Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
«Саратовский государственный технический университет им. Гагарина Ю.А.»
Кафедра «Истории Отечества и культуры»
Контрольная работа
по дисциплине «История культуры России»
на тему «Традиции и основные сюжеты древнерусской иконописи»
Саратов - 2018
Содержание
Введение
1. Возникновение и развитие древнерусской иконописи
1.1 Возникновение иконописи
1.2 Развитие иконописи
2. Традиции древнерусской иконописи
2.1 Особенности древнерусской иконописи
2.2 Канонизация иконописи
2.3 Традиции техники иконописи
3. Сюжеты древнерусской иконописи
3.1 Образ Спасителя
3.2 Образ Богородицы
3.3 Образ Святой Троицы
Заключение
Список литературы
Введение
Православие является одной из определяющих черт культуры России и выполняет в современном российском обществе духовно-консолидирующие функции. Среди структурных элементов православной традиции иконопись является системообразующим, и сообщает православной культуре необходимую целостность Коханая, О. В. Феномен древнерусской иконописи в структуре национального самосознания [Электронный ресурс] // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2017. № 2 (76). С. 36-43. .
Русская иконопись представляет собой единственное в своём роде культурологическое явление в мире. Выявление духовной сущности данного явления особенно актуально в современных социально-экономических условиях, когда тенденции социокультурного развития общества последнего времени со всей очевидностью показывают, что экономическая и социальная дифференциация российского общества, девальвация духовных ценностей, размытость ценностных ориентиров и общественных идеалов, развенчание традиционных культурных ценностей оказали негативное влияние на общественное сознание. Актуальными представляются идеи формирования единого культурного, духовного пространства России, пересмотра сложившихся представлений в этой области в соответствии с реалиями современного общества. Специфика и уникальность такого культурологического явления, как становление и развитие русской иконописи, обусловливают актуальность его анализа в рамках теории культуры Клокова, Г. С. И др. Русская иконопись [Электронный ресурс]. - М.: Новости, 1991. - 82 с. .
Цель контрольной работы - исследовать традиции и основные сюжеты древнерусской иконописи.
Задачи работы:
- рассмотреть возникновение и развитие древнерусской иконописи;
- изучить традиции древнерусской живописи;
- показать основные сюжеты древнерусской живописи.
Теоретической базой написания контрольной работы явились труды отечественных ученых, занимающихся исследованиями в данной области, таких как: Такташова, Л. Е., Угринович, Д. М. и др.; а также материалы сайтов Интернет по данной тематике.
иконопись культурный искусство религиозный
1. Возникновение и развитие древнерусской иконописи
Крещение Руси в 988 г. стало поворотным пунктом в истории и культуре восточнославянских племен. Вместе с новой религией они восприняли от Византии письменность, книжную культуру, навыки каменного строительства, каноны иконописи, некоторые жанры и образы прикладного искусства Еремина Т. С. Мир русских икон: История, предания [Электронный ресурс]. - М.: ТЕРРА-Книжный клуб, 2002. - 352 с. С. 27.
1.1 Возникновение иконописи
Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи -- «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески -- книги) -- книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Кроме Священного Писания, причислялся к христианскому слову, почитался несущим христианскую истину широкий круг произведений, созданных в течение веков народами разных стран. В этот круг прежде всего входят апокрифы -- древнейшие повести, посвященные тем же лицам и событиям, о которых повествует Библия, многочисленные жития святых (биографические повести о них), используемые в богослужении поэтические, гимнографические произведения, посвященные событиям и лицам Священного Писания, святым и событиям их жизни.
Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее -- ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского, православного мира -- всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, -- разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.
Русское слово «икона» греческого происхождения. Дословно оно обозначает «изображение», «образ». Как искусствоведческий термин слово «икона» имеет два значения. В узком понимании «икона» - произведение иконописи, один из видов средневекового культового искусства. В более широком смысле «икона» - культовое изображение святых христианской религии: Богоматери, Иисуса Христа и других. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись» Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи [Электронный ресурс]. -- М.: Просвещение, 1993.-- 223 с. С.4-7.
Почитание икон на Руси начинается с принятия христианства (988 год). Что особенно важно и явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что Русь приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. Первые образцы привозились из Византии и стран Балканского полуострова, откуда позднее приглашались и художники для обучения русских мастеров. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. И в это время новообращенная Русь получила как образец православного искусства непревзойденный шедевр - икону Богоматери, названную впоследствии Владимирской.
Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства и входят в его живую ткань. Нужно отметить и то, что для быстрого освоения византийского наследия на Руси существовали благоприятные предпосылки и, можно сказать, уже подготовленная почва. Последние исследования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Все это способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийскими было исключительно плодотворным. Новообращенный народ оказался способным воспринять византийское наследие, которое нигде не нашло столь благоприятной почвы и нигде не дало такого результата, как на РусиАрсенина, О. В. Курс лекций по дисциплине «История православной культуры» [Электронный ресурс]. / О. В. Арсенина; Владим. гос. ун-т. - Владимир : Изд-во Владим. гос. ун-та, 2011. - 187 с. С. 33-34 - Режим доступа: http://www.docme.ru/doc/1369626/1743.kurs-lekcij-po-discipline-istoriya-pravoslavnoj-kul._t... .
В христианстве иконе отводится особая роль. Сам термин «икона» -- греческого происхождения. В переводе на русский он означает «изображение», «вид», «образ». Художественный образ должен возносить мысли верующего к небу, к созерцанию «чистых идей». Живописец стремился передать неизменную сущность того или иного явления. В основе каждого из них лежала одна идея, и, передавая ее, необходимо было строго придерживаться ее сущности. А так как сущность была неизменной, то и отображение ее оставалось неизменным. Отсюда -- консерватизм византийской иконографии, давшей своеобразные прототипы Христа, Богоматери, некоторых святых. Освященные традицией, они воспринимались как правдивое изображение действительных событий. Византийская икона имеет вневременной, внепространственный характер. Трехмерное пространство заменяет золотой фон, изолирующий любое изображенное на нем явление от реальной жизни. Оно оказывается вознесенным в идеальный мир, оторванный от физических законов земли, в котором предметы лишены тяжести, фигуры -- объема. Икона предполагает длительное сосредоточенное созерцание, мысленную беседу. Ее смысловой центр -- лик святого, получивший своеобразную трактовку: преувеличенно большие глаза, тонкие бесплотные губы, прямая или слегка изогнутая линия тонкого носа. В его пристально смотрящих на молящегося глазах фокусировалась идейная и духовная сущность образа. Неподвижный, лишенный внешней экспрессии, он требовал почти столь же неподвижного постепенного восхождения к Богу.
1.2 Развитие иконописи
Самым распространенным и получившим наивысшее развитие живописным жанром в допетровской Руси являлся религиозный, а именно иконопись. Она зародилась достаточно давно и поначалу копировала византийские образцы. Первые иконописные школы и мастерские возникали при монастырях.
В 1237 году орды кочевников под предводительством хана Батыя напали на Русь. Развитие национальной культуры было приостановлено, но не прекращено, и иконы, написанные во второй половине XIII века, стилистически продолжают традиции двух предшествующих столетий.
Поворотным событием в жизни страны стала победа Дмитрия Донского на Куликовом поле в 1380 году, вызвавшая рост народного самосознания. Несмотря на то что набеги монголо-татарских орд продолжались вплоть до XVI века, русские княжества крепли: поднимались из руин старые и возводились новые города, велось крупное церковное строительство.
Самостоятельным национальным искусством икона стала в XIV -- XV вв. когда творили гениальные Феофан Грек и Андрей Рублев. Наиболее популярным теологическим образом, заимствованным из византийского богословия, была Св. София -- Божественная премудрость, которой посвящены храмы в Киеве, Новгороде и Полоцке. Иконы и фрески обычно писали на золотом фоне, подчеркивавшем святость изображенных на них неподвижных, повернутых к зрителю фигур. Линейная перспектива отсутствовала, и это указывало на то, что образ существовал вне суетной, временной реальности Кравченко А.И. Культурология: учебник. - М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2007. - 288 с. С. 243-255.
Конец XIV-XV века -- время, когда окончательно сложились локальные иконописные школы.
Вновь построенные храмы непременно украшались. И если в Киевской Руси и крупных княжествах периода феодальной раздробленности храмы украшали в основном мозаичными композициями и фресками, то в XIII в. главная роль отводится иконе. Уже в XII в. в новгородской иконописи стали накапливаться характерные черты, которые в дальнейшем определили ее особенности: наличие ярких, красочных пятен, их контрастное сочетание, повествовательность и пристрастие к сюжетным подробностям. Стилистически характерными для новгородской живописи являются иконы: «Спас на престоле», «Св. Георгий с житием», «Иоанн Лествичник», «Св. Георгий и св. Власий».
В целом для новгородской иконописи были свойственны цельность формы, симметрия композиции, наличие орнамента, изображение неподвижно стоящего святого, несколько удлиненные пропорции, с крупными чертами лица и широко открытыми глазами. Лик и руки обводили черным контуром, сам же лик высветляли.
Изобразительное искусство древнего Пскова так же отличалось своеобразием, обусловленным положением Пскова как города-форпоста на северо-западе Руси. Сам интерьер псковского храма, похожего скорее на пещеру, нежели на интерьер классического византийского здания, обязывал живописцев соответствующим образом украшать его. Особенность оформления храмов определялась также тем, что псковитяне, образно говоря, молились с мечом, не снимая кольчуги, только забегали в храм, чтобы приложиться к иконе. Поэтому в иконах Пскова чувствуется драматизм, возникающий благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов. Повышенный драматизм передавался с помощью беспокойного линейного ритма, резкими мазками белой краски, как в выступающих, так и в затененных местах. Для псковской иконописи было характерно сочетание архаичных статичных форм и деталей, указывающих на движение. Наиболее явно это проявляется в излюбленных сюжетах псковских мастеров -- избранные святые (Григорий Богослов, Иоанн Златоуст, Василий Великий) и «Сошествие во ад». На иконах псковской школы лица святых имеют треугольную форму глазниц, образуемую светлыми пятнами на скулах и вдоль носа, что создает впечатление необычайно сосредоточенного взгляда, обычно глубоко посаженные глаза, а также утолщенное окончание носа при удлиненном овале лица Садохин, А. П., Грушевицкая, Т. Г. Мировая художественная культура [Текст]: Учеб. Пособие для вузов. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2010. - 559 с. С. 461..
Для новгородской школы иконописи были характерны сдержанность, четкость композиции, высокая техника исполнения и чистота красок, для псковской -- особое содержание сюжета, своеобразие композиции, строгость и тяжеловесность изображаемых фигур Культурология [Текст]: учеб. Пособие для студентов ВУЗов Под ред. А.Н. Марковой. - 4-е изд. Перераб. И доп. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. - 400 с. С. 198..
Владимиро-суздальская школа в XII -- начале XIII в. была одной из главных (соборы во Владимире, церковь Покрова-на-Нерли). Для нее характерны изысканность пропорций, резной белокаменный декор (рельефные композиции, аркатурные пояса), для живописи -- одухотворенность образов, величавость ритмов (росписи Дмитриевского собора во Владимире, 1197).
Новгородская школа сыграла важнейшую роль в развитии русской иконописи средних веков; существовала в период с XII по XVI в. Больше всего она прославилась своими иконами (фресками) и церковной архитектурой. В конце XIV в. в новгородскую иконописную школу вошло талантливое поколение византийских эмигрантов из Константинополя, среди которых больше других прославился Феофан Грек (1340-1405). Вместе с А. Рублевым и Прохором с Городца в 1405 г. он расписал старый Благовещенский собор в Московском Кремле. Произведения Феофана Грека (фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, 1378; иконы) отличаются монументальностью и внутренней силой образов.