Таким образом видно, что мелодия очень проста, состоит, в основном из терций, поэтому легко воспринимаема на слух, так как без особых сложных ходов, а скачки дают почувствовать и испытать нарастающее настроение, чувств, эмоций. Позволяете ощутить наступление весны и приближение лета, почувствовать запах цветов и дождя, ощутить тепло солнца.
Присутствующие в ней приемы легато в очередной раз позволяют прочувствовать образы, скрытые в песне.
Куплет начинается не очень громко (mf), но ярко и выразительно. Кульминация в 3-4 тактах, на увеличение (crescendo). 5 такт - уменьшение (diminuendo). Окончание всё тише.
Раз форма куплетная, то хормейстер должен определить динамику куплетов:
1 куплет: начало [mf], кульминация [f], окончание [p].
2 куплет: начало чуть громче, кульминация [f], окончание [p].
3 куплет: начало [mf], кульминация [f], окончание [f].
Очень важно соблюсти динамику, открыть все краски и тем передать весь смысл произведения. О чем можно найти подтверждение в книге М.Ш. Бонфельда: «Таков ритм смены тональностей (гармонических функций) -- тональный ритм, который может учащаться вплоть до лихорадочного или, напротив, становится эпически спокойным и даже безмятежным (как это происходит в начале вагнеровского пролога к «Кольцу нибелунга»). Таков и ритм тематических, и -- шире -- смысловых отношений --смысловой ритм, пульсация смен фона и рельефа, более или менее часто возникающее ощущение начальное™ -- экспозиционности, длительное пребывание в сфере одного тематического материала или мелькание различных тем и т. п.» [4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки, И. Владос, М.2003, с.121]
3. Вокально-хоровой анализ
Хор как исполнительский «инструмент»
Успех любой музыкально-исполнительской деятельности зависит от качества инструмента, посредством которого музыкант воплощает свой исполнительский замысел. И хор в этом смысле не является исключением. Качество этого «инструмента» или, точнее, музыкального организма определяют такие параметры звучания, как ансамбль, строй, тембр, громкость, насыщенность, которые в хороведении называются элементами хоровой звучности.
Ансамбль
Понятие ансамбль (фр. ensemble -- вместе) имеет в музыке несколько значений. песня фольклор жанровый хоровод
В хоре под ним понимают специфическое качество совместного исполнения, заключающееся в слитности, единстве и согласованности устремлений и художественно-технических приемов всех его участников. В этом последнем значении, имеющем самое непосредственное отношение к хоровому исполнительству как к жанру коллективному.
«Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соизмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, техническими приемами партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом» [Музыкальная энциклопедия. -- М., 1973. -- Т. 1. -- С. 170.]
Несколько расширим это определение: в хоровом жанре искусство ансамбля требует от певца умения находить правильное соотношение по интонации, силе, тембру, метроритму, агогике, дикции, речевой и музыкальной артикуляции с другими исполнителями своей партии; умения слышать свою партию и находить «свое место» в звучности хора в целом, что требует от него специфической культуры, заключающейся в способности подчинить свое исполнительское «я» общей художественной концепции, коллективному замыслу. Только в этом случае хоровая партия будет петь, «как один». Таким образом, в хоре имеют место такие разновидности ансамбля, как интонационный, динамический, тембровый, метроритмический, дикционный, которые в совокупности создают частный (ансамбль партии) и общий (всего хора) ансамбль.
Настоящий ансамбль, слитность которого естественна и органична, создается не под давлением индивидуальной свободы партнера; он возникает тогда, когда неразрывность контакта не только не обременяет партнеров, но и служит дополнительным источником силы и уверенности. [6. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. -- М., 1969. -- С. 203.]
Данное произведение исполняется в оживлённом темпе, поэтому дыхание хора должно быть коротким, активным и цепким. Необходимо чёткое произношение слов. Звуки должны быть прикрытыми, гласные округлыми, согласные звонкими.
Исполняется оно a'cappella, т.е. без сопровождения инструмента. Голосоведение плавное.
При исполнении хором этой обработки могут возникнуть некоторые исполнительские трудности. Сложность для исполнения представляют параллельные терции у сопрано, так же есть скачки, у сопрано их 3: интонационных на квинту вниз (2 такт), октаву (3 такт), большую сексту (3 такт). Для второго сопрано скачок на большую сексту в 3 такте. Альт вступает в 5 такте, в конце 6 и середине 7 такта и несет в себе опорный характер для сопрано.
Голосоведение на одной ноте альтам будет сложно исполнить, т.к. можно понизить интонацию и потерять тональность. К этому же результату может привести вялое исполнение сопрано высоких нот. В высокой тесситуре у сопрано проходит вся кульминация, что неудобно для исполнения, т.к. «ре» и «ми» у сопрано переходные ноты.
Дыхание берётся через каждые 2 такта. Нельзя брать дыхание на стыке слов и слогов.
Р.н.п. «Я - посею ли млада-младенька» разложена на три партии
ТРЕХГОЛОСНЫЙ ХОР (неполный смешанный - сопрано, альты и юноши, поющие в унисон; детский или женский хор - первые, вторые сопрано и альты);
Диапазон хоровых партий:
SI, SII
ч11 - чистая ундецима и б9 - большая нона
А
ч5 - чистая квинта
Диапазон всего хора: ч11 - чистая ундецима
4. Музыкально-педагогический раздел
Основу коллектива составляют хоровые партии, каждая из которых характеризуется только ей присущими тембровыми особенностями, определенным диапазоном, художественно-исполнительскими возможностями.
Хоровые партии детского хора
Детские голоса младших и средних возрастных групп (7-10 лет), как правило, не подразделяются на хоровые партии по каким-либо тембровым или диапазонным особенностям. В большинстве случаев хор просто делят на две примерно равные половины, где первая группа поет верхний голос, а вторая - нижний.
Диапазон голосов учащихся (7-10 лет): симал. - до2, ми2. Основные свойства голоса детей этого возраста - звонкость, ровность, полетность - формируются при условии правильного его воспитания.
Хоровые партии старшего хора (11-14 лет). Старший школьный хор чаще состоит из двух хоровых партий - сопрано и альтов. Рабочий диапазон сопрано до1, ре1 - ми2, соль2. Голос у девочек отличается легкостью, подвижностью. В партию сопрано зачисляются и мальчики., которые могут легко брать высокие звуки названного диапазона.
В партию альтов направляются учащиеся, у которых более насыщено звучит нижний регистр. Их диапазон: лямал. - ре2. При комплектовании той или иной партии в старшем хоре необходимо тщательно проверять каждого участника, выявлять его диапазон, характер звукообразования, тембровую окрашенность, характер дыхания.
Произведение «Я - посею ли млада-младенька» красочное, яркое, живое, и дирижёру необходимо передать хору это настроение.
Схема на 4/4 - должна быть крупной, дирижёрский жест - активным, волевым. Ауфтакты чёткие и активные. Не смотря на то, что темп достаточно подвижный и эта песня - хороводно-плясовая, дирижёру необходимо сохранить певучесть хора, для этого у дирижёра должен присутствовать жест legato.
И, исходя из III рассмотренного нами раздела, стоит сделать вывод, что оно может изучаться в рамках школьной программы, как с младшей, так и со средней группой детей.
Это произведение позволяет воспитать в детях любовь к природе, развить интерес к музыке и потребности в ней при помощи стимулирования музыкального слуха, восприимчивости, художественного вкуса. Позволяет расширить музыкальный кругозор ребенка, а так же приобщит его к жанру русской народной песни. Несет в себе обогащение понятийного аппарата ребенка при помощи элементарных музыкальных знаний и представлений. Способствует развитию навыков детского эмоционального восприятия музыкальных произведений.
План работы с хором над данным произведением:
1. Вступительная беседа с хором о русских народных песнях и характере произведения.
2. Знакомство исполнителя с партитурой, хористы репетируют внутренним звуком.
3. Исполнение партии S1 - сольфеджио, работа над интонацией звуком.
4. Исполнение остальных голосов по отдельности (S2, A)
5. Исполнение всех голосов одновременно сольфеджио, работа над гармоническим ансамблем, над строем.
6. Знакомство с литературным текстом, выразительном его прочтении.
7. Пение отдельно каждых партий со словами. Работа над дикцией, артикуляцией, над звуком.
8. Пение хора одновременно со словами, работа над ансамблем, фразировкой, динамикой, темпом, образом и т.д.
9. Художественное исполнение произведения.
Список использованных источников
1. Бачинская Т. Н. / Попова Т. В., Русское народное музыкальное творчество. М.: Музыка, 1974. 40-43 с.
2. Большая советская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1990
3. Усова И.М., Хоровая литература. М.: Музыка, 1988
4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки. М.: Владос, 2003.
5. Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1973. Т. 1. 170 с.
6. Краснощеков В.И., Вопросы хороведения. М.: Музыка, 1969. 203 с.
7. Семячкина Т.А., Аннотация на хоровое произведение «На самом пороге весны» Григоренко В.М. С., 2003.
8. https://www.skachatreferat.ru/referaty/Аннотация-1Семестр/85318482.html.
9. ukiik.ru/wp-content/uploads/2016/03/10-Horovodnyie-i-plyasovie.doc.
10. http://ukiik.ru/lekcii-po-narodnoj-muzykalnoj-kulture/.
11. http://ukiik.ru/wp-content/uploads/2017/11/KPT-Lektsii.pdf.
12. https://studopedia.net/2_21236_plyasovie-igrovie-horovodnie-pesni.html.
13.https://studfiles.net/preview/3543082/page:24/.
14. https://ebooks.grsu.by/horovedenie/razdel-i-khorovoj-kollektiv.htm.
15. https://infopedia.su/1x70ad.html.
16. https://detki.guru/vospitanie/teoriya-muzykalnogo-vospitaniya.html.
17. Википедия.