Факультет педагогического и художественного образования
Кафедра музыкального образования и методики преподавания музыки
ХОРОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ «Я - ПОСЕЮ ЛИ, МЛАДА - МЛАДЕНЬКА». РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Автор работы: Абубекирова Ю.Е.
Направление подготовки 44.03.01 Педагогическое образование
Профиль Музыка Руководитель работы
канд. пед. наук, доцент Н. И. Чинякова
Содержание
1. Музыкально - исторический раздел
2. Музыкально - теоретический раздел
3. Вокально - хоровой раздел
4. Музыкально - педагогический раздел
Список использованных источников
1. Музыкально - исторический раздел
Основа культуры любого народа - народное творчество или фольклор. Фольклор - в переводе с английского означает народное творчество, народная мудрость. Под народным творчеством мы понимаем процесс создания, распространения и совершенствования народной музыки. В древние века, до появления письменности, народное творчество было единственным проявлением культуры.
Народное творчество различных народов обладает множеством общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общего источника. Вместе с тем народное творчество веками вбирало в себя особенности национальной жизни, культуры каждого народа.
Музыкальный фольклор существовал благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков: кобзарь (украинский), скоморох (русский), ашуг (у азербайджанцев, армян, турок), акын (у казахов, киргизов), бахши (у народов Средней Азии), гусан (у армян), хафиз (у таджиков, афганцев), олонхосут (якутский), аэд (др. Греция), жонглёр (Франция), менестрель (Франция, Англия), шпильман (Германия) и др.
Жанровое богатство народной музыки -- результат разнообразия её жизненных функций.
Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации -- вокальные (например, русская протяжная песня, румынская и молдавская дойна) и инструментальные (например, программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов (флейта), казахских домбристов, киргизских комузистов, туркменских дутаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров).
Основные жанры русской народной песни:
1 Календарно-обрядовые песни.
2 Трудовые.
3 Плачи и причитания.
4 Свадебные.
5 Хороводные и плясовые.
6 Эпические (былины и исторические).
7 Лирические.
8 Городской фольклор.
9 Частушки.
«Я посею ли, млада-младенька» - это русская народная песня, жанр которой - хороводно-плясовой.
Хороводно-плясовые песни.
«Хороводно-плясовые песни - это песни сопровождающиеся движением, пляской или игрой. В старину у древних восточных славян хороводно-плясовые песни входили в календарный земледельческий песенный цикл. Позднее в Московской Руси хороводные песни постепенно выделились в самостоятельную область театрально-хореографического и песенного творчества.
В хороводно-плясовых песнях ясно обнаруживается два основных вида плясового ритма: Иногда эти виды ритма припляски объединяются, образуя новый вид:
Многим хороводно-плясовым песням присущи яркие ритмические контрасты и развитый многоголосный склад.» [ 1. Н. Бачинская, Т. Попова «Русское народное музыкальное творчество»,изд. «Музыка», Москва, 1974, стр.40-43]
Эти песни, связанные с игрой, движением, танцами, занимают важное место в русском фольклоре. Хоровод возник как часть обряда - рождественский, семицкий, купальский, свадебный и т.д. Позже хоровод выделяется в самостоятельный жанр. Хоровод - это синтетический жанр, объединяющий песню, танец и театрализованное действие.
Молодежь водила хороводы обычно в весенне-летний период. Причем, это было не просто праздничное времяпрепровождение. Хоровод играл воспитательную, эстетическую роль, служил для молодежи как бы «школой хороших манер». В них вырабатывалась высокая культура движения, красивого жеста, плавной поступи, умения держать себя на людях, кланяться, приветствовать друг друга. В хороводе могло участвовать по 200-300 человек.
По характеру движений хороводы делились на:
1. Круговые. Встают кругом, держась за руки. Например, новогодний хоровод, «Каравай».
2. Некруговые. Встают в 2 линии, друг против друга, сходятся и расходятся, выполняя какие-тодвижения. Например, «А мы сеяли, сеяли ленок».
3. Хоровод-шествие. Строятся гуськом, змейкой, воротцами. Например, «Ручеек», «Вейся, вейся, капустка»
Тематика хороводных песен:
1. Песни, воспроизводящие трудовые процессы. Например, «Уж мы сеяли, сеяли ленок».
2. Семейно-бытовая тематика. Традиционные герои - молодая жена и старый муж, невестка и деспот свекор. Например, «Заиграй, моя волынка», «Во поле береза стояла».
3. Социально-обличительная тематика. Высмеивали представителей правящих классов - бояр, воевод, купцов, монахов. Например, «Не спасибо игумну тому».
4. Лирические хороводы, раскрывающие чувства, взаимоотношения. Например, «Я на камушке сижу», «Ай, во поле липенька».
5. Плясовые, где песни были связаны с движением, пляской, поэтому они звучат в подвижном темпе и имеют четкий ритм. Их короткие куплеты обычно состоят из двух фраз, каждая из которых повторяется в точном или варьированном виде. Например, плясовая «Во поле береза стояла».
Собственно, р.н.п. «Я - посею ли, млада- младенька» и относится к категории хороводно-плясовой.
Игры и хороводы устраивались в весенние праздники на лугу, а зимой в больших избах на «вечёрках» - увеселительных собраниях молодежи. Во время весенних хороводных гуляний и игр молодые люди знакомились, присматривались друг к другу. В играх обнаруживались симпатии парней и девушек. Хороводные песни передавали радостное мироощущение народа, его веселый нрав, отражали критическое отношение молодежи к жизни, к отрицательным сторонам быта.
Большое место в хороводных песнях занимают образы природы. Они обычно окрашены в яркие, светлые, радостные тона.
Сюжеты хороводных песен разыгрывались в лицах, движениях, мимике, жестах. Напевы же отражали не столько содержание песен, сколько характер этих движений.
По темпу, по типу движений хороводные напевы делились:
1. Медленные напевы - плавные, неторопливые, в них преобладает величавое, размеренное движение. Ритм напева не играет большой роли. Характерны размеры 5/4,6/4,7/4,неквадратная структура, распевы. Например, «Как под лесом, под лесочком».
2. Скорые хороводы - это напевы оживленного, радостного характера. В них большое значение имеет ритм. Ритмы четкие, часто строятся на повторяющихся коротких ритмических фигурах. Например, «Катенька веселая».
Интонационные истоки хороводных песен несамостоятельны. В их мелодиях используются попевки из других песенных жанров. Характерный признак хороводных песен не звуковой состав, а ритмика и строение напева.
Особенность хороводных напевов - это их легкая членимость на музыкальные фразы. Наиболее часто напев складывается из двух фраз, каждая из которых повторяется дважды (a,a,b,b), где повтор может быть варьированным. Как правило, первые две фразы напева основаны на более плавном, спокойном движении (как бы рассказ), а следующие две фразы более ритмически дробные, на них развивается игровой момент хоровода.
В песне «Я - посею ли, млада-младенька» эта схема развита по-другому: a, b, a, c.
Если в хороводах требовались согласованные движения всех участников, плясовые отличались свободой движений. Тексты особого значения не имели, тематика могла быть любая. Главное - пляска. Напевы плясовых ритмичны, четкого, квадратного строения, чтобы было удобно плясать. Часто повторяются одинаковые ритмические фигуры. Для разных плясок были характерны свои ритмические размеры, формулы и фигуры. Например, «Из-под дуба», «Как у наших у ворот», «Ах, вы сени», «Во саду ли, в огороде».
Для поздних хороводных и плясовых стало характерно многоголосие. Значит р.н.п. «Я - посею ли, млада-младенька» относится к более позднему периоду.
Основная мелодия обогащалась выразительными подголосками, использовались подголоски без слов, тянущиеся на одном звуке.
Раньше хороводы исполнялись в весенне-летний период. Позже стали исполняться и зимой. В помещении садились по кругу. Связь с движением здесь отходила на второй план. Такие песни стали называть вечерочные. Большое распространение они получили в Сибири.
Своим поэтическим и мелодическим богатством хороводные и плясовые песни привлекали внимание русских композиторов:
«А мы просо сеяли» - Римский-Корсаков оперы «Снегурочка» и «Майская ночь».
«Во поле береза стояла» - Чайковский 4 симфония, финал.
«Заиграй, моя волынка» - Мусоргский «Борис Годунов» средний раздел финального хора.
«Катенька веселая» - Балакирев симфоническая поэма «Русь».
«Не спасибо игумну тому» - Римский-Корсаков симфониетта на русские темы.
«Ай, во поле липенька» - Римский-Корсаков «Снегурочка».
Итак, мы выяснили, что р.н.п. «Я - посею ли, млада-мдаденька» относится к хороводно-плясовому жанру.
Так как в песне рассказывается о том, что девушка посеет и взрастит цветы, наступит весна и эти цветы расцветут. Дождик польёт цветочки, солнце распустит листочки, пчёлка соберёт с них пыльцу, и потом она совьет из них венок:
1 строфа
Я посею ли, млада-младенька
Цветиков маленько:
Весна станет, станет наступати,
Цветы расцветати.
2 строфа
Дождик, дождик, дождик благодатный,
Ты полей цветочки!
Солнце, солнце, солнце золотое,
Распусти листочки.
3 строфа
Пчёлка, пчёлка, пчёлка-хлопотунья,
Собери с них пыльцу!
Ты сплети, сплети из них веночек,
Красная девица!
Если проанализировать песню с поэтической стороны, то видно что здесь все по народному просто: размер стихотворения: двухсложный с ударением на второй слог. Повествование идёт от 1 лица. Девушка рассказывает, как она сеет цветы, наступит весна и эти цветы расцветут. Дождик польёт цветочки, солнце распустит листочки, пчёлка соберёт с них пыльцу, а девушка сплетёт из них веночек.
Музыкальный образ - танцевальный. Музыка передаёт весеннее настроение. В песне рисуются яркие, красочные образы природы.
Я думаю, что это тема не только о ранней весне, но и о наступлении лета. Посему у меня перед глазами выстраивается образ, будто девушки взявшись за руки ходят по кругу под светом мягких солнечных лучей по теплой лесной полянке и поют.
Потом они собирают благоухающие лесные цветы и плетут венки. Одев их на головы, они вновь берутся за руки и плывут с песней в хороводе. Они молоды и беззаботны, на душе у них поют птички, которых также слышно и вокруг - в лесу.
2. Музыкально-теоретический анализ
Жанр «хороводно-плясовая песня» предусматривает, в основном, двухдольный метр.
Размер этой песни 4/4.
темп «умеренно»(allegro). Данный темп соответствует характеру и музыкальному образу произведения.
Ритмический рисунок состоит из таких основных групп длительностей нот, как: четвертных, восьмых и, в окончании, шестнадцатых.
Очень сложного ритма в этой песне нет, однако исполнителям и хормейстеру нужно обратить внимание на:
Чтобы правильно исполнить данный ритм все доли нужно заполнять восьмыми.
Данная обработка в тональности Es-dur (ми-бемоль-мажор). Мажорный лад передаёт настроение песни, а тональность ми-бемоль-мажор удобна для детского пения. Схема формы - куплетная
1 предложение 2 предложение
a b a c
1 фраза 2 фраза 2фраза
2 такта + 2 такта + 2 такта+ 2 такта
4 такта + 4 такта
F
Умеренно
[mf]
a: V-V-V-VI-V-IV-III-II-I-II-V
b: IIIм.3-IIIм.3-IIIм.3-IIIм.6-Vб.3-IVм.3-Vб.3-VIм.3-IVм.3
a: I53-I53-I53-I64-IIIм.3-IIм.3-Iб.3-VIIм.3-VIм.3-V53-V
c: IIIм.3-IIм.3-V64-V53-Iб.3-V7-V53-I-I
В этой песне, как и во всех русских народных песнях, прослеживается повторность.
«Повторности настоятельно требует материал музыки -- для текуче-временной и обобщенно-звуковой природы музыки повторность есть “ якорь спасения”, позволяющий и лучше осознать содержание, и яснее ориентироваться в форме произведения (Цуккерман 1970, 23; см. также: Цуккерман 1980, 8-- 9). Именно повторностью обеспечивается возможность закрепления в памяти художественной материи музыки, отмеченной тонкостью и эфемерностью (Соколов 1974, 57).» [4. М.Ш. Бонфельд, Анализ музыкальных произведений тональной музыки, И. Владос, М.2003, с.117]
Обработка выполнена I типом обработок - гармонизация. Фактура подголосочная. Склад - монодия, что очень характерно тем давним временам.
Гармония произведения достаточно развитая, но не сложная, обычные обороты, отклонений (временный уход из тональности) и модуляций (окончательный уход из тональности) - нет. Обороты обычные: тоника субдомината (Т - S), тоника доминанта (T - D) и доминантсептаккорд (T - D).