Что касается саксофона как одного из «титульных» инструменетов джазового музицирования, то он в творчестве ведущих мастеров нового джаза отражает все тенденции, все признаки «авангардной» парадигмы, определяемой как «радикально-феноменальная». Результатом осмысления «объектной оси» (Котляревский, 2000) этой парадигмы стала разработанная О. Коулманом и другими теоретиками джаза конца предыдущего столетия - Дж.Б. Алмером, Р.Ш. Джексоном - концепция «гармолодики» (harmolodic - от соединения слов harmony, movement, melody).Эстетика этой, как её называли сами создатели, «никакой волны», заключалась в целом ряде парадоксов - «блистательной заурядности», «изысканной примитивности», «прозорливой недальновидности», в которых выразилось «разочарование традиционными принципами музыкального мышления» (Соловьёв, 1990, с. 50-51). «Никакая волна», по мысли её создателей, означала возврат к истокам - к тем демократическим основам, которые джаз впитал в себя на ранней стадии развития и которые были утрачены из-за «штампов» и их повсеместного тиражирования. Это означало, что «…эстетический результат, целиком удовлетворявший устремлениям творческого музыканта, может быть достигнут самыми простыми и даже прозаическими средствами» (там же, с. 51). В частности, принцип коллективной импровизации, восходящей к праистокам музыки, всегда в фактурном отношении «чреват» политональными и даже атональными эффектами, что сближает поэтику free jazz^ыс академической практикой, в которой ещё в начале ХХ в. возлагались большие надежды на джаз, способный возродить утраченную ею целостность логики и чувства, спонтанности импровизации и упорядоченности композиции. И до сегодняшнего дня джаз в его многообразных модификациях продолжает мыслиться как одна из основных «интонационных идей Современности» (Маркова, 1991), как концентрированное отражение процессов и тенденций «всемирной музыки» (Лубяная, 2013).
Новое джазовое мышление тяготело к парадоксальному объединению авангардисткой свободы от каких-либо нормативов и простейших фанк-ритмов (Яркина, 2016). В плане коммуникации это был путь к формированию культурного феномена nobrow, который, по Дж. Сибруку (2012), выступает как маркетинг-концепция всего современного искусства, в том числе и джазового. При этом в джазе обнаруживается, в отличие от академической коллажности, особое полистилистическое качество, означающее не пародийность или стилизацию, а стремление собрать воедино исходные идеи и эволюционные процессы джаза как искусства, занимающего промежуточное место между академическим и «третьим» (частично даже фольклорным) пластами, по Дж. Сибруку - highbrowи lowbrow.
Саксофонная импровизация, которая в новом джазе продолжает оставаться одним из ведущих способов музицирования, не является здесь исключением и становится полистилистической «по определению», что означает соединение архаических элементов и новаторских идей, сохраняя при этом свойства «своеобразного повествования», в котором «сюжет выстраивается по законам драматического действия» (Соловьёв, 1990, с. 51). Выходы за пределы этой драматургической установки в виде импровизаторских новаций осуществлялись и в рамках всех четырёх охарактеризованных ранее парадигм. Пятая из выделяемых А. Соловьёвым парадигм - радикально-феноменальная или авангардная - в плане своей уникальности условна. Её радикальность выражается на уровне синтеза нормативов и отступлений от нормативов в рамках самого джаза, а также родственных ему явлений рок и поп-музыки.
Процесс смены парадигм, в рамках которого функционирует искусство джазовой саксофонной импровизации, отличается, по А. Соловьёву (1990, с. 51), следующей логикой: 1) принцип free в рамках реалистических и конвенционально-автономной парадигм выступает как часть музыкальной драматургии, оттеняя нормативность своими «яркими кульминациями»; 2) в контексте радикально-автономной парадигмы идея «свободы от…» становится реальным стилеобразующим фактором; 3) в условиях радикально-феноменальной парадигмы импровизаторская свобода (стиль «никакой волны») «вновь оказывается в ряду прочих художественных средств и приёмов», что означает в самом широком смысле возвращение джаза «на круги своя». Попутно в саксофонном джазе решалась и продолжает решаться сейчас проблема соотношения композиции и импровизации, где, как представляется, приоритет принадлежит именно последней. Импровизация распространяется как принцип мышления на все пласты музыкального искусства современности, вытесняя на второй план композицию, о чём речь идёт в работах Р. Столяра (2017) и В. Мартынова (2002).
Выводы. Саксофон в джазе прошёл достаточно сложный путь становления, но сохранил статус одного из «титульных» инструментов, символизирующих это искусство. Как и джаз в целом, его саксофонная «ветвь» развивалась в русле некоего эстетического «раздвоения», при котором инструмент мыслился то как принадлежащий поп-культуре (эстрадный джаз), то как используемый в рамках элитарной стилистики, близкой академическому авангарду (фри-джаз).
В данной статье путь саксофона в джазе прослеживается в связи с эстетико-коммуникативными парадигмами, в контексте которых формировалось отношение к этому инструменту у самих джазменов и у публики. На ранних этапах («реалистические» парадигмы) культивировалось «эстрадное» амплуа саксофона; далее происходила «автономизация», главным признаком которой было выделение соли - стов-виртуозов; в условиях новейших феноменологических парадигм саксофонное искусство разделяется на различные стилистические течения - от фолк- и фанк-направлений - до полной свободы от каких-либо стилевых нормативов в индивидуальных сольных импровизациях.
Перспективы дальнейших исследований заявленной в статье темы видятся в изучении отдельных стилей и образцов джазовой саксофонной импровизации - «школьных» (парадигм определённой школы саксофонной игры), «персональных» (творчество ведущих джазовых саксофонистов). Ведь именно стилевой подход даст возможность выделить и соотнести «общее» и «индивидуальное» в звукообразе этого инструмента, ставшего одним из олицетворений музыки Новейшего времени, и не только джазовой, если учесть влияние джаза на современное академическое музыкальное искусство.
Литература
саксофон джаз стилистика
1. Адорно, Т.В. (1998). Лёгкая музыка. В кн. Адорно, Т.В. (1998). Избранное: социология музыки, cc. 27-40. Москва; Санкт-Петербург: Университетская книга.
2. Апатский, В.Н. (2010, 2012). История духового музыкально-исполнительскогоискусства. (Кн. 1-2). Кн. 1, 320; Кн. 2, 408. Киев: Задруга.
3. Барсова, И.А. (1999). Поздний романтизм и антиромантизм в свете риторического типа творчества (опыт рассуждения). Науковий вісник Національної музичної академії України імені П. І. Чайковського, вип. 6: Musiacae art et scientia: Книга на честь 70-річчя Н.О. Герасимової-Персидскої, 202-218. Київ.
4. Бутман, И. (2006). Саксофон - инструмент не академический. Музыкальные инструменты, 12, 10-12.
5. Дедусенко, Ж.В. (2002). Виконавська піаністична школа як рід культурної традиції. (Автореф. дис…. канд. мистецтвознавства). Національна музична академія України імені П. І. Чайковського. Київ, 20.
6. Иванов, В.Д. (1990). Саксофон: популярный очерк. Москва: Музыка, 64.
7. Коллиер, Дж.Л. (1984). Становление джаза: популярный исторический очерк. Москва: Радуга, 390.
8. Конен, В. (1984). Рождение джаза. Москва: Советский композитор, 312.
9. Котляревський, І. А. (2000). Парадигматичні аспекти розвитку понятійного апарату музикознавства. Науковий вісник Національної музичної академії України імені П. І. Чайковського, 7, 31-33. Київ.
10. Крупей, М.В. (2006). Стильові основи формування виконавської майстерності саксофоніста (у контексті музичної творчості XIX-XX ст.). (Автореф. дис…. канд. мистецтвознавства). Одеська державна музична академія імені А.В. Нежданової. Одеса, 15.
11. Лубяная, Е. (2013). Фортепиано в джазе на рубеже XX-XXI веков: традиции, новации, эксперименты. Южно-Российский музыкальный альманах, 2, 50-54. Ростов-на-Дону.
12. Маркова, Е.Н. (1991). Интонационная концепция истории музыки. (Автореф. дис…. д-ра искусствоведения). Киевская государственная консерватория имени П.И. Чайковского. Киев, 38.
13. Мартынов, В. (2002). Конец времени композиторов. Москва: Русь; Путь, 296.
14. Михайлов, А. (1984). Отражение античности в немецкой культуре конца XVIII - начала XIX века. Античность в культуре и искусстве последующих веков: Материалы науч. конф. 1982, Гос. музей изобр. искусств им. А.С. Пушкина, 179-195. Москва.
15. Осейчук, А. (1997). Школа джазовой импровизации для саксофона. Москва: Кифара, 115.
16. Панасье, Ю. (1978). История подлинного джаза. Ленинград: Музыка, 128.
17. Понькіна, А.М. (2009). Саксофон у музичній культурі ХХ ст. (на матеріалі сонатної творчості зарубіжних та українських композиторів). (Авто - реф. дис…. канд. мистецтвознавства). Харківський державний університет мистецтв імені І. П. Котляревського. Харків, 19.
18. Рябуха, Н. (2014). Звукообраз в исполнительском искусстве. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти. Когнітивне музикознавство, 40, 72-84. Л.В. Шаповалова (Ред.). Харків.
19. Сибрук, Дж. (2012). Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. Москва: Ад Маргинем Пресс, 240.
20. Симоненко, В.С. (1981). Лексикон джаза. Київ: Музична Україна, 111.
21. Соловьёв, А. (1990). Парадигмы джаза. Советская музыка, 7, 45-52.
22. Стецюк, Б.О. (2019). Джазова фортепіанна імпровізація як полістилістич - ний феномен (на прикладі творчості Ч. Коріа). (Автореф. дис…. канд. мистецтвознавства). Харківський державний університет мистецтв імені І. П. Котляревського. Харків, 19.
23. Столяр, Р.С. (2017). Современная импровизация. Практический курс для фортепиано. (Учеб. пособие). Санкт-Петербург: Планета музыки; Лань, 160.
24. Финкельстайн, С. (1998). Место джаза в истории музыки - Глава из книги «Джаз - народная музыка». О. Баршай (Пер.), Я. Басин (Ред.). Получено с http://www.nestor.minsk.by/jz/artides/1998/04/jz0409.html
25. Холопова, В.Н. (2000). Музыка как вид искуcства. С.-Петербург: Лань, 320.
26. Чуріков, В. (2011). Джазова імпровізація на саксофоні. (Навч.-метод. посібник). Харків, ТОВ «С.А. М», 840.
27. Шапошникова, М. (1985). К проблеме становления отечественной школы игры на саксофоне. Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых інструментах, 80, 22-38. Москва: ГМПИ им. Гнесиных.
28. Яркіна, І. Ю. (2016). Вокально-інструментальний ансамбль у стилі funk. (Автореф. дис…. канд. мистецтвознавства). Харківський державний університет мистецтв імені І. П. Котляревського. Харків, 20.
29. Sterns, M. (1963). The Story of Jazz. (3rd Ed.). New York: Oxford University Press, 200 p.
References
1. Adorno, T. V (1998). Easy music. In Adorno, T.V. (1998). Selected: the sociology of music, pp. 27-40. Moscow; St. Petersburg: Universitetskaya kniga [in Russian].
2. Apatskiy, V.N. (2010, 2012). Istoriya duhovogo muzikalno-ispolnitelskogo iskusstva [The history of wind music performing art]. (Books 1-2). Book 1, 320; Book 2, 408. Kiev: Zadruga [in Russian].
3. Barsova, I.A. (1999). Pozdniy romantizm i antiromantizm v svete ritoricheskogo tipa tvorchestva (opyt rassuzhdeniya) [Late Romanticism and antiRomanticism in the light of the rhetorical type of creativity (the experience of reasoning)]. Naukoviy visnik Natsionalnoi muzychnoi akademii Ukrainy im.P I. Chaykovskogo - Scientific Herald of Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, 6: Book on the honor of the 70th anniversary of N.O. Gerasimova-Persidska, 202-218. Kyiv [in Russian].
4. Butman, I. (2006). Saksofon - instrument ne akademicheskiy [The Saxophone is not an academical instrument]. Muzyikalnye instrumenty - Musical instruments, 12, 10-12 [in Russian].
5. Churikov, V. (2011). Dzhazova improvizatsiia na saksofoni [Jazz Improvisation on Saxophone]. Kharkiv: TOV «S.A.M.», 840 [in Ukrainian].
6. Dedusenko, Zh. V. (2002). Vykonavska pianistychna shkola yak rid kulturnoi tradytsii [Performing pianistic school as a kind of a cultural tradition]. (Extended abstract of Candidate's thesis). National Music Academy of Ukraine named after P.I. Tchaikovsky. Kyiv [in Ukrainian].
7. Finkelstain, S. (1998). Mesto dzhaza v istorii muzyki - Glava iz knigi «Dzhaz - narodnaya muzyka» [The place of jazz in the history of music - The Chapter from the book «Jazz - folk music»]. O. Barshay (Trans.), Ya. Basin (Ed.). Retrieved from http://www.nestor.minsk.by/jz/articles/1998/04/jz0409.html [in Russian].
8. Holopova, V.N. (2000). Muzyika kak vid iskusstva [Music as a kind of art]. St. Petersburg: Lan, 320 [in Russian].
9. Ivanov, V.D. (1990). Saksofon: populyarnyy ocherk [The Saxophone: popular essay]. Moscow: Muzyka, 64 [in Russian].
10. Kollier, Dzh. L. (1984). Stanovlenie dzhaza: popularnyy istoricheskiy ocherk [The formation of jazz: popular hystorical essay]. Moscow: Raduga, 390 [in Russian].
11. Konen, V. (1984). Rozhdenie dzhaza [The birth of jazz]. Moscow: Sovetskiy Kompozitor, 312 [in Russian].
12. Kotliarevskyi, I.A. (2000). Paradyhmatychni aspekty rozvytku poniatiinoho aparatu muzykoznavstva [Paradigmatic aspects of the development of the conceptual apparatus of musicology]. Naukovyi visnyk Natsionalnoi muzychnoi akademii Ukrainy imeni P I. Chaikovskoho - Scientific Herald of Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, 7, 31-33. Kyiv [in Ukrainian].
13. Krupei, M. V (2006). Stilovi osnovy formuvannia vykonavskoi maisternosti saksofonista (u konteksti muzychnoi tvorchosti XIX-XX st.) [The stylistic basics of the saxophonist's performing skill formation (in the context of the XIX-XX centuries musical art)]. (Extended abstract of Candidate thesis). Odesa State Music Academy named after A.V. Nezhdanova. Odesa, 15 [in Ukrainian].
14. Lubyanaya, E. (2013). Fortepiano v dzhaze na rubezhe XX-XXI vekov: traditsii, novatsii, eksperimenty [Piano in jazz at the turn of the XX-XXI centuries: traditions, innovations, experiments]. Yuzhno-Rossiyskiy muzyikalnyy almanakh - South Russia music almanac, 2, 50-54 [in Russian].
15. Markova, E.N. (1991). Intonatsionnaya kontseptsiya istorii muzyki [Intonational conception of music history]. (Extended abstract of Candidate thesis). Kiev State Conservatory named after P.I. Tchaikovsky. Kiev, 38 [in Russian].
16. Martynov, V. (2002). Konets vremeni kompozitorov [The end of composers' time]. Moscow: Rus; Put, 296 [in Russian].
17. Mikhaylov, A. (1984). Otrazhenie antichnosti v nemetskoy kulture kontsa XVIII - nachala XIX veka [The reflection of Antiquity in German culture of the late XVIII - early XIX century]. Antichnost v kulture i iskusstve posleduyuschih vekov - Antiquity in the culture and art of the next centuries. Proceeding of Scientific Conference, 1982, State Museum of Fine Arts named after A.S. Pushkin, 179-195. Moscow [in Russian].
18. Oseychuk, A. (1997). Shkola dzhazovoy improvizatsii dlya saksofona [School of jazz improvisation for saxophone]. Moscow: Kifara, 115 [in Russian].
19. Panasie, Yu. (1978). Istoriya podlinnogo dzhaza [The history of authentic jazz]. Leningrad: Muzyka, 128 [in Russian].
20. Ponkina, A.M. (2009). Saksofon u muzychnii kulturiХХst. (na materiali sonatnoi tvorchosti zarubizhnyh ta ukrainskikh kompozytoriv) [Saxophone in the musical culture of the XX century (on the materials of sonata creative work of foreign and Ukrainian composers)]. (Extended abstract of Candidate thesis).
21. Kharkiv State University of Arts named after I.P. Kotliarevsky. Kharkiv, 19 [in Ukrainian].
22. Ryabukha, N. (2014). Zvukoobraz v ispolnitelskom iskusstve [Sound image in the performing arts]. Problemy vzaemodii mystetstva, pedahohiky ta teoryi i praktyky osvity. Kognitivne muzikoznavstvo - Problems of interaction of Art, Pedagogy, Education theory and Practice: Cognitive musicology, 40, 72-84. Kharkiv State University of Arts named after I.P. Kotliarevsky [in Russian].
23. Shaposhnikova, M. (1985). K probleme stanovleniya otechestvennoy shkoly igry na saksofone [To the problem of the formation of the national saxophone playing school]. Aktualnyye voprosy teorii i praktiki ispolnitelstva na dukhovykh instrumentakh - Actual problems of wind instruments performing theory and practice], 80, 22-38. Moscow: GMPI im. Gnesinykh [in Russian].