Министерство Культуры Российской Федерации
Уфимская Государственная Академия Искусств
Имени Загира Исмагилова
КУРСОВАЯ РАБОТА
Аннотация на хоровое произведение «Sanctus» М.К Чюрлёниса
Выполнила Купцова Снежана 3 курс
Проверила Хафизова Г.М
Уфа,2021
Содержание
1.Общие сведения об авторах и произведении
1.1 Cведения об авторе
1.2 Литературный текст
2. Музыкально-теоретический анализ
3. Вокально-хоровой анализ
3.1 Диапазон партий и хора
Литература
1. Общие сведения об авторах и произведении
1.1 Cведения об авторе
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875 -- 1911) -- литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.
Разносторонностью своих творческих исканий М.К. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения.
Творческий путь Чюрлениса-композитора, продолжавшийся всего десять лет, принес бесценные плоды: автор создал около четырех сот музыкальных произведений, среди которых две крупные симфонические поэмы, увертюра, кантата для хора и оркестра, две сонаты и несколько циклов вариаций для фортепиано, струнного квартета, произведения для хора.
В то же время, лишь за шесть лет активной творческой деятельности, Чюрленис-художник написал свыше трех сотен картин, создал немало работ графики, а кроме того писал произведения литературы и поэзии, проявлял себя в публицистике, экспериментировал в сфере художественной фотографии.
Записи Чюрлениса времен учебы в Варшавском музыкальном институте гласят о его увлечениях геологией и историей, химией и геометрией, физикой и астрономией, астрологией и древней мифологией, древними и современными языками, современной и классической философией, религиями востока и запада.
С другой стороны, активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма.
В период проживания в Вильнюсе, длившийся лишь два года, Чюрленис руководил созданием общества творцов искусства Литвы, активно участвовал в организации трех первых выставок литовских художников, на которых экспонировал многие свои картины.
Он также организовал и руководил литовскими хорами в Варшаве, Вильнюсе и Петербурге, был первым профессиональным литовским композитором, также глубоко интересовавшимся и литовскими народными песнями - не только гармонизировал их, использовал мелодику в своих оригинальных произведениях, но и собирал их, анализировал в своих публицистический статьях.
Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве».
Взглянув на произведения Чюрлениса, можно заметить, что в его живописи чувствуется влияние символистов и art noveau, музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем мажора-минора, а творчество в целом объединено четкой кинестетической тенденцией.
Все упомянутые черты представляют Чюрлениса типичным творцом центральной Европы рубежа девятнадцатого-двадцатого веков.
И все же картины зрелого Чюрлениса, пластика которых субтильно основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, в которых серийная техника переплетается с остинатной логикой, мелодические и ритмические модули с образованиями гармонических комплексов, в истории всей европейской культуры являются уникальными образцами синтеза музыки и живописи.
1.2 Литературный текст
Sanctus -- древний христианский литургический гимн, входит в состав большинства древних литургий, как западных, так и восточных. Не следует путать его с молитвой Трисвятое. Во всех обрядах, использующих песнопение «Свят, свят, свят», оно входит в состав анафоры и следует, как правило, после префации.
Гимн состоит из двух частей, обе представляют собой слегка изменённые библейские цитаты.
Первая фраза песни «Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф. Полны небеса и земля славы Твоей» восходит к третьему стиху шестой главы Книги пророка Исаии «И взывали они друг ко другу и говорили: Свят, Свят, Свят Господь Саваоф! вся земля полна славы Его!» (Ис. 6:3). В пророческом видении эту фразу пели серафимы, окружавшие престол Божий.
Вторая фраза «Осанна в вышних! Благословен Грядущий во имя Господне! Осанна в вышних!» -- слегка изменённая цитата из Евангелия от Матфея «народ же, предшествовавший и сопровождавший, восклицал: осанна Сыну Давидову! благословен Грядущий во имя Господне! осанна в вышних!»» (Мф. 21:9). Как описывает Евангелие, возгласами «Осанна!» и «благословен Грядущий во имя Господне!» народ приветствовал Христа во время Входа Господня в Иерусалим.
|
Оригинальный текст |
Текст «Sanctus» Чюрлениса |
|
|
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis. |
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. |
Перевод:
Свят, Свят, Свят
Господь Бог Саваоф.
Полны небеса и земля славы Твоей.
Осанна в вышних.
Свят, Свят, Свят
Господь Бог Саваоф.
Таким образом, композитор использовал не весь текст, а фрагментарно, в конце повторив первые две строки. При этом образуется обрамление, репризная структура.
2. Музыкально-теоретический анализ
Хор a cappella «Sanctus» состоит из 3 разделов. Форма произведения трехчастная сложная. Строки литературного текста соответствуют частям произведения. Вторая часть - контрастная середина - меняется характер, темп, размер, тональность, текст, динамика, штрихи. Третья часть повторяет первое предложение с некоторыми изменениями (усеченная реприза).
В буквенном обозначении форма выглядит таким образом:
1 раздел написан в форме простой двухчастной формы, состоящего из 2 периодов. 2 раздел - простая двухчастная форма (6+6+6+7) типа (А+А1)+(В+В1). 3 раздел - ненормативный неквадратный период, состоящий из 2 предложений.
Мелодический рисунок хора имеет преимущественно вокальное начало. Мелодия строится на основе поступенного движения, опеваний. Особую экспрессию придают широкое арпеджированное движение по звукам аккордов, обилие задержаний, скачки на кварту, квинту, сексту:
Вводные тоны (острые интонации), движение по повышенным ступеням мелодического минора выражают больше напряжения, драматизма:
Диапазон довольно широкий - полторы октавы - «до#»1 - «соль#»2.
Средняя часть - контрастный характер, мелодия становится более умиротворенной, мягкой, рисунок мелодии становится более плавным. С наступлением кульминации «hosanna!» 42 такт, мелодия строится на основе звуков трезвучий (фанфары и торжественное прославление).
И, наконец, в репризе всё успокаивается, повторяется первоначальное предложение и завершает последние такты «Deus Sabaoth» на терцовом звуке основной тональности h-moll:
Размер произведения постоянный 3/4, неизменная пульсация восьмыми. Ритмический рисунок разнообразный. В начале происходит взаимосвязь синкопы, пунктирного и ровного ритма. Шестнадцатые придают больше взволнованности. Концы фраз заканчиваются крупными длительностями, отделяя тем самым одно предложение/часть от другого.
С 18 такта происходит перекличка, антифон пунктирного ритма и длительный затакт, но к концу части фактура переходит от имитации к вертикали (гомофонно-гармонической), последние 3 такта исполняются особенно взволнованно, напряжение подчеркивает пунктир восьмой с шестнадцатой:
Первая половина средней части - сочетание ровного ритма и пунктира. Степенное движение четвертями придает умиротворение и особенно возвышенный характер:
В кульминации характер резко меняется, остроту придают мелкие длительности в пунктире, звучит торжественно. Реприза возвращает более крупные длительности, синкопу и пунктир.
Темп номера контрастный:
1 часть «Andante con moto» (не спеша, с движением) - полностью соответствует образной составляющей произведения (величественно, торжественно, возвышенно). В последних трех тактах осуществляется ускорение «accelerando», в 28 такте происходит местная кульминация части.
2 часть - «Meno mosso» - (менее подвижно), более умиротворенный характер, переходящий в общую кульминацию с замедлением в 53-54 тактах перед репризой.
3 часть - «Tempo I» - первоначальный темп.
Фактура произведения смешанная: подголосочная и имитационная полифония, гомофонно-гармонический склад изложения.
Имитации:
Подголоски:
Гомофонно-гармоническая фактура:
Произведение написано для смешанного четырехголосного хора a cappella.
Динамика произведения достаточно разнообразна, она колеблется от «рр» до «f». Примечательно, что тихая динамика преобладает.
Кульминации осуществляется во всех партиях, в гомофонно-гармонической фактуре, в высоком регистре. Достаточно плотная фактура пунктирный ритм, мелкие длительности, яркая динамика придают еще большее значение вершине:
Основная тональность сочинения h-moll. В процессе развития встречается ряд отклонений. В первой части появляется отклонение в D-dur (11 такт), далее основная тональность возвращается, после чего в конце части h-moll переходит в A-dur (натуральную седьмую ступень), в которой и начинается контрастная середина.
Во второй части появляется fis - Cis - Fis. В кульминации мажорное наклонение звучит особенно торжественно и ярко (сначала II ступень, затем доминанта). Реприза - возвращение и закрепление основной тональности.
Гармонический язык произведения логичный и прозрачный. Альтерации используются довольно часто, сохраняя в гармонии остроту звучания (мелодический лад минора используется нередко).
Гармоническая последовательность всего номера состоит преимущественно из тоники, субдоминанты и доминанты (D7) и VII ступени в чистом виде, чаще в виде септаккорда и обращений, выражая неустойчивость, остроту и драматизм.
В первой части появляется повышенная третья ступень в S7 в чередовании с тоникой (h), но далее субдоминанта становится D7 к VII натуральной ступени (A-dur). В средней части доминанта встречается довольно часто (D6/5 - D7 - T - D6 - D - D9 - D7 - T - D):
Реприза состоит из последовательности: t - s6/4 - t6 - D - t.
3. Вокально-хоровой анализ
Хор «Sanctus» М. Чюрлениса написан для смешанного четырехголосного хора с divisi a cappella.
3.1 Диапазон партий и хора
Сопрано - до# первой - соль# второй;
Альты - ля малой - ре второй;
Тенора - ре малой - соль# первой;
Басы - ми большой - ми первой;
Диапазон хора - ми большой - соль# второй.
Тесситура в данном произведении считается не совсем удобной. Динамические оттенки не везде соответствуют возможностям голоса в верхнем регистре. В таком случае, необходимо крепкое дыхание, свободный голосовой аппарат и хорошая артикуляция:
Уровень голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре тесно связан с тесситурными условиями. Динамический ансамбль в произведении преимущественно искуственный.
Хоровые партии в произведении представляют некоторые сложности в исполнении. Диапазон баса достигает две октавы, остальные партии - полторы октавы, это является значительной нагрузкой. Сложные динамические задачи, в которых продолжительное время сохраняется громкая звучность в высоком регистре и в медленном темпе, делают выполнение композиторских задумок еще более значительными. Поэтому степень загруженности хора высокая.
В произведении мягкая атака. Взятие дыхания перед нотой должно быть спокойным, легким, обязательно со свободным голосовым аппаратом. «Взятие звука» должно быть «без подъездов» и шумовых призвуков. Переход от звука к звуку должен совершаться без glissando.
Звуковедение в произведении - legato. Для достижения legato необходимо выразительное исполнение интонации, фраз, ясное ощущение движения. Горизонтальный и вертикальный строй имеют немаловажное значение в произведении. Нельзя добиваться вертикального строя до тех пор, пока не будет интонационно точно выверена каждая партия в отдельности.
В работе над горизонтальным строем нужно знать, что:
- в произведении встречаются скачки на кварту, квинту, сексту, октаву:
Их необходимо петь точно, «без подъездов». Способы преодоления этих трудностей: пение вне ритма, с помощью графического показа, объяснения (как должен петься этот интервал), остановки на данном звуке.
- пение на одной ноте в медленном темпе также представляет трудность, исполнять необходимо в высокой позиции и на хорошем дыхании:
- нужно помнить, что унисоны всегда являются трудными для интонирования и часто слышна фальшь: