает петь в манере “скэт” (впервые это происходит при записи пьесы “Heebie Jeebies”), получая огромный успех у слушателей.
В 1929 году Луи Армстронг окончательно перебирается в Нью-Йорк. Наступает эра биг-бэндов и он всё больше концентрируется на танцевальной, популярной тогда свит-музыке (sweet music). Армстронг привносит в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу и быстро становится звездой национального масштаба. Талант Сэчмо достигает расцвета.
В 1930-е годы, Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъёмках в Голливуде. В 1931 году посещает с биг-бэндом Новый Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играет в Гарлеме и на Бродвее. Ряд турне совершенных в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз выступал в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку приносит Армстронгу широчайшую известность, как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями выступает с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом “Mills Brothers”, в театральных постановках и радиопрограммах, снимается в кинофильмах.
В 1933 году вновь руководит джаз-бэндом. C 1935 года всю деловую часть жизни Армстронга берёт под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер - тёртый профессионал в своём деле. В 1936 году в Нью-Йорке выходит его автобиографическая книга “Swing That Music”. Затем наступают проблемы со здоровьем. Переносит несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операция на голосовых связках (с её помощью Армстронг пытается избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого, для его неповторимой исполнительской манеры он осознаёт лишь впоследствии).
В 1938 году Луи Армстронг женится четвертый (и последний) раз на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой он проживёт мирно и счастливо до конца своих дней.
В 1947 году Джо Глейзер, его менеджер, собирает для Армстронга ансамбль “All Stars” (“Все звёзды”) - блестящую джазовую команду, которая была ориентирована на исполнение в стиле “диксиленд”. Первоначально это действительно был оркестр всех звёзд - в него тогда входили, кроме Луи Армстронга (труба, вокал) - Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден(тромбон), Барни Бигард(кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт(ударные) и другие знаменитые мастера джаза. Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.